PAR 表演艺术杂志

这出戏不该在光复厅上演。光复厅的宴会厅模式无法负载《这一夜，路易．康说建筑》对光影与多媒体的高科技需求。因此我看到纷杂的灯光，泛到前排脑袋的投影，与白墙上的杂影。一度以为摆在光复厅是为了「古迹建筑与建筑师的对照」，但，两者其实没有关系。

刚才看了一下撷自之前演出的影片，发觉以光复厅版的《这一夜，路易．康说建筑》来说，它实在是出因陋就简的海外巡回版。如果在正式的剧场空间演出，视觉应会达到该有的水准。

「知道」了一点美学，却还离路易．康很远

再谈形式。我演出前不认识路易．康，因此身为观众的我渴望的是：从这出戏认识他，进而了解其美学理念，感动其生命。这出戏的文字语言，完全撷取路易．康的演说著作，在基础上，我「知道」了他的一点美学。仅止于此。

一开始，扮演路易．康的演员对著观众讲课，非常一大段，一度害怕就这么讲到结束。之后便是多媒体与声音的表演：充斥的大量演讲录音，配合著声音艺术「人山人海」的变奏，以及投影其文字、图稿。配合著DJ的钢琴伴奏与电脑灯，一切相当炫丽。

但我怎么觉得跟路易．康无关？

不是拿著他演讲时的录音，然后变造“beauty itself～”就能呈现他的建筑美学吧？《这一夜，路易．康说建筑》使用了路易．康的文字语言，却仅止如此，并没有分析，也没有再诠释。观戏过程完全感受到语言的虚无、文字的空泛。文字若失去背后的意义，“beauty”仅只是b.e.a.u.t.y，不是美。大量「视觉系」的图样、文字，DJ的演奏音响表演，充斥现场，我却离路易．康很遥远。如此形式，可套用在任何具有论述的作者或大师身上。例如：「这一夜，孔子说论语」、「这一夜，赖声川说创意」…卖都卖不完。

可以很快地被吸引，却也很快地厌倦了

我对香港剧场并不熟悉，林奕华及这次的胡恩威，是我唯二观赏的香港编导作品。但他们两人都给我同样感觉：形式华丽，相当讨喜，但形式与内容本身却无法紧密。观众可以很快地被吸引，却也很快地厌倦了。有点像香港这城市给我的感觉。

最后，人山人海的声音艺术很棒！那是真正的震撼与感动。今天，应该是《这一夜，人山人海说音乐》。