人总是互相取暖又不断伤害彼此，总是亲近而后疏离，后退而后再靠近，在反复中循环著，宛若一个不曾终止的回圈。生命中有许多说不出口的秘密，英才早逝的伍国柱仿佛是颗明亮的彗星快速地划过天际，而《断章》就像个窗口将秘密释放，在漫漫长夜中闪烁，留给人们不会遗忘的点点余韵。
欣赏一场令人感动的演出，仿佛啜饮陈年美酒，点滴滋味尽在不言中：缤纷多彩的舞台、温暖动人的卡农乐曲、平凡的肢体动作，却带来这样巨大的孤独感受！伍国柱的《断章》是青春生命的狂热呐喊、是狂风暴雨之后的煦煦阳光，从强烈的压抑与渴望之中，舞出人生的四季风景。
疏离困境中的希望
蓝天白云照映在布幕上，带来淡淡的哀愁气氛，舞台上的枯树与穿著大衣聚集的舞者们形成对比。舞者凝视著天空，面无表情的脸孔突然流露惊叹，随著音乐一开场，人群在气球升起时一哄而散，留下赤裸的女舞者独自站在舞台中央，她嘴角泛著微笑，双手画著圈圈，不停的抓痒、摀著嘴巴，神经质的动作仿佛在诉说些什么，《断章》的序幕舞出隐微的不安与焦躁。
人与人之间的疏离困境是作品不变的主题，舞作中不时出现孤独的舞者面对观众，再被纳入群舞中的情景，表现出个人与群体间的冲突、渴望认同和追求独立间的矛盾。在舞蹈进行中，舞者从衣不蔽体的轻薄衣物到穿上厚重大衣的装扮，似乎也象征著四季循环、光阴荏冉的人生过程，从充满希望的年少轻狂，到遭遇挫折、面临挑战的成熟勇气，舞作表现出希望与恐惧间的循环，在痛苦的绝望与振奋心神的期待之间摆荡。
正如《断章》原名Oculus所揭示的「眼睛」或「眼状窗孔」，罗马万神殿穹顶毫无遮盖的圆窗口，隐喻在层层束缚的生命中，无论处境如何凄凉，现实如何荒谬，在编舞家的内心深处，却始终怀著对人性的希望。在舞作尾声，舞者手持色彩斑斓的气球站在舞台上，舞台的天空可以看得到阳光，而彩色的汽球就像是一个个尚待实现的梦想，只要满怀信心的放开手，希望就会随著五彩缤纷的气球飘向天堂。
舞蹈剧场式的人性关怀
在《断章》演出中不时出现舞者在台上奔跑、攀爬、摔倒、站起等动作，身体张力被延伸到极限，精力宣泄在舞台上。力量透过舞者身体的直接呈现，深深触及观众底心深处，舞者重复著吹气、搔痒、跺脚的骚动，透过这些渺小而努力的角色，人们仿佛可以看见生活的影子，由自己的身体去感同身受台上舞者的情绪，在愤怒与渴望之间，发掘不愿意放弃生命的力量。
对人性核心议题深刻的处理与关切，表现在《断章》之中，伍国柱展现了他与德国舞蹈剧场大师碧娜．鲍许相似的精神与舞蹈系谱传承。德国舞蹈剧场源自德国表现主义的艺术传统，美学观强调情感、尊重个性，以对比强烈的表现形式来呈现内在情绪强烈波动，表现主义舞蹈不忌讳表达人性的丑恶面，而鲍许的舞蹈剧场更以戏剧性的呈现方式，来揭露生命的不同面向。
透过舞者肢体卖力的舞动，《断章》表达了爱与被爱、希望与恐惧、追寻与失落的深厚情感，每位舞者都在演自己，把生命最真诚的感动带给观众。所有在期待中诞生的生命，走过人生的四时递嬗，最终仍是要独自面对渺小的自己，这些浓浓的人性关怀表现在舞台上，舞蹈中洋溢著编舞家对人生的诠释。
人总是互相取暖又不断伤害彼此，总是亲近而后疏离，后退而后再靠近，在反复中循环著，宛若一个不曾终止的回圈。生命中有许多说不出口的秘密，英才早逝的伍国柱仿佛是颗明亮的彗星快速地划过天际，而《断章》就像个窗口将秘密释放，在漫漫长夜中闪烁，留给人们不会遗忘的点点余韵。
