PAR 表演艺术杂志

Q：基洛夫芭蕾舞团自创团以来已有两百多年的历史，有没有增添新的舞码？

A：当然，每年舞蹈表演我们会安排加点新的曲目进去，一定会有一两出首演。去年当中，有很多乔治．巴兰钦（George Balanchine）的舞码，有一些特别从美国来指导的舞者。最后这十年中，我们剧院有专属的编舞家叫做雷明斯基（Alexei Lamansky），他所编的舞作包括Poem EcstAs、Middle Duet，由浦罗柯菲夫音乐编的《灰姑娘》Cinderalla。在我们舞团所表演的舞作中一直有新的舞码加进来，同时淘汰一些舞码。随著时间的流逝，还有对新舞码的接受度，没有实验性地尝试新东西，就无法验证这是好还是不好的作品。所以，这就是所谓艺术创造过程中时间的考验。整体来说，有新旧舞码掺杂，但我们舞团仍竭力专注于古典芭蕾的方向，以及保留剧院的传统与历史。

Q：能不能请你谈谈未来基洛夫芭蕾的方向？

A：目前在世界上的舞蹈界都面临严重缺乏编舞家的现象，因为好的、有才华的编舞家不多，屈指可数。所以目前不只是基洛夫面临难题，也是全世界舞团面临的问题。我个人认为目前在少数杰出的编舞者当中，首推的是雷明斯基，他目前正在为基洛夫芭蕾编一首新的舞码，是以Rodion Schedrin的音乐来编制。舞码叫做The Little Humpbacked Horse，这出舞码仍在编制中，我们希望能在三月十四日舞蹈节开幕典礼中首演。

Q：现代芭蕾在基洛夫芭蕾舞团占了什么样的角色？

A：当然现代舞码对现今世界上的舞蹈界有其需要性，因为只有古典的舞码是不够的。而且对现代舞者来说也是很有趣的，因为现代芭蕾提供舞者新的语言，也提供了一个实现新理想的空间。所以在不久之前马林斯基剧院通过了一项决策，将二十世纪伟大杰出的编舞家威廉．佛塞（William Forsythe）的作品改编演出。一个晚上演出他四出作品，他的作品到如今都是我们舞团巡回演出的经典舞码。因为佛塞是二十世纪当中相当有代表性、传奇性，具有鲜明的风格，所以演出他的作品对于基洛夫芭蕾而言是很有意思的。他的编舞也代表了现代舞蹈的新语言。

Q：请问你们在选择现代舞码的时候，是由你们委托创作，还是由编舞家毛遂自荐？

A：这是一个双向的问题。基洛夫芭蕾对新作品一向很有兴趣，编舞家对基洛夫芭蕾提供舞码也是一个荣耀。你知道基洛夫芭蕾舞团是世界上顶尖的芭蕾舞团之一，精心挑选出来的舞者素质都相当高，所以有好的舞码是非常重要的。如果舞码能被基洛夫芭蕾采用，对编舞家而言，也是相当的肯定和极高的荣誉。自我推荐的编舞者会寄来他们的录影带和相关资料，我们会评估选择舞团有兴趣的舞码。我们也会主动邀约一些我们希望合作的编舞家，请他们为舞团创作新的剧本。

Q：你个人对现代芭蕾的看法如何？有喜爱的舞者吗？

A：我个人非常喜欢编舞家雷明斯基，我喜欢他的风格和幽默感，喜欢他在舞码剧本中柔和的肢体语言。我个人曾经在佛塞的舞团中以替代舞者的身分工作过，我也很喜欢佛塞。因为他的编舞是一种新语言，很有意思，对我来说也是拓展舞码的新发展。关于现代舞家，我还喜爱英国的韦恩．麦葛瑞格（Wayne McGreger）与克里斯．威登（Chris Wildon）。

Q：当你在挑选新舞者的时候，你的挑选标准是什么？考试舞码是什么？舞者个人的文化涵养是否列入考量因素之一？

A：基本上，基洛夫芭蕾的成员百分之九十来自于圣彼得堡瓦加诺娃舞蹈艺术学院的毕业生，这是一所历史悠久的学校，历史比马林斯基剧院还久。在瓦加诺娃舞蹈艺术学院所训练出来的舞者都已具备相当好的程度，但我们无法全数录用，只能挑选最顶尖的。我们挑选的第一考量是符合马林斯基剧院的身段／身材，天生的条件；譬如说：身高、举腿的高度、跨步的长度、身体的线条，这些都是先天具备的条件。如果一位舞者先天具备多重的好的条件，加上后天扎实的训练，我们会录用。我们也会从Pennsky舞蹈中学挑选年轻有天分的舞者，还有从乌克兰基辅高中挑选。

Q：你们挑选的年龄大约是几岁？

A：大部分是十八到十九岁。

Q：目前你们舞团成员来自哪些国家？可不可以请你谈谈他们平时练习的课程，以及和乐团排练的状况？

A：基本上我们的团员都是俄国人，住在圣彼得堡的居民，或是俄罗斯其他城市来的居民。在我们团中有一位是来自南韩的女舞者，一位来自奥地利，一位来自白俄罗斯，还有好几位是来自乌克兰。通常我们的舞者早上十一点做暖身舞蹈练习，接著排练舞蹈至下午三点。三点之后，部分舞者留下来练习他们的solo舞码，晚上七点和乐团演出。和乐团的练习，有时候乐团是在乐池，有时候是与乐团一起在平台空间练习。通常排练是先和钢琴走过很久没演出的曲目，或是即将演出的新曲目，和钢琴排练之后才与乐团排练。

Q：请你谈谈马林斯基剧院过去总监和现任总监的指挥特色？

A：你是指乐团总监吗？（Q：是的）在我担任舞蹈总监之前，只有一任乐团总监泰米卡诺夫（Yuri Termikov），所以我没有办法给予太多比较，因为他不只指挥舞团，也指挥歌剧团。我以舞蹈总监的身分和他合作舞码，所以我知道他如何诠释音乐。至于现任指挥葛济夫（Valery Gerghiev）不光指挥舞团，还有歌剧、交响乐团，演出相当频繁，还有指挥其他世界知名乐团。从我的角度来看，葛济夫对于音乐的涉猎更广，曲目类别广泛。他很喜欢指挥美好有趣的作品，还有古典音乐的菁粹作品，葛济夫特别喜爱有深度的音乐作品，如：柴科夫斯基、拉威尔、斯特拉温斯基……尤其近几年我们舞团常演出巴兰钦的舞码，所以有较多机会接触这些古典精粹曲目。葛济夫认为这些都是马林斯基剧院很宝贵的舞码，例如：浦罗柯菲夫（Sergei Prokovieff）的《浪子》、斯特拉温斯基的Apollon Musagete，柴可夫斯基的Serenade及《天鹅湖》，他也很喜欢指挥《罗密欧与茱丽叶》。我个人认为他是一个感情很丰富的人，所以他喜爱指挥的音乐，也都具有强烈的情感及戏剧性。这些舞码的编舞者都是非常优秀的。加上葛济夫个人独特的诠释，与情感充沛的发挥，我们经常能将舞码演出得淋漓尽致。

Q：台湾的观众已迫不及待等待你们的来访。在这次台湾之行的舞码中(《天鹅湖》、《睡美人》)，是否有新的编舞版本？或是最原始的版本？

A：我们这次来台演出的《睡美人》和《天鹅湖》是由编舞家谢尔格也夫（Kostantin Sergeivich）在一九五○年根据裴迪巴的版本所修改的。此版本已在俄罗斯上演好几代，在世界舞台上演出多次，从诠释的角度来看，舞码都一样，但每一次的感受和表达有突破，所以我不能说是最原始、原封不动的版本演出。每一次的演出都有它的独立性，因为每个演员在每场演出中都会加入自己新的诠释，新的感受，有时候来观赏的观众是因为特别喜爱其中的主角，因为这些主角明星扮演主角，会为演出的戏码创造不同的风格，因而促造成戏码的独特性。