俄国芭蕾除了以优美细致的舞蹈表演、华丽精美的布景令人赏心悦目之外，最最令人目不转睛的，莫过于那些主跳的偶像舞星们。不管是芭蕾伶娜或芭蕾王子，他们一抬腿一转身，就是能让人屏息赞叹。
为什么俄国芭蕾舞坛能出现这么多舞星？他们的训练与选才有何特别？要当上舞星需要什么条件？这次访台的基洛夫芭蕾舞团，简直就是个舞星花园，有哪些舞星出身此处？这回到访的又有哪些当红偶像呢？
1：俄国有哪些知名的芭蕾舞团呢？
A：在圣彼得堡，有马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团、穆索斯基剧院芭蕾舞团、艾夫曼芭蕾舞团（Eifman Ballet of St. Petersburg）。在莫斯科，有波修瓦剧院芭蕾舞团、莫斯科国立芭蕾舞团。
2：这么多！那这些舞团的不同特色是什么？
A：城市历史、剧院规模、观众特性等因素都会影响舞团风格。
圣彼得堡就是前苏联首都列宁格勒，马林斯基剧院是个历史悠久的大剧院，而附属的基洛夫芭蕾舞团就以传承经典剧目为主要运作方向，像柴科夫斯基三大芭蕾舞剧，舞蹈表现精致细腻。而穆索斯基剧院舞台较小，芭蕾舞团以实验性强、创新改革著称，像《马克白》、《罗密欧与朱丽叶》等舞码。二○○五年应两厅院之邀在「世界之窗系列」来台演出的艾夫曼芭蕾舞团则是在古典芭蕾基础下，以崭新的芭蕾语汇，广泛的题材，为芭蕾艺术注入活力，当时演出的舞码有《柴科夫斯基：生死之谜》与《俄国哈姆雷特—凯萨琳女皇之子》。
而莫斯科则是具有现代首都国际化的特色，波修瓦剧院芭蕾舞团涵盖古典与新创剧目，超大的舞台使舞者动作幅度大，技巧性强，来自不同阶层的观众使舞蹈表现较为野性与力量感。莫斯科国立芭蕾舞团的情况，就比较像穆索斯基剧院芭蕾舞团，重实验性。
3：在俄国的舞蹈学校中，学生要练哪些功夫呢？
A：舞者从十岁入学，基本养成时间约为八年，前六年练基本功，相当于中学文凭，后两年练技巧、芭蕾小品等，相当大学一二年级。头三年侧重于古典芭蕾及历史生活舞（historical dance），历史生活舞其实就是芭蕾的前身，亦即由交际舞衍生而来的华尔滋、波卡，及小步舞曲、布雷舞曲，学习芭蕾姿仪；中间三年学习性格舞（character dance），例如马祖卡、筷子舞，了解其他文化地域之性格与角色人物特征。除此还有双人舞训练、古典芭蕾及变奏（variation）。第七、八年将上述训练加起来，练习舞剧之舞码。总之芭蕾的骨干融合了文化地域性和时间性、时代背景，舞者于课程训练中都要整体贯通。
4：舞者是怎么变成舞星的？要靠星探挖掘吗？
A：看个人修行与际遇啰！很不一样的。有些舞者是从基层一步一步磨到顶端位置。有些舞者年少时就被看好、被栽培，经由老师挖掘，加上刻苦练习，很快地崭露头角。像有的舞者九四年从学校毕业，九五年就跳级成为舞团首席舞者。如何成为众所瞩目的舞星，在表演上自有其特出之处，比如首演时出众亮眼，赢得观众爆好反应，而且从来不出错，每次演出皆获得成功，赢得信赖和口碑，加上欧美媒体的宣传而捧红。
5：俄国的舞团是怎么选拔舞者的呢？一定要长得高挑美丽英俊吗？
A：俄国在时代演进中历经欧亚不同人种的混血而有著外型优势，舞团甄选舞者一视外表外貌，如头小、颈长、腰短、长长的四肢；二看精神外型，须筋开、腰软、有音感、眼神亮、身体掌握度佳。
6：芭蕾舞者不是有机会上舞台跳就好，为什么还要参加芭蕾大赛？
A：芭蕾大赛是个重要途径。舞者待在学校中，只能被少数老师及校长看到；但透过国内或国际的芭蕾比赛，会让更多人看见，展露锋芒，并有舞团签约机会，如高年级学生就被吸收为实习团员。芭蕾比赛在现代愈形重要，从前则是未必。因现在的学校学生远比舞团需要的团员多，在僧多粥少的情形下，学生藉著比赛，才有到国外发展的机会。
7：一般舞者的舞蹈生涯大概多久？舞星可以跳到几岁呢？他们退下来后能转行做什么？
A：舞星的舞蹈生涯比一般舞者来得长。一般舞者三十几岁退出舞台，舞星可能会到四十几岁、甚至五十几岁才退下。例如波修瓦芭蕾舞团的舞者，有的人七十几岁了还在公演。在全本芭蕾舞剧中，男舞者在舞台上的负担比女舞者来得大，如在变奏中，需要使用非常大的力道，做出大跳、旋转等动作，因此芭蕾男舞者一般跳不到四十岁，舞台生涯较短。芭蕾女舞者的负担较小，加上可跳慢板，可以跳到四十几岁，舞台生涯较长。从舞台退休后，舞者部分在舞团教舞，部分到学校教书——教书是需要教师证书执照的。而舞星从舞台退下后的生涯则与明星相仿，例如帮服饰品牌代言、香水代言，卖舞蹈或运动服装，拍电影电视，或自己经营公司等等。
8：基洛夫芭蕾曾有那些知名的男性芭蕾舞星？
A：在苏联铁幕时期，苏俄的芭蕾舞者到了竞争者稀的西方世界，因而声名大噪。尼金斯基出现前的芭蕾演出总是以女舞者为主角，尼金斯基（Vaslav Nijinsky）是举世公认的芭蕾舞蹈界第一位男性巨星。二十世纪初期，狄亚格列夫（Serge Diaghilev）将尼金斯基及俄罗斯芭蕾舞团带到巴黎演出，因而窜红。尼金斯基的弹性佳，飞跃力强，如饰演《玫瑰花魂》中跃入夜空的花魂。尼金斯基编创的舞作《牧神的午后》、《春之祭》，风格前卫，他在《牧神的午后》中的牧神造型，双手和全身保持著二度空间的平面动作。
纽瑞耶夫（Rudolf Nureyev）于一九六一年在巴黎投奔自由。他是个奇葩，爆发力强，音乐性佳，指挥过舞剧、乐团，将许多基洛夫的舞剧带到欧洲，重新改编，将经典舞码保留于西方，例如《雷梦达》、《唐吉诃德》。纽瑞耶夫与玛歌．芳婷（Margot Fonteyn）的相遇，彼此激荡艺术火花，纽瑞耶夫使芳婷的表演多了前所未有的灿烂色彩，玛歌．芳婷则引发了纽瑞耶夫表演中潜在的诗意。巴瑞辛尼可夫（Mikhail Baryshnikov）是正规训练出身的舞者，天分极高，他的爆发力和动作诠释都是一流的，技巧无懈可击。一九七四年他在加拿大投奔自由，加入美国芭蕾舞团，其后担任艺术总监，曾为其排演《唐吉诃德》等。
9：基洛夫芭蕾曾有哪些知名的芭蕾伶娜呢？
A：帕芙洛娃（Anna Pavlova）漂亮而演技精湛，她将芭蕾带到了全世界，甚至到非洲和中国去推广芭蕾。她最有名的是饰演编舞家佛金革命性的短作品《垂死的天鹅》，将音乐形象化，这出诠释对生命的热爱、挣扎、最后死去的作品，帕芙洛娃提炼其形象精髓和意境，体现芭蕾的精神内涵。帕芙洛娃生逢其时，遇到了佛金，突显芭蕾舞剧精简而菁华的美感。玛卡洛娃（Natalia Makarova）在舞蹈学校时即是优秀的舞者，并为西方世界排练了许多基洛夫的舞码，例如为美国芭蕾舞团（ABT）排了《唐吉诃德》，为英国皇家芭蕾舞团排了《舞姬》、《天鹅湖》，并录制了《吉赛儿》、《玛侬》，及系列教学影带。一来传授芭蕾技巧，二来为西方世界提供舞码，玛卡洛娃在芭蕾素质提升、练功方法、诠释角色、传承等方面，留下珍贵的资料，为芭蕾伶娜树立了应然如何的典范。
10：这次来台演出的基洛夫当红舞星有哪几位呢？
A：Uliana Lopatkina、Diana Vishneva、Leonid Sarafanov、Evgeny Ivanchenko、Danila Korsuntsev等都是饰演主角的当红舞星。Uliana Lopatkina毕业于瓦加诺娃芭蕾舞蹈学院，一九九一年加入马林斯基剧院，一九九五年成为首席舞者，曾获二○○五年「俄罗斯国家文艺奖」、二○○○年「俄罗斯荣誉艺术家」；她在《天鹅湖》中饰演奥蒂特、奥蒂莉。Diana Vishneva也是瓦加诺娃芭蕾舞蹈学院毕业的，在学院的最后几年即加入马林斯基剧院受训，一九九五年正式加入马林斯基剧院，一九九六年成为首席舞者，曾获二○○七年「俄罗斯国家文艺奖」、二○○二年欧洲舞蹈奖、一九九四年「洛桑国际芭蕾舞大赛首奖」等；她于《睡美人》中饰演奥罗娜公主，《天鹅湖》中饰演奥蒂特、奥蒂莉。
Leonid Sarafanov于二○○○年毕业于国立基辅编舞学校，同年进入乌克兰国立芭蕾舞团成为独舞者，二○○二年成为马林斯基剧院独舞者，曾于布达佩斯获二○○○年「国际纽瑞耶夫芭蕾舞大赛首奖」，二○○○年于巴黎、○一年于莫斯科、○四年于首尔皆获国际芭蕾舞大赛首奖；他在《睡美人》中饰演迪塞尔王子。Evgeny Ivanchenko也毕业于瓦加诺娃芭蕾舞蹈学院，九二年加入马林斯基剧院，九六年成为马林斯基剧院首席独舞者，在《睡美人》中饰演迪塞尔王子，在《天鹅湖》饰演齐格菲王子。Danila Korsuntsev毕业于乌兹别克斯坦芭蕾舞蹈学院，九二至九八年为莫斯科国立古典芭蕾剧院首席舞者，九八年加入马林斯基剧院及成为首席舞者，曾获一九九六年「圣彼得堡玛雅国际芭蕾舞大赛首奖」、一九九七年「巴黎国际芭蕾舞大赛」证书等；他在《天鹅湖》中饰演齐格菲王子。
