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尼金斯基
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舞蹈我们不要跳八股！但然后呢……
「科班生」是指受正统教育出身的专业人士；在黄怀德编作的《科班生之舞》，指的当然是舞蹈专才，更在这个作品中锁定「舞者」的养成，反思广纳东西方舞蹈风格技巧的训练对「舞者」产生的影响。 将近70分钟的《科班生之舞》明显切分为上、下半场。前半约35分钟，由黄怀德独舞；后半则以《春之祭》为乐，由5位舞者演出。仅管上、下半场，不管在编制或音乐的选取都大相径庭，却口径一致突显：「多元动作风格训练」如何在「身体容器」造成动作美学的冲突。 在上半场，黄怀德用非常简单的基本动作操演，明白展示芭蕾和戏曲身段两种东西动作训练的美学差异： 他站在舞台中心，将舞台分为左右两半；同时，他也将身体切为两半，一半展跳是西方的芭蕾基本动作、另一半展示东方戏曲元素抽取出来的基本动作。同样是往身侧旁举的手臂：手心微向前、向下45度、大拇指紧贴中指，是「芭蕾」的手；但仅仅是提肘向后翻转90度、反扣手腕、打开虎口，就成了「戏曲身段」的手。
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回想与回响 Echo《春之祭》 舞蹈的教育学
跳舞至死，斯特拉温斯基（Igor Stravinsky）构思《春之祭》的唯一念头。但以何种方式？最不舞蹈的方式，以芭蕾舞者最不芭蕾的一切身体可能性。于是音乐调性、节拍、节奏与重音皆不和谐且不符期待，舞者怪异颤动、跺脚、冲刺、失衡与颠狂，肢体无以名状地开阖摆荡，在世纪初巴黎的展演中，音乐与舞蹈同时面向现代主义的最初洗礼，一场绝无仅有的盛宴，在最激突怪异的音乐中有最激突怪异的舞蹈，远超越时代的作品引爆现场的尖锐冲突，被选为祭品的舞者恐惧、悲凄、奔突、缠绵眷恋，狂舞而死。由尼金斯基（Vaslav Nijinsky）编舞、斯特拉温斯基作曲的《春之祭》首演（1913）像是一声高亢的叫喊，撞开现代艺术的大门。 当年人们说：很遗憾看到像斯特拉温斯基先生这样的艺术家卷入这场令人不安的冒险中。60余年后，乌帕塔舞蹈剧场的碧娜．鲍许（Pina Bausch）重启这场冒险，以她的舞蹈语汇重编《春之祭》（1975）。舞者的脚被舞台上厚厚一层泥土揪住，往空中腾飞的天性从一开始就被抹除，在褐色的软土层上舞者扑腾翻滚，满身脏污，肢体的怪异收放与朝四方剧烈抖动的身体，弹跳、暴冲并急速定住，舞者一出场便被逼往失控的临界状态，以身体的动态在泥土上留下一痕痕印记，致敬60年前的两位前辈毫无疑问。
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四界看表演 Stage Viewer
时代崩坏下的冷酷生命
今年适逢香港城市当代舞蹈团的四十周年，长期与该团合作的编舞家黎海宁，重新呈现了两部卅年前的旧作，并为一晚演出《冬之旅．春之祭》。从应用的文本到演出的历史，层叠了许多时代的风景线，这两支舞码接连了文化与城市不断变异的景观，映照当代香港的处境，著实令人深思。作品于今年四月底五月初于香港首演，并于九月访台演出。
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特别企画 Feature
5位编舞家 5个惊世祭典
斯特拉温斯基的《春之祭》，为何成为后世众多编舞家意欲挑战的里程碑？编舞家们到底如何将之解读，然后构筑出舞作？透过对尼金斯基首演版、碧娜．鲍许版、林怀民版、黎海宁版与沈伟版这五部《春之祭》的演出呈现与动作分析，或可看出其中端倪
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特别企画 Feature
俄国舞星，为何闪耀世界？
俄国芭蕾除了以优美细致的舞蹈表演、华丽精美的布景令人赏心悦目之外，最最令人目不转睛的，莫过于那些主跳的偶像舞星们。不管是芭蕾伶娜或芭蕾王子，他们一抬腿一转身，就是能让人屏息赞叹。 为什么俄国芭蕾舞坛能出现这么多舞星？他们的训练与选才有何特别？要当上舞星需要什么条件？这次访台的基洛夫芭蕾舞团，简直就是个舞星花园，有哪些舞星出身此处？这回到访的又有哪些当红偶像呢？
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城市艺波 Cities & Arts 欢庆二十成年礼
柏林国际舞蹈节 推出国际顶尖节目
德国规模最大的舞蹈节柏林国际舞蹈节「舞在八月」，今年适逢二十周年，更是扩大举办，邀请无数国际知名编舞家与舞团来共襄盛举，如崔莎．布朗、阿喀郎．汗等，在短短的十七天内，共邀请了三十多个团体，于十座剧场中呈现近二十五个演出制作，推出超过五十场次演出。
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特别企画 Feature
一团神秘的灿烂国度
沙皇时代俄罗斯帝国的灿烂艺术传统与苏联时期充满矛盾的政治遗产相互交织。而这个既贫穷又奢侈的国度同时令人陶醉和困惑。借用俄国诗人的说法，俄国人「热爱受苦」，不过也很爱尽情享受生活的美好。
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专辑(一)
舞台上的耀眼太阳
从法王路易十四时代开始，男性在舞坛上位居主导，到了浪漫芭蕾时期，男舞者沦为陪衬的「台柱」角色，直到佛金与尼金斯基出现，男性才得以恢复原有的地位和应得的尊重。
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特别企画 Feature
榜落谁家，广寒互见
中国大陆向苏联学习芭蕾，进而有计划地加以推广，视之为国际外交的利器。反观台湾的有天赋的舞者，却得不到政府有力的支持。
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特别企画 Feature
在世界的舞蹈潮流里寻求自身的认同
回首舞蹈史二十世纪培养了许多舞蹈家，他们在世界各地不断寻求足以代表自身文化的风格与特色。从「现代舞」的诞生、芭蕾舞的改革、流行舞步的变迁，甚至到非西方国家中传统舞蹈的传承，这一切的兴起与没落，随著二十世纪社会的文化变迁而不断修饰。
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特别企画 Feature
意义的重新定位
二十世纪的表演艺术，它的所谓「现代主义」，在于解除固有的后期浪漫主义或古典剧场及芭蕾的束缚，但就在解除束缚的同时，它本身却也开始面临被解消掉的威胁。面对晚期资本主义社会所造成的许多质变，所有的表演艺术，无论以声音、动作、或图像的语言动作来表达故事或理念，在这个后期资本主义时代，都有如风中之烛般，为了维系它们的艺术主体价値而挣扎，并意图以各式各样的创作来自我重新定义。
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TIFA名家访谈
与恶魔共舞
跳舞才可以脱离这个死板的社会，才可以到另一个国度获得完全的自由！
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表演赋比兴
春之祭 看玛丽．书娜舞团演出《春之祭》
像不随意肌吹响的号音 春光擦亮了一片天 金色的笔在纸上磨擦 比雨落在森林更无边而广大 红唇在浅草地玩著游戏 透明风追逐野兽的蹄 喉头的活塞将一尾靑鱼自空中 接住，又挺挤入津唾的海 当春光擦亮了一片天 骨骼张开骨骼的弓 筋脉触到筋脉的弦 蟹与月光在移行中互相喊话 用脚尖去勾引脚尖吧 用肚脐去覆盖肚脐吧 沈沈的敲击是粗暴的雨 高高的锣钹是男与女 枯树为羊角丰饶而扭绞 陶瓶为蛇调笑而折腰 胸乳为圣祷拉出新的土坯来 鼠与鼠蹊间的捕鼠器在战斗中 媾和了 远远地，终于传来宏阔的激瀑声 像不随意肌吹响的号音 当春光擦亮一片天 ‧一九九四年十月写于台北‧ 文字｜陈义芝 任职联合报副刊
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舞蹈
以独特的舞姿向前人致敬 评玛丽．书娜的《牧神的午后》与《春之祭》
《春之祭》显示玛丽．书娜的编舞手法是极简洁成熟的，舞者独特的技巧与动力感足以和史特拉汶斯基的音乐相抗衡。她着重于以动作和姿势的变化来探索生命的同时存在与神秘。在多种不同版本的《春之祭》中，玛丽．书娜是极具特色的。
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封面故事 Cover Story尼金斯基，一个跳跃的精灵
一九九〇年的八月二十日，在圣彼得堡皇家芭蕾学校高雅的建筑前面，挤满了几百名九岁到十一岁的男孩和女孩，他们来自俄国的各个省份，排成好几行，正等著参加即将举行的入学考试。
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现代舞讲座
赤脚与不赤脚 现代舞蹈概说
十九世纪末，伊莎朶娜．邓肯主张脱掉芭蕾舞鞋，赤脚而舞。她的理论让许多跳舞的人重新思考什么是舞蹈，也刺激他们开始各种疯狂的舞蹈实验，形成今天现代舞百花争奇的面貌。
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特别企画 Feature
现代芭蕾的诞生 俄国芭蕾舞团（Ballet de Russes）的几个编舞家
在艺术的领域上，最为人所敬仰的，就是那些敢于向形式挑战的人吧。二十世纪初，受到现代思潮的冲击，芭蕾舞者步出了公主和王子的城堡，在现代音乐家的乐声中，开创出一片辽阔的新天地。他们质疑、反省，挽救了舞蹈艺术的衰亡，在舞蹈的荒原上开垦出一片片的春天。
