PAR 表演艺术杂志

自二十世纪中叶以来，艺术家即持续探索媒体科技与表演艺术的结合，例如捷克剧场艺术家史瓦波达（Josef Svoboda）对于空间中流动物体的概念，启发了舞台上的多媒体艺术创作；美国知名舞蹈家尼可莱（Alwin Nikolais）大量运用多媒体技术，挑战舞者探索动作与空间的关系。两人所建立的观念，影响后来的多媒体艺术家，包括加拿大的罗伯．勒帕吉（Robert Lepage）、美国的乌斯特剧团（Wooster Group）、德国的威廉．佛塞（William Forsythe）、西班牙的Marcelli Antonio Roca、日本的蠢蛋一族（Dumb Type）、丹麦的Hotel Proforma，以及英国的Blast Theory与车站之屋剧团（Station House Opera）等等。在此历史脉络下，克劳斯．欧伯梅耶（Klaus Obermaier）在二○○○年创作的《数位扩大影像引擎D.A.V.E》Digital Amplified Video Engine利用影像投影技术将实际与虚拟的身体结合为一；二○○二年作品《活体解剖》Vivisector安排舞者以减法美学探讨人的知觉极限——上述两部作品依靠的是精密设计的舞蹈编排与演出技巧，和预录的影像在舞台上配合演出。

创造人类知觉与美学新境界

一九九一年起，欧伯梅耶利用数位科技，在作品中产生即时互动影像与音乐，将演出者从严格的编舞架构中释放出来。欧伯梅耶与奥地利林兹电子艺术未来实验室密切合作，及得到DAMPF实验室的支援、日籍艺术家Hirokazu Kato的技术协助，开发出新的多媒体互动系统，《魅影》因此诞生。

二○○四年首版《魅影》Apparition在奥地利林兹电子艺术节首演，即受邀到许多欧亚重要艺术中心巡回演出。二○○六年欧伯梅耶重新编排推出《魅影再现》ApparitionII，结合舞蹈、音乐、即时影像投影与电脑互动系统，挑战实体表演艺术与虚拟多媒体互动影像极限，舞者在舞台上与光影共舞，创造人类知觉与美学新境界。《魅影再现》以两个概念建立起作品的基本架构。首先，影像是舞者的伴侣，其次，舞台空间融合虚拟与真实，以此串连舞者的演出、即时影像合成系统、与互动装置。这两部分的制作包含了跨领域的整合工程，表演者的肢体语言特性与舞蹈动作，都输入到一套即时系统，经由电脑运算，创造出模拟真实的投影影像，投影影像是受到舞者动作的启发而产生，影像与舞者互为舞伴，影像与舞者的交互作用及其如何去理解对方的动作特性，对于作品的概念与美学发展是重要的。另外，《魅影再现》使用影像捕捉系统，以电脑影像运算系统撷取表演者的肢体轮廓，加入动作的力量、速度、方向、强度、体积等参数，输入电脑精密演算后，编制成即时投影影像，除了投射在表演者身上，更形成大范围的背景图像，两者的同时呈现，将流动性的空间与实体的舞台建筑混融一体并具像化，让投影表演同时具有流动性与固态性，可以延伸、缩小、卷曲、变形，而回应舞者的动作。

「影像是第三个表演者。」

身为编导的欧伯梅耶生于奥地利，创作了包括乐曲、影像、多媒体、网路、互动装置、舞蹈与剧场演出、电脑音乐、光碟、广播剧等各式跨领域作品，是当代最重要的多媒体艺术家之一。《魅影再现》由欧伯梅耶与奥地利林兹电子艺术中心的电子艺术未来实验室合作，以一男一女两名舞者演出。Matthew Smith与Anna MacRae皆出生于纽西兰，曾与纽西兰和欧洲重要舞团合作。相较于欧伯梅耶的另一作品《春之祭》中一位舞者和现场乐团、立体投影间的高度音乐性互动，《魅影再现》更侧重两位舞者与身体投射影像间的虚实即时互动。「影像是第三个表演者。」欧伯梅耶说：「所有的表演元素在舞台上彼此发生关连，舞者与舞者，舞者与身体投影，身体投影与背景影像与实体舞台……我重视所有的表演关系。」

对于舞蹈与科技的未来展望，欧伯梅耶轻松说道：「我并没有看到一个终极的景象在那边。我只是一件作品跟著一件作品走，而其中最有趣的是人类与数位媒体间的相互涉入，舞者在舞台上是最重要的，舞者与数位科技产生沟通、互动，沟通性才是迷人的。」因此，当你看到光束影像随著舞者的依偎而萎缩，随著舞者的快步而分裂，舞者隐身于光影之中，其后身体又随著光束而发亮，一系列由瑜珈衍化出的变形动作展现出舞者的精神与力量，挑战危险刺激的肢体动作，而光束扭曲成优美的图案，光束亦扭曲了舞者的身形，在这个科技与舞蹈高度对话的目眩时刻，各种交织与流动与未知的当下和未来，如影般魅惑，却又真实地上演著虚实之间的现在进行式。