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表演艺术
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看戏不忘电影观众多或少，都没差？
我不知道有没有统计过拿补助的演出，与其票房表现的数据报告，但可以感受到相对于观众的不确定性，补助的资源立竿见影胜负已分，补助的甜头会造成制约与依赖，所有计划都采补助先行的思考，却渐渐忘记补助的初衷，有著不拿白不拿的偏见，甚至拿到理所当然成为长不大的巨婴，如此一来，观众多很好、观众少也没差，出现了类似旺阳餐厅的奇观。
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思想不短路真人表演艺术：AI王朝下的金饭碗？
艺术创作究竟是发明或发现？或许绝大多数人会选择「发明」，但这个看似明显的答案真的是如此斩钉截铁吗？来个对照组：若没有透过大量吸收及学习人类自古以来的各种艺术作品，无意识状态下工作的AI是无法拼凑、重组及衍生出它的大作，在此条件下，AI生成的艺术又该归类为发明或发现？若有机会和黄仁勋请益，我会设法说服他，除了生命科学之外，表演艺术也绝对是高等教育值得大力投入、好好钻研的领域。
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封面故事 Cover Story 请回答暂时无解，却有乍看的维持与未来的隐忧
Q9：当文化预算被视为「可删减」项目，中央与地方的资源流动会受到怎样的牵动？
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特别企画 Feature蔡佾玲，请回答！
Q：你今年对自己最满意的一件事是什么？ A：我最满意的一件事，是在高强度的生活里，学会重新与自己对话。 过去，我总被责任与理想推著向前，几乎忘了停下。今年我尝试放慢节奏，让「活著」这件事重新变得清晰。创作与生活的界线开始模糊，我发现，能真实地感受日常，感受时间流动的微光，本身就是一种创作。 能好好活著，是一种能力，也是一种选择。 Q：今年你最深刻的一个「转向现场」是什么？发生了什么事，让你改变或更强化了选择、方向或信念？ A：我观察到表演艺术正朝著「跨媒体」、「互动性」的方向发展，也走向更深层的「观众参与」。观众不再只是静静坐在黑暗中观看，而是被邀请进入作品，与创作者一同成为叙事的呼吸。这样的变化，让剧场重新找回它的社会能量与即时性。 同时，我也注意到「全球化与在地化」的角力，以及「经典与创新」之间那细腻的并存。许多复排作品不再只是重演，而是在当代语境里重新对话，让旧文本透出新的政治意涵与族群光谱。 我喜欢这样的成熟当创作者能以当下的身体向历史提问，那是一种诚实又动人的创作状态。这些经验，让我更明白自己想把创作带往哪里。未来，我希望透过「晃晃跨幅町」，持续实践这个角度的思考让作品与观众的边界更流动，让创作不只是被观看的事件，而是一次共同的存在与感受。 Q：在你所处的领域中，有哪些变化是你乐观以对的？又有哪些让你焦虑或不安？ A：我乐观地看见，表演者与观众之间的界线正在慢慢消融。 创作不再只是「完成的作品」，而是「进行中的关系」。观众不只是看，而是一起感受、一起共振，剧场因此更贴近生活的本质。 AI 与新科技的出现，也为我们打开新的感
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封面故事 Cover Story当我们谈论表演，我们说的是⋯⋯
收到编辑部邀请书写一篇我们为什么需要表演艺术时，我想了想，为什么需要特地谈论「表演」？今天全球化数位时代里，我们人类有没在表演的时刻吗？表演研究学者泰勒（Diana Taylor）2016年写了一本小书：《表演》（Performance）。在书里，她谈论表演的内涵指涉。如泰勒所言，狭义的表演是发生于特定时空的行动进程，透过行为重复（repetition）创造改革与创新的可能。 泰勒另外提到，表演预设了有观众存在，哪怕观众只是镜头（camera），也算在内。这逻辑是对的，但推论程度还不够逺。由此衍生，这里感兴趣是广义有关表演的思考。想一想，假设今天你／妳一个人在房间内，拿出手机上Threads、IG、TikTok闲晃，发自拍、废文，或留言跟人笔战，那个形象真的就是「自己」吗？所谓「线上重拳出击，线下唯唯诺诺」，这网路流行语其实已经说明，数位时代的人类无时无刻都处于表演状态当中。哪怕自己是在物理独处状态中，媒介装置仍然会让人类处于特定角色扮演里。当今书市一堆教人做自己的心灵鸡汤书籍、自我成长课程热卖，如此情况正好折射出，真正的「我」难以捕捉的现实，突显了在数位时代中「真实自我」的模糊界限。简单说，我们都活在表演中的角色里。 如果接受这个逻辑，再看看台湾当代过于饱和，每周让人疲于奔命的表演艺术市场，现状其实很值得玩味。 假设1990年代小剧场运动时期，很多艺术创作者以狭义表演作为发声管道，是为了冲撞众多社会禁忌。至于当代的表演艺术生产，则有国家补助机制、新自由主义强力主导的市场、媒体科技飞快进展等各种元素多管齐下。创作者拥有充沛、乃至于可能过剩的资源刺激，表现他们偏好表演的角色与故事，在展演中活出他们想像的样子。而观众则以追星、追梦的角度，每周去不同场域，期待看到能震撼自己的表演。这样是一个正向循环吗？不好说，取决于我们观众怎么看待自己的表演的关系。但是，不管愿不愿意，当代人类都已是表演者。亦是在这样的命题下，当代应该怎么思考表演艺术跟人类的关联，就成为关键课题。 作为沟通实践的表演场域 在此不妨先正视一个事实，表演艺术相关门票钱比起电影等其他媒介的费用贵上不少。其中问题不多说，亦不关一般观众的事。重点在于，为什么表演艺术作品票比较贵，踩到雷的机率比其他
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编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
「亚洲」是近年表演艺术圈的热门关键字，各大场馆、平台、计划无不以此定位自己、呼朋引伴。虽然提及亚洲，多半人们脑海中的世界地图特定区块都能亮起灯；但作为文化概念，却总是说不清楚又暧昧模糊。论者大致的共识是，亚洲作为「欧洲制造」的概念，是现代欧洲自我指认的他者。而今我们体认到，这片总面积约4457.9万平方公里的地域，人种、政治、宗教是如此分殊差异，要如何跳脱框架，在理论典范和文化政策移转中重新「感觉亚洲」，以开展出有别于欧美中心的世界观，是现下值得重省的议题。 本期特刊以表演艺术为切面，重探冷战后至今的东亚、东南亚至南岛地缘政治中的文化生产。我们以「地缘」、「身体之间」、「机构现场」这3条路径进入，尝试在亚洲与台湾的复杂牵扯中抽丝剥茧，透过跨国、跨区域的参照视线，一窥剧场创作者、编舞家、编剧、制作人、策展人、机构等，是如何透过身体实践、区域组织，重认自己；与此同时，我们也开展出「在南方」的感觉之道，以地理空间的重构，梳理不同族群和文化认同的身体感知与展演。 这些精采的案例让我们看见表演艺术工作者们是如何持续地在他们所身处的不同现实中，观察、思考、测量己身不同位置出发的文化生产动力，演绎出多样叙事与多元感官维度。或许正如本期受访者之一的姚立群所指出：「没有什么亚不亚洲，终究只能相信自己的能量。」
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特别企画 Feature
当表演，成为生命的实践
台东的艺术家、团体及空间，彼此多少都有交会的时候。其中的多数人，同时也都是台东社会运动的中坚分子，近年，从较显著的议题，例如反核废、反美丽湾等运动，艺术以表演、文件、设计、装置显现，艺术家不只用音乐、行为艺术、绘画创作，甚至用走路实践社会行为。从部落的视角，文化、经济与社会本来就是一体，是「现代」切割、分类了它们。而对他们来说，他们先是人，才是艺术家。
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其他分类
表演艺术与视觉设计的对话
何谓「设计」﹖解决问题是设计。美化事物是设计。让生活有趣也是设计。 设计有个不变的原则是: 符合人们改善生活需要与解决任何不便的问题，在这环境中不管是视觉上或实质上有太多的不满，所以改善生活环境的渴望是明显而无止尽，因此设计也相对在生活中扮演著重要的角色。
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即将上场 Preview 3D《春之际》 编导的另一作品
欧伯梅耶《魅影再现》 虚实之间的现在进行式
《魅影再现》结合舞蹈、音乐、即时影像投影与电脑互动系统，挑战实体表演艺术与虚拟多媒体互动影像极限，舞者在舞台上与光影共舞，创造人类知觉与美学新境界。《魅影再现》以两个概念建立起作品的基本架构。首先，影像是舞者的伴侣，其次，舞台空间融合虚拟与真实，以此串连舞者的演出、即时影像合成系统、与互动装置。
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特别企画 Feature 表象和幻象、真实与虚拟的多重辩证
科技＋剧场＝表演艺术的实验进行式
将科技艺术放在表演艺术的脉络上讨论，不是去谈谁比较「高科技」，应该将焦点放在当代剧场中，创作者运用科技的创意与互动性。再前卫的东西都会老旧，艺术跟著环境与思想而进展，在数位时代，所有的改变都与科技有关，创作者的思维也是；一个好的跨领域创作，一方面要让人感受到科技性，另一方面回归到剧场本质的表现，展现艺术的内涵。
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特别企画 Feature 媒体视觉圣手 为舞台增添科技味
台湾当代艺术的跨界演出
近几年勤跑表演艺术活动的观众一定能发现，台湾表演艺术的舞台和视觉效果越来越多元化，不论是小剧场，还是传统戏剧的演出，都是声光效果俱佳，充满浓厚的「科技味」，为表演舞台增添不少画龙点睛的效果。这些声光创作，不少是出自当代视觉艺术家之手。
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一本艺术经
用美学挽救台湾经济！ 徐莉玲 文化台湾造梦人
从前，徐莉玲是台湾表演艺术最好的支持者，常常有演出，就买下大把的门票，请员工去看戏；中兴百货的橱窗，总是有一块是留给表演艺术的。她说：「以前我当观众在台下看戏，总会有股冲动，希望为台湾的表演艺术做些什么事。」如今，学学文创成立后，徐莉玲要为表演艺术找更多的观众，开拓更大的市场，把Made in Taiwan这个品牌，推向国际舞台。
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艺坛动态
艺坛动态
第二届「青创会」将于二月起举行 为了让台湾的表演艺术节目精益求精，持续培育编创人才可说是不可忽视的一环。由国家文化艺术基金会与建弘文教基金会合作举办的「表演艺术青年创意人才工作坊」（简称青创会），今年迈入第二届，由云门舞集艺术总监林怀民与洪建全文教基金会董事长简静惠担任计划主持人，将甄选廿五位青年艺术家参与，随著卓明、林奕华、汪其楣、黎焕雄四位导演进行创作工作坊活动。活动预计自二月四日于国立传统艺术中心展开，目前已截止报名，入选名单将于一月十八日公布。（庄珮瑶） 「台湾现代戏剧暨表演影音资料库」开张了 舞台演出稍纵即逝，只能靠影音纪录留存，但对现在与日后的研究者来说，一个丰富而完整的表演影音资料库，真的是不可或缺。有鉴于此，国立中央大学英文系副教授、也是创作社剧团主力编导的周慧玲，决意投入台湾现代剧场与表演的影音资料收集，历经一年多的策划筹备，成立了「台湾现代戏剧暨表演影音资料库」（www.eti-tw.com）。这个资料库已于去年十一月下旬开张，目前已取得上百笔影音资料，完成第一期的工程，大家不仅可以在此搜寻创作者或剧团资料，还能观看剧场经典演出一分钟；如果想看到演出全貌，请向中央大学「戏剧暨表演研究室」借阅。（庄珮瑶）
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总编辑的话 Editorial
华尔街的指挥家
艺术产业要做大，套一句大家熟悉的话说：「有钱不一定做得起来，但没钱万万做不起来。」 谈到马勒音乐，纽约华尔街一位富商的故事往往令许多乐迷津津乐道。卡普兰（Gilbett Kaplan）是一位成功的财经杂志出版商，这位本来是音乐门外汉的企业家，因为醉心于马勒第二号交响曲《复活》，发愿钻研此曲，竟然在一九八二年，花钱租下林肯中心和美国国家交响乐团一圆指挥梦，原本大家抱著看笑话的心情，但卡普兰玩真的，翌年在卡内基音乐厅的演出就被《纽约时报》乐评选为当年「全美最精采的十场音乐会之一」。到现在他指挥过四十多个世界名团，演出次数高达近七十场（二○○二年曾率俄罗斯国家管弦乐团来台），成为世界上「马勒二号」的权威专家。 没有钱，中年卡普兰万万不能以「兴趣」说服一流交响乐团的共襄盛举；但只有钱，而没有扎实的研究与投入，这也只会是富商的一次奢侈玩票。 表演艺术虽然不是向钱看齐的行业，但没有钱很多环节却常常做不齐。这一期我们把重心放在「艺术与企业」的议题上，因为企业家洪敏弘与国家文化艺术基金会结合三家企业基金会发起的「表演艺术追求卓越专案」，除了金钱的赞助之外，更尝试透过十六出具有杰出创意的表演制作，启动艺术与企业间彼此know-how的结合。 台湾也有一位企业家陶传正，具有卡普兰一般一发不可收拾的热情，把演戏「玩真的」，一演十二年，对于演戏，衷心投入承诺，他说：「我从不是以客串的心情来演戏，每一出戏都是专业演出。」因而展开他人生从未预期的演艺事业，也成为华人世界里少见的企业家演员；洪敏弘爱看戏，陶传正爱演戏，我们邀请了两位对艺术都是「玩真的」企业家，对谈他们如何看待台湾的表演产业经营。 另外 ，等了一年的当代传奇剧场，香港电影导演徐克与吴兴国合作的《暴风雨》这个月将狂暴登场。莎翁的四大名著之一，《暴风雨》有背叛与忠贞的人性冲突、传奇与魔幻、原始与文明，影评人闻天祥将剖析史上《暴风雨》的几种版本；而在国际剧坛里素有「最东方的马克白将军」之称的吴兴国，他如何以他的「愤怒、疯狂、骄傲、任性」带动台湾京剧的实验与创新，资深戏剧工作者李立亨以他长年与吴兴国的相识，在〈吴兴国的愤怒与眼泪〉一文里对写出吴兴国对传统的热情与爱。
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狂飙缪思
表演艺术不打烊
纽约无论对自己人或是外来人都不妥协，飞跃在地底下的地铁，或是在林肯中心的纽约爱乐开季音乐会，就算是经济不景气，或是恐怖主义，都抵挡不了他们的生物时钟，就像表演艺术里的那句名言：The show must go on， no matter what。
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艺数魔法室
谁在与我们抢观众？！
文化艺术工作者可否开始认真思考，艺术抚慰人类心灵，提升生活品质之余，是否也有娱乐效果。因为多数人在休闲的时候希望释放工作的压力，能放松，但并不表示整体表演艺术要走向娱乐化，朝轻薄短小发展。
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专辑(一)
永远激烈的诘问
比起传统的英国剧场界的备受重视，「临场艺术」这种看起来仅是近乎冲动的构思，使得它一直只能在边缘中争取空间，也无法去大胆预言：它将是一种影响广泛深远的艺术形式。但，尽管各国历史不一，世界上所有的前卫艺术都是相同的：永远小众、永远创新、永远难以定义、永远以激烈的态度在问：「这是艺术吗？」，然后缓缓使这个世界更不一样。
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十周年专题
十周年专题 2002演评面面观
《表演艺术》陪伴了台湾表演艺术十年，也刊登了十年的表演艺术演出评论，除了留下历史的轨迹，我们也希望为台湾的演出评论建立良好的基础。趁十周年社庆之际，我们希望借此对当前的表演艺术演出评论环境进行一次体检与分析，看看演出评论的「体质」、「体能」是否还能承载众人的期待？ 为此，我们特地针对各领域的创作者和评论者、与相关媒体工作者设计问卷，借以了解这三方人马的看法与期待。以下三篇文章，即为此次问卷发送的结果分析，与进一步的采访报导。
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十周年专题
十周年专题 表艺X档案
关于《表演艺术》杂志社生于一九九二年十月住在国立中正文化中心国家音乐厅地下一楼B153室（这地方，原是设计用来当员工餐厅的）今年十岁啰！ 一路走来到底是谁陪著它长大呢？它又旅行过那些地方呢？ 这些都是属于《表演艺术》的回忆欢迎关心《表演艺术》的你与我们一同分享
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十周年专题
漂洋过海读表艺
摊开一张世界地图，试著把一个抽象的地理名词，经由指认、标示与注记，得以稍微明确地想像。东京、大阪、巴黎、柏林、纽约、新加坡、马来西亚、香港、澳门，在这些国度城镇的某一户人家的某个地方，正存在著一本漂洋过海抵达的《表演艺术》。 想启动一种集点装置、寻宝游戏，看来日何年，《表演艺术》满人间！
