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影像
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音乐 你听的音乐会，不是只有音乐会？《即视旅行》 一场因「你」而不同的音乐表演
西方音乐的演奏与聆赏，自古以来有许多种类，有家庭室内乐的、户外表演的、为教堂礼仪的、也有社交沙龙的但随著时间推移，「观」与「演」之间却逐渐分离，以一条线画开两界，分为台上台下。百年来也许成为惯例，但到了21世纪，在网路影音抢占生活空间、历经病毒肆虐后的今天，人与人的距离、真实与虚拟的区隔等，是否还可能因循来时路，一直走下去？《即视旅行》艺术总监暨文本设计赵菁文说：「其实音乐演出的形式，一直在随著时代而改变。正襟危坐地安静聆听，观演分清楚的音乐演出，还能再50年、100年吗？我怀疑。」 2023 C-LAB 声响艺术节以「DIVERSONICS」为主题，节目包括当代音乐／声响、舞蹈声响、展演跨域、校际单元、诗与声响、IRCAM 国际论坛与工作坊、专场讲座。《即视旅行》为国立台湾师范大学音乐学院、民族音乐研究所、音乐学系音乐科技跨域合作组、资讯工程学系共同制作的表演，并与史丹佛大学合作技术提供。 不同于一般一个半小时左右的音乐会，《即视旅行》完整的演出长达6.5小时，每半小时有截然不同的表演轮回一次。场地也非传统的音乐厅，而是两层楼的建筑物与预先布置的空间，期间观众不但可随意进出，也能像看展览一样上下楼欣赏。也许刚进来听见表演者只有单独的节拍声，但演奏者隐藏式耳机却有与其他相对应的音乐；又或许无人配戴的耳机内透露出相同的乐段，却被滤掉了高低频。走到不同的地方可能因为布幕、墙壁反射、远近等改变了声响。在创作中不断挑战形式的赵菁文，对制作提出的发想是：「同一首」音乐作品，会不会因为你的旅行站点，所听到的、看到的都不同？
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摄影手札声音的另一种样貌
如果声音是传递情感最直接的方式，那我想音乐便是传递自我价值与想像的主要媒介。我总是探究著每个音乐人内心最深处的样貌，想要让它可以自然地呈现在最后生成的影像上，用另一种影像的语言去传达每一位音乐人内心想说的话。在音乐里，那是一种无比自我的时间。我们所接触的不只是音乐，而是每个音乐人所生活的样貌、情感、思绪与经历。只是用著「乐器」产生「音乐」来表达「人生」。我觉得我是幸运的，从音乐出发，转移，再回到音乐里，只是转换了方式，去探究，去深掘。我们皆是不一样的个体，也有这不一样却又相像的人生体验。也许，舞台下的那个自己，才会是真正想要表达自我，却又害羞的本体。而我只是用我的眼与手，连结相机去拍下每一位音乐人想要表达的初衷。
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爱乐剧工厂20周年 亲子音乐剧《青鬼好朋友》启动热血冒险之旅
爱乐剧工厂成立20周年，6月3日及4日将于台北表演艺术中心蓝盒子首演热血友情亲子音乐剧《青鬼好朋友》，结合马戏、特技、杂耍和影像科技的亲子音乐剧，带领观众身历其境，体验精采的冒险故事。
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总编辑的话 Editorial科技始终来自于人性？
提到科技与艺术，会想到什么？是AR、VR，在台上拍电影？或从电视到Youtube、Netflix或爱奇艺？还是视觉、听觉如幻觉，更能跟机器人同场共舞、飙戏？等等，让我们先把时间回溯，将科技两字的科学与技术分开，深究在表演艺术界、从一九六○年代开始，在创作者们一面思索、一边想像的半世纪以来，于表演艺术场域所实践的种种技术和两方的互涉关系。 而时至今日，即使我们每一个人都能在掌上拥有世界，甚至有著虚拟一切、化无形为有形的超强能力，站上舞台的身体、亲临现场的观众，仍观看、感受并行动著，并构成「意义的可能空间」，换句话说，即使展演可以「无人」或「去人」，也不能真的「没人」。于是，在「科技始终来自于人性」这句广告语旁，或许还得加上一句「想像力就是你的超能力」。 除了简述当代影像科技的发展史、一探新媒体时代的身体展演外，本期专题也以表演艺术与科技相关的三大关键字：「几何、影像、机器人」为重点，看看艺术创作者们如何结合、延伸他们的想像，在舞台「泛科学」实践。 而取材自山海经、融合南北管与现代音乐的《蓬莱》和改编自艾莉丝．孟若短篇小说的《亲爱的人生》，两部作品也将于三月在国家剧院演出。《蓬莱》演员之一、新生代剧场新星崔台镐，即在本期「聚光灯下」受邀登场，我们也借此机会带读者一探这位在舞台上非常具有「存在感」的演员，他在台下真实的生活又是如何。而另一头，在紧锣密鼓排练之际，《亲爱的人生》编导王嘉明和「超爱」孟若的小说家李维菁，则同桌相谈，一边低头翻书、分享彼此喜欢的孟若故事，也一同崇拜赞誉，这位诺贝尔文学奖得主看似朴直简单、实则深藏难料的文字功力和写作策略，当然，最令人好奇的，仍是导演王嘉明如何将「时间的皱折感」给搬上舞台。
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焦点专题 Focus
影像与马戏 交织触动人心
二○一二年首演的《虚实之境》是影像与马戏混搭的绝妙结合，探讨现代人如何在工业化、机械化、都市化的浪潮中迷失自我，并希冀运用奔放的想像与艺术的魔力，唤醒都会人的赤子之心。犹如剧场版的《全面启动》，《虚实之境》将单人环、钢管技巧、柔术、舞轮、晃板、空中飞人、绳索等不著痕迹地融入剧情中，充满诗意的叙事编排，搭配不断变化的多媒体场景，带领观众穿梭虚实。
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特别企画 Feature 角度五:新科技对创作的影响
影音互动成要角 科技打破「第四面墙」
近十年来，「跨领域」的蓬勃让艺术的创作与表演激荡出无限可能。在各类艺术边界逐渐模糊的同时，科技与表演艺术的结合不仅是另类的「跨领域」，更使得新制 作更多元、更精准并且在某些程度上变得更简单。不管是影像或声音，借由数位科技的互动性，让观众的观赏经验，都大大超越了以往。
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即将上场 Preview 3D《春之际》 编导的另一作品
欧伯梅耶《魅影再现》 虚实之间的现在进行式
《魅影再现》结合舞蹈、音乐、即时影像投影与电脑互动系统，挑战实体表演艺术与虚拟多媒体互动影像极限，舞者在舞台上与光影共舞，创造人类知觉与美学新境界。《魅影再现》以两个概念建立起作品的基本架构。首先，影像是舞者的伴侣，其次，舞台空间融合虚拟与真实，以此串连舞者的演出、即时影像合成系统、与互动装置。
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特别企画 Feature 表象和幻象、真实与虚拟的多重辩证
科技＋剧场＝表演艺术的实验进行式
将科技艺术放在表演艺术的脉络上讨论，不是去谈谁比较「高科技」，应该将焦点放在当代剧场中，创作者运用科技的创意与互动性。再前卫的东西都会老旧，艺术跟著环境与思想而进展，在数位时代，所有的改变都与科技有关，创作者的思维也是；一个好的跨领域创作，一方面要让人感受到科技性，另一方面回归到剧场本质的表现，展现艺术的内涵。
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特别企画 Feature 媒体视觉圣手 为舞台增添科技味
台湾当代艺术的跨界演出
近几年勤跑表演艺术活动的观众一定能发现，台湾表演艺术的舞台和视觉效果越来越多元化，不论是小剧场，还是传统戏剧的演出，都是声光效果俱佳，充满浓厚的「科技味」，为表演舞台增添不少画龙点睛的效果。这些声光创作，不少是出自当代视觉艺术家之手。
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焦点专题 Focus
《焦虑日记》 与台湾舞者的生命对话
法国编舞家堤尔希．贝结合影像与舞蹈、阐述创作者焦虑的舞作《焦虑日记》，将与台湾舞者合作演出。在人选上，堤尔希．贝总是会给大家一个惊喜；他表示将与代表舞蹈界新能量的创意新星合作，他不希望以作品原有的架构去限制舞者的表现，在保留舞者个人的肢体特质为前提下，让双方以舞蹈语汇去对话、呼应甚至是对峙。
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狂飙缪思
瞬间完美的决定
卡迪耶‧布列松大师回忆他到印度去为甘地拍照时的情景，那是在一九四八年， 他与甘地相谈甚欢，会面结束，离去不到十五分钟，他听到枪声，赶紧拿著相机冲回甘地遇刺的地方，按下了一个让全世界都难忘的快门。真的很难想像他按下快门的那一刹那，还好他可以含著眼泪按下快门，但是他内心的悲痛，却要以冷静的判断去决定按下快门的那一个时刻。
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戏剧
缠绵后的空虚
摄影机和电脑动画所塑造的视觉意象，除了银幕与银幕之间、银幕与舞台表演之间的「镜象」关系是一种较为不同的尝试之外，并未如预期般发挥更大的功能，更遑论结合舞台上现场的表演产生新的撞击。
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话题追踪 Follow-ups
东京噪音下的新舞蹈
舞踏的身体性以「消去法」为原则，不断地消去身体以外的表现要素以寻求根源性的身体意涵。而新一代创作者却拥抱了噪音的晕眩。如果说，东京是难以咀嚼的晕眩，那么，日本新一代的舞台则反映出在这晕眩之下危机的身体。
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话题追踪 Follow-ups
奇观之下，「人本」何在？
高度化的视觉影音剧场无疑已经蔚为表演艺术的风潮。然而，创作者如何运用这一类新技术和演出形式，而不牺牲原来剧场和舞蹈以「人本」为核心的表演哲学？
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话题追踪 Follow-ups
影像入侵，剧场也疯狂？！
影像的运用的确能增加剧场视觉的丰富性，但一个好的作品，若靠影像来感动人，那何不去看场电影？水能载舟亦能覆舟，影像如同后现代中的拼贴，用得好有加分效果，用不好将可能是场灾难。
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舞蹈
技艺不展，影像反宾无主
以数位化设计的虚拟影像制作，其用心是看得到的，不但将编舞者欲传达的主题很用力地诉说了，而且也将观赏者引入了影像的空间。在表现上，影像制作明显地较现场表演丰富，加上编舞者又以近于生活化的一般性动作配合，使得现场的表演似乎只是附加的点缀，导致影像与现场表现比重不均的现象。
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专题
舞蹈与多媒体（上）
当九〇年代台湾舞坛逐渐融入影像的实验与尝试的时候，编舞家做了什么？观众应该怎么来看这些难以界定的新实验？这些创作经验又将对未来的舞蹈发展产生什么影响？ 在这个分上下两次刊登的专题中，我们将从这几年大型的多媒体制作，包括《行草》、「狂想年代舞展」、《非爱情故事》、「与电脑共舞」等， 从经验、技术、创作者的跨领域对话等层面，深入探寻舞蹈发展的新面貌。
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舞蹈
城市底下的身体演绎
黎美光的随意、杨惠美的颓废、布莱特的毁灭、小泽刚的禅味，四支舞作呈现四种气质，也凸显了舞蹈在身体训练的要求与多元创意之间的拉踞。
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台前幕后
科技与人文的对话
「2000异世界」由五位编舞家联手出击，针对人文与科技的关系做多方的探讨。演出大量运用动画、录像等多元媒材，将使影像投影成为舞台上另一位重量级的「舞者」。
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书介
优人的影像 《优剧场：潘小侠摄影集》
潘小侠的影像总给予人一种诡异的氛围。然而，潜藏在这诡异氛围背后的，并不是现代艺术里的殊异性格
