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科技
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特别企画 Feature补助机制与创作生产动能
长久以来，台湾表演艺术团队与艺术家在寻求民间赞助、投资或是金融信贷等资金上，一直存在种种困难与门槛，因此政府补助成为展演与营运稳定可期的「第一桶金」。提案、简报、执行、核销结案技能，以及而各种政府补助的重点与趋势的掌握，大概是许多表演艺术创作人与行政经理人，不可不熟练的生存之道。 堪称国家艺文补助火车头与大水库的文化部成立已10年有余，除了一步一步开展升格后更健全的补助机制，更站在国家发展与紧扣世界局势的高度，引领文化艺术前行。而最值得书写的是在「10年有成」的最后3年，经历了世纪之疫的严苛考验。疫情终告远飏，在迈入下一个10年之际，为文爬梳讨论国家级补助的重要步伐。 国家艺文补助跨入新时代 2012年5月20日，1981年设立的文化建设委员会（以下简称文建会）正式升格为「文化部」，除了原有的文化行政与推广事务外，并统一接手原行政院新闻局及行政院研究发展考核委员会主管的广播电视、电影与出版事务。 这是台湾艺术文化发展的里程碑，文化事务在中央政府有更高的行政级别，以及更充裕的经费与人力，更重要的是文化行政要朝向更为统一并适切专业的方向发展；这更是宣告台湾「文化建设」奠基阶段已经完成，蓄积的「文化国力」正式要迈出步伐，并且要成为台湾立定的综合国力中的重要一环。 表演艺术圈仰仗的艺文补助，也随即步上新纪元。首先针对长期与民国1996年特别设立办理文化艺术研发、奖助与推广业务的「国家文化艺术基金会」（以下简称国艺会）在奖补助角色的模糊暧昧，以及奖补助内容叠床架屋等分际分工不清的情况，亟需解方。 碍于政策与法规限制，过往国艺会每年只有1亿多的补助经费，文化部性质雷同加上国际交流等相关补助，每年可达4至6亿的补助款额度，是实质最大艺文补助单位。文化部自2017年起规划推动艺文奖补助转型，修法放宽国艺会收入来源，使其能依法接受政府捐赠，同时规划逐年将常态性艺文补助移交国艺会执行，文化部维持政策性的艺文补助。而除了法规松绑与资源的扩增，国艺会更强调落实专业评审制度，更加贴近「臂矩原则」，以提供艺文创作者更坚实稳定的政策支持。 除了国艺会的增能之外，国家文化发展平台又增加生力军。原本依「文化创意产业发展法」推动之「财团法人文化创意产
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特别企画 Feature 艺术家回应安娜琪舞蹈剧场：艺术家要厘清自己与补助的关系是什么？
国家补助政策与相关配套，对艺术家思考创作有什么影响？补助机制与艺术生态链要如何产生交互动能？透过4组创作者分享，让我们重省机制的可能性与困境。
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特别企画 Feature Digital Dictionary
科技不PAR 小辞典
因为疫情，突然之间多了好多线上活动，让原本实体的剧场演出，变得愈来愈像游戏，同时也多了许多科技新名词，使得人们跟著科技焦虑起来。不怕不怕，我们选了几个名词，并做成随身小辞典，让我们用简单易懂的说法来认识这个「云世代」。
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北京
不炫科技的科技艺术节 独缺「内容」的演艺产业链
由北京「中间剧场」举办的第二届科技艺术节在九月举行，在十一天里演出五部戏，并穿插多样活动，以「科技为线索，艺术为表达」为主轴，重点放在艺术本身而非炫耀科技，令人可喜。在数位科技广泛运用的中国大陆，表演艺术产业也无法自外于趋势，许多演出都大量运用科技展现惊人视觉，剧院、票务的经营管理也朝向电子化，但在逐利的同时，也得回归初衷，表演的王道终归是内容，科技再炫，重点还是艺术本身。
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企画特辑 Special
并驾尖端科技 启动声响创作新纪元
为了让台湾也能拥有结合艺术、科技、科学研究等技术的声响实验室，文化部于二○一八年与法国IRCAM签订合作意向书，借由其声响与音乐领域经验的人才互访、共制、研发及展演等领域交流，能更促进空总台湾当代科技、学术研究及当代创作的发展。计划启动同时，台湾第一座「台湾声响实验室」也将落成，为了宣告落成启用，C-LAB将于十一月底举办「C-LAB声响艺术节」，藉著节目、声音工作坊等活动，让民众走进实验室剧场、认识声音艺术。
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特别企画 Feature
科技╳机器╳人 是哲思隐喻
科技与机器，在当代剧场中常作为舞台背景或氛围塑造的功能性运用，但对编舞家而言，还能发展出更多深层与宽广的思考与路径：如《黄翊与库卡》中的机器人舞者展现表演性，或如苏文琪创作中以宇宙大爆炸来延伸、探问人类存在的哲思隐喻，又或如南韩艺术家郑锦衡《油压振动器》瓦解了人机之间的主体界线
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总编辑的话 Editorial科技，让所有人更接近艺术
当卡通《科学小飞侠》中一号铁雄和二号大明用手表对话、《霹雳游侠》李麦克对著他的伙计霹雳车交谈的情景，在我们日常生活中早已见怪不怪的今天，科技已经实践许多了当时人们对许多既有事物的想像。而你是否想过，当你跨进一座廿一世纪的现代剧场，它所提供的服务，又跟有著百年辉煌历史的古典剧院，应该要有什么不同？另一方面，现在我们带著副眼镜或甚而是望远镜去看演出，也应该没有人会觉得大惊小怪，那又为什么要对坐著轮椅，或牵著导盲犬的人进到剧场内，要投以异样的眼光？ 科技的发达，已经为现代社会创造了许多可能与不可能，拉进了人与人的距离，而它在表演艺术的创作中，也扮演了愈来愈重要的角色。但在本期杂志里，我们要从另一个角度切入，看看科技在剧场的服务上、或甚至是在更进一步的「共融」的理念下，科技将带来什么意想不到的运用。例如英国国家剧院从二○一四年便与爱普生公司合作研发Moverio AR智慧眼镜，它未来不只是取代目前泛用的、已经设定好台词的投影字幕，而是能在演出中即时办别并且跟上演员的对话，让演出更贴近舞台上的真实呈现。此外，使用者在戴上眼镜后，视线可以不受字幕摆放位置的影响，也能让听障朋友们不须坐在特别设置的观众席，可以依据自己喜好选择座位，欣赏演出。而在台湾的国家两厅院，也将台湾人工智慧实验室所开发，透过语音辨识和字词辨识的功能的「雅婷逐字稿」带进两厅院「实习」，因为在人工智慧发展的过程中，深度学习是人工智慧成长的重要关键，而成长的前提是需要建置庞大的数据资料。在双方经过六个月的努力下，「雅婷」表现出色，选字准确率从原本的六成上升到八成五，而日后「雅婷」也将踏入表演艺术的领域，为艺术共融尽一份心力，相信在日后的演前导聆和演后座谈，都会看到她的踪影。 创作者都希望自己的作品让更多人看见，并且感受到他想传达的理念，而一座好的剧场除了要完成艺术家的梦想外，如何让所有的观众无碍地进入剧场，并提供最容易亲近艺术的方式，这同样也是重要的课题。科技领航、艺术共融是未来剧场的新趋势，在台湾艺文发展的过程中，身心障碍人士的参与仍未是完成式，但近年积极发展的共融艺术理念，绝对不只是针对前者，更是在深化过程中让界线流动、拓展领域，扩大范围至亲子、乐龄、青少年等。也唯有让共融的观念转换，成为我们的日常，才有可能将艺术的种子，播撒到于每一个人的身上。
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特别企画 Feature
剧场Easy Go 科技+ 艺术共融方程式
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特别企画 Feature 迈向文化平权之路
通用设计＋共融科技＝艺术共融方程式
身心障碍者的权益，是从近代才被重视，并从法律面开始设置禁止歧视和差别待遇的法规。我国在二○一四年订定「身心障碍者权利公约施行法」，公约中包括身心障碍者生活的各种面向，文化的近用也是其中一环，透过「通用设计」的观念，许多新科技可以运用于各种文化艺术领域及相关场所，针对人类感官及行为能力，提供友善易用的环境，给予能力的辅助或增强，让身心障碍者与一般大众，都更容易亲近艺术。
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特别企画 Feature
善用∞数位好工具＝艺文体验全方位
自从网路数位时代来临，各种新兴科技的日新月异，也让爱好艺文的人士，多了许多可运用的工具，无论是整合艺文资讯的APP，记录个人艺文足迹的行事历，或是阅读演后评论的订阅器，整合美术馆资讯与导览功能的APP等，让艺文体验可以全方位行进，亲近艺术更可行。
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特别企画 Feature
Sound shirt ✕ 眼镜 ✕ 口述影像＝体验表演不Lag
随著时代的演进，追求文化平权的理想目标逐渐成为社会共识，在艺文领域方面，除了表演场馆在硬体上有相应的无障碍通道、轮椅席等规划，现在也出现了新型科技产品如MoverioAR智慧眼镜、Sound shirt，及「口述影像」的服务，让有听觉、视觉障碍的观众，也能透过上述的服务，完善感官的体验，观赏表演不会Lag！
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特别企画 Feature
当代科技 ✕ 艺术文化＝AI的温度
台湾人工智慧实验室执行长杜奕瑾指出，如果没有艺术文化的蕴含，其实科技产业无法融入每个人的日常生活中。他近期开发的AI软体「雅婷逐字稿」与「雅婷钢琴师」，即是透过辨识学习，而能融入日常生活运用。而透过深度的学习，「雅婷」也将加入两厅院，提供各种艺术推广的无障碍服务。
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特别企画 Feature
设计＋资讯＋美感＝易读Easy-to-read
二○一三年发起「美感细胞教科书再造计划」的陈慕天，在台北市文化局推动下，与台北市内几处重要文化场馆合作，制作各场馆专属的易读本，将教育设计的理念带进易读领域。透过设计，将复杂资讯或艰涩文字，转换为容易阅读理解的内容，让智能障碍者更能接收到讯息，是易读本计划的目的，陈慕天更期待透过娱乐性与故事性的内容，让智青借由易读本与场馆互动，让他们觉得有趣，借此将文化场馆打造成文化游乐场。
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特别企画 Feature
拓展平权理念 共享共融体验
共融，到底是什么？或者，该做什么？文化部与国家两厅院于七月十一日共同主办「国家两厅院艺术共融工作坊」，正可观察到文化平权的理念运行，并在过去经验到当下体验间找到剧场艺术指向未来的更多可能，再回头去追问「共融」的理念与实践。
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特别企画 Feature
「轻松自在场」 为所有人打开艺术大门
看演出，可以不正襟危坐，随时起身走动、自在舒展吗？国家两厅院在「艺术共融工作坊」举办的同一天晚上，也导入国际间行之有年的「轻松自在场」演出，邀请来自瑞典的Ringmasters男生四重奏与台湾的拉纤人男声合唱团，呈现两团合作的「从理发厅走出来的拉纤人」精采片段，以更开放、人性化的场馆服务，让所有人在轻松的环境下欣赏表演艺术。
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特别企画 Feature
大脑忘记的，让音乐重新唤起
除了透过各种科技工具促进文化艺术的平权参与，让艺术与大众更为亲近，艺术家又可如何借由艺术，进行社会参与呢？由国家交响乐团于七月份办理的「当我们同在一起Here, We Reconnect乐龄照护音乐工作坊」，即是让参与者学习如何透过音乐，参与长者的照护，借由英国曼彻斯室内乐团的经验分享，将相关方法引入台湾。
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艺@展览
在池田亮司的数据宇宙漫游
池田亮司是极简电子音乐先声，借由数学原理建构一套宇宙时空图谱。一九九○年代起，他便透过电脑、控制器等世人眼中的高科技设备，赋予声音与影像不同的美感。这次于台北市立美术馆举办在亚洲睽违十年的大型个展，选件涵盖大型声音雕塑、视听装置、灯箱等作品，以及数件为本展量身打造的平面新作，兼具微观与宏观的视野，游历展场一周，犹如和宇宙对话。
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特别企画 Feature
人类世，及其所改变的
在美国水生生态学者尤金．史多麦（Eugene Stoermer）提出「人类世」这个名词，并由荷兰大气化学家保罗．克鲁岑（Paul Crutzen）进一步于千禧年倡议后，我们清楚意识自己正处于剧烈加速度的输送带上，前方是未知的悬崖，我们不知道跳下去是坠落，还是会飞起。 人类在短短几世纪来，不仅影响了地球四十五亿年的结构，「人的尺度」（human scale）也产生了变化，我们迎来宏伟壮观的科技时代，人类成为超资讯的载体，对于真实空间、事物的感知却有了失能的倾向。 那么，当代艺术是如何回应人类时代与地球的呼喊呢？ 本期企画尝试从人在环境与历史长流中的尺度与后人类的角度出发，检视创作者们是如何重新定义「人类」、「自然」、「科技」，并反思、建立人类、动物、植物、自然、物件、科技之间的新关系。 自然是一切创造的总合，人类仅是其中的一小元素，我们该适时停步讴歌：地球啊，谢谢祢。动物啊，谢谢祢。植物啊，谢谢祢。今后还请多多指教。
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特别企画 Feature 改变二：赛伯格与身体感知篇
人与科技的交融 身体的新感知与新存在
人类世的观点提供了全新观看身体的视角，因为技术在我们到达之前已经在场，提供了非常先行的条件使我们成为「人」的可能，从根本上来说，使我们成为「我们」的并不是「我们」，人早已成了「人与技术」混合而成「技术个体」，生活根本已离不开科技，科技也改变了人性、伦理与环境之间的关系、甚至是重新定义了「人」的可能性，而艺术该用什么样的态度去处理人在科技、网路世界中的生活情境，如何去探讨现代科技对人际关系和自我追寻的冲击？
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编辑精选 PAR Choice
戏曲界特效动作经典 结合当代科技再现
一九四○年代，连演十天的连台本戏《火烧红莲寺》，当年以水、火、雨景等机关布景与紧凑剧情风靡台湾内台观众，为了不让好戏消失，也为了传承歌仔戏艺术，国宝级歌仔戏苦旦廖琼枝七年前将之改编浓缩搬演，近期更推出新版《侠女英雄传》，由京剧名角曹复永担任导演，并邀台北世大运开幕节目的幕后设计团队合作，以现代科技「复刻」重现当年经典。
