自去年爆发金融海啸以来，香港的表演艺术节目票房大受影响，大部分演出的票房下跌百分之十至三十不等，部分更未及收支平衡，各个表演团体在今年筹备演出时都步步为营。不过，在逆市中，于二至三月举行的香港艺术节，共有七十四场节目全院满座，平均入座率超过百分之九十四；更有团体突破困境，订出高票价之余，于票房开售当天门票便全部售罄。
金融海啸对全球经济及社会的影响，尚未见底，至今最明显的表象，呈现在日常生活的消费意欲，尤以表演艺术活动为甚。
自去年爆发金融海啸以来，香港的表演艺术节目票房大受影响，大部分演出的票房下跌百分之十至三十不等，部分更未及收支平衡，各个表演团体在今年筹备演出时都步步为营，票价一般不敢超越港币二百元（约新台币八百二十元），更积极与媒体、餐厅等合作，推出送票或折扣门票计划，以求速销。
两戏剧制作突破逆境，开卖当日即售罄
不过，在逆市中，于二至三月举行的香港艺术节，共有七十四场节目全院满座，平均入座率超过百分之九十四；更有团体突破困境，订出高票价之余，于票房开售当天门票便全部售罄，他们的经验及特色，该可作为当代剧场的研究课题。
首先是三月底「非常林奕华」制作的《华丽上班族之生活与生存》，票房开售三小时门票便全部售罄。张艾嘉、郑元畅、王耀庆等明星效应，或许可记一功，却不可抹杀这些「明星」和一班用功的演员，愿意投入付出超过一年时间，排练创作，并穿梭中、港、台及新加坡等地十多个城市巡回演出；另外，充满时代感的题材、剧本、设计到推广的整体制作，原木板搭建的舞台设计，一切舞台调度及「机关」，甚至foldback喇叭，都隐藏于一景之内，观众从头到尾看到的场景，都在办公室一景的框架之内发生，实已超越舞台设计沿用已久的油漆景片及换景装置。整体制作的美学、规划以及营运模式，才是研究重点所在。
另一个是去年决定不再接受政府补助的剧团「PIP剧场」（前剧场组合），新剧《港女发狂之港男发瘟》，八千五百九十九张门票于一天内全部售罄，最高票价高达港币四百二十元（约新台币一千七百二十元），剧团艺术总监兼演出创作人詹瑞文接受传媒访问时直言受宠若惊。
若留意PIP剧场过往的节目策略，这次佳绩其实有迹可寻。先是剧团的节目调动安排灵活迅速，二○○七年香港某大地产发展商女主席离世，引起遗产争夺案，事件至今仍未平息，而剧团于事发后数月，便推出《蛇鼠一窝》，由资深编剧潘惠森亲自编导，讨论个中底蕴，引来哄动。
同年十二月，适逢香港主要的电视台无线电视庆祝四十周年，剧团又推出《万千师奶贺台庆》，探讨电视文化对港人的影响。至于新剧《港女发狂之港男发瘟》，则源自数星期前电视台播出有关「港男港女」（意谓香港男性／女性）的节目，引发港男及港女网上骂战，并成为香港媒体的讨论焦点，于一遍谩骂声中，剧团将原定于年底推出的有关演出，提前于六月上演，探讨包括流行文化、意识形态等「港爸港妈」塑造而成的「港男港女」，以及最终双方欲求的「爱情」真谛。由于话题紧贴民生，加上詹瑞文的「人气」，造就了全部爆满的票房佳绩。
明星牌未必奏效，内容品质才是关键
紧贴时代、题材当代、回应迅速、具时代感的推广及设计，仿佛成为表演节目的必胜技，当中「明星效应」似乎又扮演著重要角色。于是，在市道一片暗淡的当下，剧场演出的佳绩，也吸引了娱乐公司的注视，有娱乐公司早于去年便连续订下香港演艺学院歌剧院（一千一百八十一个座位）一连两个月的档期，然后到处招兵买马，搜罗制作单位及节目陆续安排上演，共通点是节目都有电视／电影／艺人演员参演，可惜大部分票房却未如理想，可见「明星」不一定有「效应」，创作人所投放的精神与时间，制作团队的整体部署策划，以及所要透过演出传递的当代思想与讨论，才是关键所在。
