水族箱內／外的家的想像
創作者所刻劃的父親，及無聲的兒子間難道沒有其他對話可能？創作者無論是藉著想像，又或是真實且貼近自我生命地描繪出一位父親，與水族箱裡的兒子之間所產生的關係，仍有著對兩代人的關懷與撞擊社會共感的意義。這位父親確實是「美好」，但這樣的「美好」何嘗不是反諷？
羅北安
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戲劇
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即將上場
綠光劇團《盲點的剪接》
綠光劇團繼六月推出廣受好評的歌舞劇《領帶與高跟鞋》之後，再度於本月推出羅北安創作的另一齣風格迥異的歌舞劇《盲點的剪接》。 《盲點的剪接》的主題是「愛」與「傷害」、「選擇」與「背叛」，在形式上是由三齣完整的歌舞小品〈小紅小綠〉、〈生命列車〉、〈失蹤〉再加上三齣寫實的片段〈心的吿白〉、〈立可白有毒〉、〈早安〉穿揷其中，在音樂上也因爲此次劇本的多樣性，而使得歌曲在創作上有了更大的空間。
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即將上場
風動舞團《風動之舞I－舞戲》
由國內新生代編舞家何曉玫與劇場工作者─紙風車劇團的李永豐和綠光劇團的羅北安三人所共組的「風動舞蹈劇場」，將於本月推出他們的首演《風動之舞I－舞戲》，結合戲劇和舞蹈的表現方式。演出的作品有何曉玫的〈盛開之前〉與〈伊疑以憶〉，劉淑英的〈牆〉、羅北安的〈醉〉、及李永豐的〈結婚輓歌現場〉。
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即將上場
綠光劇團《領帶與高跟鞋》
羅北安的「綠光劇團」，繼去年底於皇冠小劇場推出首演之作《站在屋頂上唱歌》之後，即將在今年暑假前假國家實驗劇場展演另一齣歌舞劇《領帶與高跟鞋》，用誇大嘲諷的方式解析上班族男女的「辦公室情結」。 配樂方面特別由陳揚編作，而演員卡司也跟上當前的潮流，除了綠光劇團本身班底之外，另邀郞祖筠、趙自強等資深演員共同參與演出。
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即將上場
綠光酒吧演出《台北秀秀秀》
爲了讓大衆覺得「戲劇」不是遙不可及的，而是日常生活的一部分，綠光劇團到pub演出歌舞劇，創造一個看戲環境的另類新選擇。此次演出，演員陣容包括：女主角由流行音樂界名人黃韻玲擔任，她亦爲此次音樂設計者；另外二位演員則爲羅北安與鄧安寧。此次演出內容將呈現台北生活百態、兩性關係等。
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專題
前菜？還是正餐？ 劇團表演訓練班的現況與問題
劇團的表演訓練班是演員之路的開始之一，它未必是最健全的路，但絶對是開啓表演生命的一扇窗。 然而，沒有延續性的劇團表演訓練班，對於想踏上演員之路戲劇愛好者，看來只是開胃前菜，要品味能果腹充飢的正餐，需要長時間的累積。
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編輯精選 PAR Choice
別忘了，你也曾經是小王子
多年不曾推出編導作品的綠光劇團編導羅北安，因十分喜愛經典名著《小王子》，決定重拾創作，將近年所累積的經歷化為養分，花近一年半的時間改編成《老王子》。這是一齣荒謬喜劇，情境設定在一所精神療養院中，「其實每個人心中都有一個純真的小王子。」羅北安說，《老王子》想呈現的就是每一個人成長過程中，承受著生活的種種壓力，內心不斷在面對現實與流失的純真間抗衡的寫照。
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特別企畫 Feature
羅北安．謝蘋英
今年八十二歲的羅媽媽，因著今天的訪問還特地去美容院洗了頭，羅北安握著面對訪問緊張不已的母親的手，還打趣地說：「是啊！我們還打掃了房子呢！」 羅媽媽是個標準的眷村媽媽，勤儉持家、和藹可親。憶起當年在眷村裡，喊著羅北安回家吃飯的情景，不擅言詞的她操著一口標準的湖南話，雙手撫著北安受傷的膝蓋，憐惜之情，溢於言表。 或許是因爲跟哥哥年紀相差十五歲的關係，在台「北」市大「安」區出生的「北安」覺得自己其實像個獨生子般地被呵護、成長著。從小學、中學到連續四年重考大學後，考上藝術學院的經驗，羅媽媽只是笑著說：「只要他健康快樂就好了。」 在羅北安的作品中，一向充滿著濃郁的親情與友情，究其原因，羅北安說：「可能是因爲我喜歡『家』的感覺、喜歡回家。」而其中，羅媽媽本著傳統婦女的美德，默默地支持著「家」的力量，我想，這才是觀衆能看到羅北安創作許多溫馨作品的原因。 （本刊編輯 劉守曜）
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藝活誌 Behind Curtain
老派精神之必要
食堂主人 陳登壽 食客 綠光劇團：柯一正、羅北安、吳朋奉 「歡迎來到沾美西餐廳！」從走進沾美起，便感受到一股熱情，不是台式熱炒的生猛喧嘩、日式燒烤的互助迷濛或美式漢堡的過分親切，而是帶點節制分寸，合乎禮儀的優雅禮遇。 順著老闆陳登壽的步伐，他招呼大家坐下。很喜歡綠光劇團的他，前陣子才在表演後台替綠光的工作人員辦了場L型的buffet，這大概是台灣劇場史上第一次，演員在上戲前的後台吃起西式自助餐。陳登壽開玩笑說，是自己買不到票，才藉機用這種方式來看戲。食物牽起了他與綠光的緣分，在浪漫的燭光晚餐裡，彼此閒聊。
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藝號人物 People 資深演員暨綠光劇團團長
羅北安 樂上舞台 變身超級賽亞人
總是瞇瞇眼、哈哈笑、體態如大熊的羅北安，是大眾熟悉的電視劇裡的「爸爸」，三月又要登上舞台，演出綠光劇團台灣文學劇場系列的《單身溫度》。雖是綠光團長，但在辦公室裡沒有座位，「我可以一天十六個小時都在演戲，但不要規定我每週哪天哪時要幹嘛。」酷愛演戲的他，面對演戲的那種心跳感與心動感，就像是初戀時刻！
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新藝見／新銳藝評
天雷勾動地火，好一場「巧拼」！ 評唐美雲歌仔戲團《蝶谷殘夢》
除「巧」之外，劇本亦「拼湊」他戲段落，朝廷差役行路截取《智取威虎山》第一場〈連勝進軍〉和第九場〈急速出兵〉身段，只是動作的整齊化一猶待加強；慕香三打鞦韆，雷同黃梅戲《鞦韆架》，三盪各具涵意；慕青兄妹倆共讀《西廂》、長亭送別，《紅樓夢》和《西廂記》影子分明可見。
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特別企畫 Feature
說我們的故事，唱我們的歌 一路走來「流行」相伴 台灣音樂劇等待春天再臨
從二十年前《棋王》開始，無論是以中文音樂劇為招牌的果陀劇場，以女性創作為主體的春禾劇團，或是近幾年風靡亞洲、改編自幾米繪本的《地下鐵》等，台灣的音樂劇從發展伊始，就有著流行音樂與流行音樂人的參與陪伴。雖然歐美音樂劇紛紛來台攻佔表演市場，但本地的音樂劇創作者仍相信，台灣需要的是說自己的故事、唱自己的歌的音樂劇，只是那獨特的魅力，仍需找尋。
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戲劇
東尼獎最佳劇本 台灣首演 中文版Proof 演出無法證明的愛
百老匯熱門劇碼、曾被改編成電影《證明我愛你》的劇作《求證》Proof，將由綠光劇團首度搬上台灣舞台。故事描述一位數學家與其小女兒間錯綜的情感，全劇結構緊密，將由柯一正與羅北安執導，姚坤君擔綱女主角。
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戲劇
從元雜劇到現代音樂劇 三度搬演登上國家劇院 《都是當兵惹的禍》 這回不讓戲妻老公好過！
改編自元雜劇《桑園會》「秋胡戲妻」故事的《都是當兵惹的禍》，將悲劇改為喜劇，融合京劇身段、新編舞蹈以及中西兼融的音樂，從實驗劇場一路挺進國家劇院。這回第三版演出，除了舞台呈現更為豐富外，前兩版讓戲妻的秋胡輕易得到原諒，這次可就不讓他好過了！
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專欄 Columns日安，貝克特先生！
那是一九八一年秋天，我走在巴黎六區的哈斯派依大道上，從學校要搭地下鐵回家，我低著頭走路，不經意抬起頭來時，我看到，我當下便確定是你，只有你才有那樣的一張臉，你已在戲劇界變成像神一樣的人，貝克特先生？
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舞蹈
胖子與影子，跳一場童話故事 風之舞形舞團第二號作品《相遇》
當現代舞、舞台劇與京劇的高手相遇，激發出的火花前所未有。三個各霸一方的表演藝術家吳義芳、羅北安、劉稀榮，表演經歷相加超過六十年，演出逾千場，十月將攜手跳舞。
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戲劇
想像台北的演員劇場 從綠光劇團於紅樓劇場的演出談起
李立亨認為紅樓劇場「一有表演，就像個馬戲團，讓人著迷於把新鮮的想法立體化。」不過，台灣沒有批判性的政治劇場，台灣觀眾娛樂的選擇很多，演員劇場個人呈現的文本內涵不管有多批判，有多辛辣，大概都比不上現實生活裡的媒體報導與立法院亂象。李立亨期待有人能砸下大錢，以更強、更大的製作能力與預算，來測試台灣多元劇場的可能性。
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戲劇
本土化的迷思與難題 國光劇團《廖添丁》
「本土化」並非台灣京劇唯一生路，「本土化」更是個弔詭的名詞，它的內涵實則包括了定義的界定、歷史的想像、意識的區隔，把京劇完全自外於台灣「本土」，也是歷史的誤謬理解。不如把「本土化」心胸放大爲「當代化」，讓本土涵納更多的可能。
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座談會
傳統與現代的鞦韆，情感交錯的試煉 《鞦韆架》劇評座談會
由台北市現代戲曲文敎協會主辦的「《鞦韆架》首演即時劇評座談會」，邀集來自劇場實務界、文化評論界、音樂界及學界等多位學者專家，針對安徽黃梅戲劇院抵台演出的新編戲《鞦韆架》，進行一場創作者與評論者之間的對話。
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戲劇
給我更辣，其餘免談
當觀衆（不管來自劇場或pub的常客）走進這個混合著相聲、脫口秀、餐廳秀、live演唱的表演空間時，其實是帶著更大的期待。