PAR 表演艺术杂志

六十分钟的戏，没有换景、没有暗场，场景很简单，三面百叶窗、一张床、几口皮箱和随地置放的旧报纸和书籍，《房间》就是一出在房间里的戏。只是这个房间，在导演石佩玉的巧手下，却一点也不简单，发挥偶、物件与光影的创意，堆叠繁复的意象形式，并塑造穿越时空、虚实交错的情境，把一场人偶同台的现代偶戏，处理得毫无冷场、精采绝伦。

《房间》是个描述父子情的故事。父亲在儿子五岁时，到非洲去行医，没想到病死异乡。戏一开始，就是回忆，儿子借由重新阅读父亲寄回的信，和死去的父亲沟通，导演石佩玉不刻意点明结局，以淡淡的「释怀」氛围，来化解两人心结。

百叶窗的巧用与偶戏的亲密感

舞台上以百叶窗围起「房间」的界线，是第一个印入眼帘的惊喜。这个生活中常见的装设，摆在台上，意外地呈现出某种不真实的感觉。它的功用在戏中的应用有三种：一是百叶窗拉起，即是演员的上下场门，机动的设计，不仅颠覆传统，也充分展现小剧场实验的精神；第二，整面的百叶窗可作为光影投影的布幕，回忆场景中男主角小杰到海边玩水的一景，背景的海边投影，就是以百叶窗当作布幕来完成的。

第三，百叶窗可透光，剧中母亲在百叶窗后方的肢体动作，再搭配独白，在观众面前演出一段以人体来表现的光影之舞。母亲是个从头到尾的没出现过的角色，透过这段影子表演，可看出导演对母亲形象刻划的用心，证明她的声音和形体，在父子之间并没有缺席。

最后，演出接近尾声时，父亲与母亲站在百叶窗外，透过百叶窗半开半关的空隙，来观察这个房间，故事虽说完了，但感情的渗透，经由这样局外人般的注视更加突显。

以百叶窗作为搭台的元素，是这出戏给我的第一个惊喜，第二个惊喜，则是偶的部分。石佩玉的偶，能无形中拉近观众与舞台的距离，因为小，怕观众看不见，所以一定要在小剧场；也因为小，所以不能离舞台太远。《房间》加入皇冠艺术节，充分发挥皇冠小剧场的空间，黑盒子的场域，就是一个房间的型态；与观众的近距离，也让偶在剧场里得以安身立命。观赏偶剧，对观众和演员来说，是一种亲密。

戏中回忆的场景用偶来诠释，或回到现在，死去的父亲以偶的形象出现，都可说是恰如其分。偶扮演小时候的主角小杰，与真人父亲的互动，坐在床沿，摆动两只脚，并用听诊器听自己的心跳，甚至天真地想听自己脚底板的声音。虽然是偶，但不会令观众感到突兀，借由戏剧幻觉进入偶的诠释。

父亲偶的形象多变，除了真人的表演外，导演以物件偶台灯、杯子、眼镜和执头偶来表现，导演企图从小杰眼里的爸爸，带观众去认识这个父亲，这个他应该熟悉却又不熟悉的父亲，台灯、杯子和眼镜，都是原本遗留在房间里的物品，而这个房间，是属于父亲的房间。导演让观众看见这些，除了创意和耳目一新，更是精准的诠释。

信中描述的非洲场景，在萤光信纸飞舞的转场后，一个箱子打开，长颈鹿、大象和鸟，这些物件偶，搭配演员手部动作，显得栩栩如生。

操偶人与演员的角色变化自如

这出戏给我的第三个惊喜，是操偶人与演员的角色变化自如。整场戏只有三个人，却同时扮演演员与操偶人，女演员还有舞蹈动作，导演处理得很自然，并时时蕴有第二层意义。如其中一幕，长大的真人小杰，操作著小时候的小杰偶时，他对偶说：「小杰，不要哭！」仿佛对当时的自己说。转到海边景时，他又对偶说：「小杰，你看，是海边耶！」此时的他，就像回到童年的纯真。

而开头与戏末母亲拿著一张卡片，经由卡片中的窗户看向由百叶窗圈起的房间，隐喻著全场观看的角度是母亲。为戏里父子两人对话中的缺席的母亲，找到一个绝佳的发声位置。