刘学轩的《霸王别姬》无疑是全场的焦点，这不仅是全场唯一几乎没有参考原古曲的作品，更是唯一从爱情观点进入这场历史时空的场面调度。整首音乐最令人称道者不在技巧的创新、曲思的大胆、和声的实验或是结构的革命，而是刘学轩创作了一个个动人的主题，在在都唤起了我们对于「旋律」的渴望。
NCO乐季闭幕音乐会─霸王别姬
6/12 台北国家音乐厅
作为台湾国家国乐团（NCO）的乐季封关之作，三首文本相同的新曲目（其中两部还是全球首演），彼此神合韵似却又各显神通，使本场「霸王别姬」音乐会，堪称是近年难得之概念先行却又兼顾水平的一次大型演出。
九里山前作战场vs.牧童拾得旧刀枪
关迺忠为本次音乐会特别创作的《十面埋伏》，无论是仿效传统乐器演奏特性的大胆技法，或是并采中西乐器特长的和声织体，都是首兼顾作曲野心与演出效果的作品。然而作为整场音乐会的开场之作，整体的表现却欠缺令人心生惊喜兴奋的临门一脚。除了乐团进入状况的热身不足之外，演出的合奏效果上也打了折扣。《十面埋伏》原曲中各个令人熟悉的主题在重新编曲后虽然更具富丽堂皇，完成度上反而少了一以贯之的核心力道。于是听者很容易感受到类似战争电影配乐的磅礡气势，但对于叙事的清晰度与情感的冲击性上，印象就稍嫌稀薄了。
但整场唯一不是世界首演，也非特地为本次音乐会创作的《楚汉》，却有著截然不同的听觉感受。这首融合了《十面埋伏》及《霸王卸甲》两首古曲的赖德和作品，听众感受不到太多「中学西体」的技法辩证，却能在配器与和声上更有著「道忘于技」的层次。次第出现的熟悉主题很妥贴地在音乐中神出鬼没，声部与织体的平衡也推动著音乐自然的流动。其中不能不提及整首音乐的灵魂人物，杨惟称职地扛起一夫当关的万夫莫敌气概。原古曲中琵琶所企图展现的强大表现力与渲染度，在乐团的音墙烘托下宛若接上了十二万伏特的高压电流（事实上当天还真的接了麦克风）！赖德和在曲目解说中强调：「它是以音乐及织体为经纬，由琵琶领奏，所有乐器及声部皆为丰富、延伸及扩充原有琵琶的质素。」在当天NCO的无私支持与杨惟的火力展现下，不仅作曲家的意图完整的呈现，也让观众的情绪在最高档中进入下半场。
顺风吹动乌江水＝好似虞姬别霸王
刘学轩的《霸王别姬》无疑是全场的焦点，这不仅是全场唯一几乎没有参考原古曲的作品，更是唯一从爱情观点进入这场历史时空的场面调度。整首音乐最令人称道者不在技巧的创新、曲思的大胆、和声的实验或是结构的革命，而是刘学轩创作了一个个动人的主题，在在都唤起了我们对于「旋律」的渴望。打从序奏开始宛若风中传来的楚歌声中，不论是杨文信少了霸气多了柔情的项羽（穿唐装的杨文信还真有新文学徐志摩之风），还是王明华化身「张爱玲／梅兰芳／虞姬」三位一体的深情泣诉（王明华还真的难掩激动数度落泪），听众都可以从旋律的歌唱、对答与交错中，很直观地进入一个动人的音乐爱情故事。从安可曲时就有不少听众可以跟著哼唱曲中主题，可知刘学轩在旋律的创作上是多么的成功。
硬要挑剔的话，在几度濒临崩溃时，王明华仍展现极其专业的表现，勉力保持演奏不流于失控状态。私揣王明华何不放手一搏，就让情感透过手中的二胡恣意地宣泄——身旁有杨文信与温以仁，刘学轩更在台下深情地支持著，就算有个「小团圆式」的张爱玲，那又何妨呢……。
《水浒传》第四回有云：「九里山前作战场，牧童拾得旧刀枪。顺风吹动乌江水，好似虞姬别霸王。」如果这首儿歌唱的是垓下末路的古国今昔，那么当晚国家音乐厅里的「霸王别姬三部曲」，春水吹动的又岂是千年一叹的英雄美人？
