PAR 表演艺术杂志

今中外，挑战「经典」的创作者，比比皆是。「经典」当前，是想像力的跳板，抑或是思考的束缚，端看创作者为何而做，怎样取材，以及如何演绎。

文学家白先勇五年前邀集两岸艺术家联手制作了青春版昆曲《牡丹亭》。他曾说：「昆曲是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术，能把歌、舞、乐、戏揉合成精致优美的一种表演形式。」一句话说出这项中国传统艺术独特的美学。

熟谙昆曲的白先勇，将《牡丹亭》带入现代剧场，强调「尊重传统，但不因循传统；利用现代，但不滥用现代。任何元素的加入，都得小心翼翼。」这是他对于重新诠释经典的态度和想法。果然，青春版《牡丹亭》标举出一个新的高度，中国传统戏曲与现代剧场元素的揉合，再现新猷。明代大家汤显祖的这部重要作品，在廿一世纪有了新的生命，余音绕梁，五年不绝。

一场以「加法」为原则的「混搭」实验

继白先勇之后，高雄城市芭蕾舞团则运用「芭蕾」来诠释《牡丹亭》的故事。昆曲和芭蕾是东、西方历史文化下衍生的表演艺术，两者大不相同，芭蕾版《牡丹亭》如何在昆曲之外展现新貌，更是一次跨文化的严峻挑战。

高雄城市芭蕾舞团的《牡丹亭》，由张慈妤和林向秀共同编创，自汤显祖原作中撷取二十段折子，重组而成三幕舞剧。从昆腔唱念的出现，到大幕上每一幕一折及长串文字的投影，已凸显编舞者贴近昆曲的选择。更准确的说法，应是编舞者运用舞剧《牡丹亭》进行了一场「混搭」的实验。在这个实验里，舞剧的结构、形式和美学是紧密的铁三角关系，互相牵动，也决定了作品的样貌。

中国艺术的「含蓄之美」及「留白」，与收放自如的西方芭蕾中常见的「点到为止」，有异曲同工之妙。但，很显然地，「加法」是这场混搭实验的创作原则，包括视觉意象、舞蹈编排和服装造型等环节的设计上，处处可见。

舞剧中，杜丽娘和柳梦梅传诵千古的浪漫情事，在牡丹花开遍地的场景中登场。舞台上的花丛盆栽造景，搭配牡丹图像屏风及仿古桌椅，再加上会变色的牡丹花海和提示文字不时交错显影于大幕上，令人眼花撩乱，而少了青春绮梦的想像空间。

「芭蕾」本是丰富的舞蹈语汇结合哑剧来演说故事的精致艺术，完全不需要跟从京剧和昆曲等中国传统戏曲惯用的报幕文字提示，观众就能理解整个剧情的推演。即便编舞者是期望借由文字来铺陈意境情节，但斗大的黑字不时闪现，观众的视线必须在字与舞之间快速游移，也变成视觉的干扰，显得多余了。

看见创作者在昆曲美学中的挣扎

张慈妤和林向秀是多年来分别在港、台两地发展的优秀舞者及编舞者，长于现代舞的创作和表演。这次担纲编舞，努力发挥所长，不过，在〈游园〉〈惊梦〉〈寻梦〉〈拾画〉〈幽媾〉等重要段落的舞蹈设计及情绪处理，未能发挥芭蕾特性，及掌握剧情转折的层次分明，致使舞剧平铺直述的呈现。全剧开场和结尾时，张慈妤在幽微光影中结合现代舞语汇的独舞，虽是隐喻女人心语，有点题作用，却与芭蕾为主体的舞剧风格并不协调，而有突兀之感。

走进剧场前，我期待看到的是编舞者以《牡丹亭》为题材，用自己说故事的方式，展现出融合芭蕾特色的美学主张。然而这次芭蕾版「混搭」的实验，既想在昆曲之外找到自己的风格，又无法跳脱昆曲美学，因而暴露了创作者在其中挣扎的困境。显然实验尚未成功，创作者仍需努力。