九十公分高的木偶挺进开口达十七公尺的大舞台，壮哉气魄也。只是，前有宽六公尺的乐池阻隔，加上操偶动作因困难度难以模拟真实，我们无法看见精确的表演动作，总是打打杀杀，「甩来甩去」。距离演出已若干时日后再度回想，这群被「表演」、「操弄」的戏偶，他们演出了什么？说了什么？他们终究只是傀儡，还是可以有主体性？
金鹰阁电视木偶剧团《魔鬼．空门》
8/15 高雄市文化中心至德堂
立案于高雄市，家传四十年的金鹰阁电视木偶剧团，选择于高雄市文化中心至德堂演出新编戏《魔鬼．空门》。关于「布袋戏进剧场」的想像，金鹰阁舞台表现其实不差。一如以往，金鹰阁擅长结合影像，自始至终电脑影像配合剧情，或表现场景（荒山、宝殿、莲座……），或表现武功（刀剑、魔气、掌功……），甚至转换空间（从平面舞台变入萤幕上的登梯画面）。虽然场与场之间偶有停顿，衔接不甚稳定，但用心编排不言可喻。布袋戏配乐一向被诟病有侵犯音乐著作权问题，这次也完全克服，泰半使用new age风的空灵音乐，虽然并无主旋律之感，也有过度配用，干扰口白的问题，但绝对合法，用心一样可见。
不曾看外台戏者，颇难消化剧情
大量安插音乐的惯性，是布袋戏一贯以来的表演风格之一，尤其演进到影视布袋戏阶段，音乐／音效成为推动剧情的重要手段，时下金光布袋戏率皆沿用。另一惯性则是OS（旁白），这本是承袭更古早的布袋戏演师「说书」特质，演师除了分声饰演木偶角色，也必须扮演旁观者代言，在《魔鬼．空门》里，当观众无法分辨被音乐盖过的口白，难以咀嚼深奥的文辞时，OS至少帮助了观众理解剧情梗脉。只是，看著字幕上打出断无明、寸步求、冥轮十三转、阴山恶灵冢、太虚剑仙……，念著「加罚于身，必有所衷」、「为正义，无所衿怜」，对于平素不曾练「武」（武侠小说），或不曾跟著金鹰阁看外台连续剧的观众，大概很难消化这些非道即魔的江湖术语。
「武功太深奥」牵涉到剧目的选择。金鹰阁选择的剧目是拿手的「玉笔铃声世外医」故事，「玉笔铃声」何许人也？他是诞生于民国五十年代内台布袋戏时期的一名正派杀手级人物，中南部戏班迄今仍常搬演其故事。不识玉笔铃声不致影响观戏，正如今天的八、九级生并不认识史艳文一样，只要剧情架构完整，以一核心人物为主轴反而更有焦点。但或许太习于外台连续剧概念，《魔鬼．空门》部分情节是连接上集《凌仙岛战纪》的，而所谓《魔鬼．空门》意欲辩证「圣魔一线间」，却只在第五场以一两句台词带过。全剧主要表现的还是一个杀过一个、一山还有一山高的武功竞技，这实在令观者感到疲惫。不过，金鹰阁一向偏好以「悔悟」的悲剧氛围收场，《魔鬼．空门》最后顿悟的不是住在魔鬼空门里的不和尚，而是「杀了千千万万」的阴山领袖阎姬，所谓「杀人不流泪」，她最后流下一滴泪（此时电脑画面出现晶莹剔透的水珠），瞬间化为九道金光（电脑画面），顿时让荒山阴塜变为繁花绿地（电脑画面），感性效果是强烈而感人的。
戏偶难撑舞台之大，印象徒留声光特技
《魔鬼．空门》免不了也有外台惯用手法，让戏偶现身台前，演出打太极拳、变脸（川剧变脸）、爆破、吐火等特技。这些看似噱头的技法，实则考验操偶技巧──这也是金鹰阁一向颇为自豪的强项。只是，九十公分高的木偶终究难以匹配至德堂舞台之大，当观众无法欣赏操偶细腻动作，无法听清楚口白与剧情，剩下的大概只有声光、影像特技，更遑论剧场内的舞台设施并未被加以运用。于是，回到最初的提问，观众想看的是木偶作为道具的科技剧场，还是，木偶作为角色的表演剧场？这个问题对一个勤「练武」而非「修文」的外台戏班而言可能为难了些，但对勇于尝试的金鹰阁而言，却是可以继续思考的面向。
