邓肯为未来舞蹈所抱持的世界想像，是让身体的神圣性不再回归于上帝的秩序，却是超越秩序而产生多义性及不确定性的自我。现代舞如此追求自我形象的创造，是舞蹈史很重要的发展动力。然而到了《新黑色》，若以凡德吉帕斯的创作观与现代舞初始的邓肯对照，《新黑色》在崩坏的秩序之上，无力再构筑人的神圣形象，身体已是「从头到脚铺满了无法辨识的符号」。
比利时终极现代舞团《新黑色》
6/26～28 台北国家戏剧院
自邓肯以来，每一个时期的现代舞，都是指向未来的舞蹈，其背后就是对世界的解释，并讨论到身体是什么而延伸出叙事上的语言性；现代舞是这样跟现实社会中对自我形象的创造有关。
因为身体的表演其实也是一种语言的表现，尼采就说过：舞蹈是语言的、文体的风格呈现；不管是邓肯抑或魏格曼都受到尼采很深的影响，他（她）们都认为舞蹈就是一种诗学，甚至魏格曼于一九一二年所创作的《舞蹈诗》，即为语言与舞蹈的结合。身体的器官、骨骼、筋肉、神经等，与诗对文字、格律、语言等的讲究都一样，舞蹈的身体跟诗的语言一样，是一层又一层用文字堆砌而成的。拉邦也提出舞蹈的表现必须结合语言／共同思考、感情／音乐、意欲／舞蹈的说法。
通过意味丰盛的诗句，把身体压缩成为象形文字
比利时终极现代舞团这次在台发表的《新黑色》，即为一支诗与舞蹈结合的舞作。我们没看过《舞蹈诗》，无法确切领略到诗与舞蹈结合的真义，但据魏格曼说的：舞蹈停留在语言停留的空间，不是将语言与身体纠缠在一起，而是相互补充；我们则由此知道诗与舞蹈的叙事构造是相同的。
在《新黑色》中，诗人站在舞台上念自已写的诗，如天外传来的声音，似乎在宣示著受诅咒的末日预言，身体不再能挺立昂扬，却「是人非人」，像「成群的鲔鱼，鳞光闪烁的微细分子」，被「剥了我们的皮在地上鞭笞至污黑」，声音竟是因极其的冷静而透著极其的空虚；配合舞者一直蜷跗著的身体，偶而会做些或立、或翻滚、或爬行的地板动作，如异形生物般，既无象征，意味亦不强，只有绝望在满地蠕动的身体中，随著一段一段的诗句而满溢出现实之外。
重金属乐团的现场敲打，重复、单调的节拍，让净空的舞台仿佛变成了一座空洞的精神病院，有人兀自挂著如一垜肉块，有人不断抖动如因伤痛而痉挛，编舞家凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）不以身体的观点在叙述一种舞蹈哲学，而是通过意味丰盛的诗句，把身体压缩成为象形文字，此时，动作渐渐被分解，一种身体崩坏的危机感在审美经验中渐渐漾开。
在崩坏的秩序之上，无力再构筑人的神圣形象
邓肯为未来舞蹈所抱持的世界想像，是让身体的神圣性不再回归于上帝的秩序，却是超越秩序而产生多义性及不确定性的自我。现代舞如此追求自我形象的创造，是舞蹈史很重要的发展动力。然而到了《新黑色》，若以凡德吉帕斯的创作观与现代舞初始的邓肯对照，《新黑色》在崩坏的秩序之上，无力再构筑人的神圣形象，身体已是「从头到脚铺满了无法辨识的符号」。
舞者像是自律交感神经失调一样颤栗、抖动，或是行动蹒跚如折伤的肉体，因此，动作在这里不仅失去了节拍，更失去了对称，身体被切割成为彻底的虚无化。当身体安静地趴在地板蠕动时，像是在灰尘中渐渐沈落到底的蜉蝣，这时诗人出场念诗的声音显得有点惶恐，诗倒是把一点生命的意味拉了回来。诗人似乎比编舞家对于人的救赎更为盼望能找到出路。
然而，这套欧洲剧场擅用的存在主义哲学到底有点老梗了，凡德吉帕斯将其诗中「黑色空荡」的末日预言，似乎渲染得过于耽溺而不能自拔，使得身体一步一步走进「无路可逃」的绝境，终让死亡掌权而成为最后的祭品。回头看看欧洲之外其他亚洲的「在地世界」（无论是中亚或东亚），是不是能超越欧洲脉络下的现代舞，以更开阔的视野对于其中的「现代性」，提出自已的论述呢？
