于今年「新舞风」首度访台演出的随机现代舞团，是英国知名舞蹈剧院「沙德勒之井剧院」的第一个驻院舞团，两者间的合作模式相当多元，权利义务关系也很自由，对舞团来说，「沙德勒之井是每天都有不同舞蹈形式发生、创作与演出的场地，驻团最大的好处，就是能在这个充满刺激与活力的环境中激发更多的创作力。」
当英国编舞家韦恩．麦奎格（Wayne McGregor）在九○年代带领随机现代舞团（Random Dance）开创新风格时，史鲍丁（Alistair Spalding）正在伦敦的南岸艺术中心担任舞蹈节目总监，因为欣赏Random前卫的身体语言，经常邀请演出，这段互相欣赏和信任的关系，使得史鲍丁跳槽到沙德勒之井剧院（Sadler’s Wells）后，引荐随机现代舞团成为第一个驻剧院舞团。这一进驻就从二○○二年直到今天。
以「舞蹈」为共同目标，舞团与剧院相辅相成
座落在伦敦北边的沙德勒之井是英国最重要的舞蹈剧院，有三百多年历史，搬演过各色剧种，却在历史洪流中逐渐衰退，观众流失，直到一九九八年在英国政府乐透彩的补助政策下重建，成为现今的沙德勒之井剧院。
艺术总监史鲍丁正是奠定它成为舞蹈剧院的枢纽人物。史鲍丁认为沙德勒之井要在英国众多剧院中生存，必须有独特定位，因而将剧院设定成专为「舞蹈」表演的场地，从大众的踢踏舞、佛朗明哥到前卫的现代舞，史鲍丁都具鉴赏眼光，他也成为英国最著名的舞蹈「伯乐」。
随机现代舞团的执行制作玛歇尔（Rebecca Marshall）说，这段合作关系中最重要的就是「信任」，当舞团还年轻，知名度未开时，史鲍丁就看见他们的潜能，致使麦奎格与舞团旺盛的创作力，与剧院发展目标一拍即合。
随机现代舞团从二○○二年进驻剧院，之后沙德勒之井陆续与马修．波恩（Matthew Bourne）、阿喀郎．汗（Akram Khan）、西薇．姬兰（Sylvie Guillem）、罗素．马利分特（Russell Maliphant）等重要编舞家建立合作关系，目前驻剧院舞团除了随机舞团之外，还有新冒险舞团（New Adventures），以及客座舞团Morphoses／The Wheeldon Company。
沙德勒之井与驻团有不同的合约关系，每三年重新缔约一次。玛歇尔指出，合约并没有明列条件与权利义务，剧院给予舞团全然的创作自由，舞团可在世界巡演，未必每年要推出新作。随机舞团受到英国艺术协会的补助，依规范每年或隔年要推出新作，首演都敲定在沙德勒之井。
沙德勒之井空间狭长，排练室只有三间。一间和舞台大小相等，通常给当天演出的团体彩排，其他两间则是小型排练室。随机舞团当然期望能有固定的排练室，但沙德勒之井空间不足，因此韦恩．麦奎格创作时也必须另外租借排练场地。虽然舞团基地位在沙德勒之井，其实只是办公室设在剧院对面的办公空间，且必须支付租金，租金比一般商业租用略有优惠。
合作模式多元，最重要的是创意激荡
「这样的驻团关系非常自由不拘。」玛歇尔说，这段合作关系完全是建立在自由与互信上。舞团每有新计划，都会与剧院讨论，对方有兴趣，就会加入合作。有些舞作是共同制作，有些是舞团独立制作，有时剧院也会委任麦奎格进行创作，依据计划不同，双方会有不同的合作模式。「沙德勒之井是每天都有不同舞蹈形式发生、创作与演出的场地，驻团最大的好处，就是能在这个充满刺激与活力的环境中激发更多的创作力。」
玛歇尔说，虽然每个国家的法令、环境和文化政策各不相同，但身处其中的每个舞团都在寻找创作、排练与表演的空间，现代舞的创作最需要的是不受限制的自由与创意激荡的空间，因此在为舞团寻找一个容身之家时，创作自由与自主仍是重要考量。
