PAR 表演艺术杂志

二○○八年二月十一日凌晨，云门舞集八里排练场在无名大火中毁损泰半。这场火，烧毁了云门十余年来赖以生存的「家」，甚至暴露出以「台湾品牌」走向国际备受肯定的云门，连一个「合法」排练场都没有的困境。居于台湾表演艺术界「天团」地位的云门，尚且要委身于此环境，其他表演团队的生存难度，亦可想见。

近年来，世界各国纷以闲置空间再利用、特区专案推动等不同形式，透过艺文团体或创意产业来改造城市文化和景观，一个个成功案例，不仅带动民众提升文化生活品味，更为城市行销加分不少。相较之下，在云门事件如滚雪球般扩大后，从中央的文建会到地方政府，才重新检视艺文团体创作环境及空间资源不足的现况，台湾追赶时代潮流，仍然慢了半拍。

闲置空间再利用，让艺文团队有「家」的感觉

其实「闲置空间再利用」也是台湾近年的新兴话题。在「采购法」、「促参法」等相关法令规范下，公部门释出闲置空间提供艺文团体使用，目前分为委外经营和短期租用两类，前者是为使老旧建物再造新生，后者在于解决长期以来艺文团体办公、排练的场地荒。两者目的不同，条件和规范不一。

台北市推动闲置空间再利用已见成效，如红楼剧场、台北之家、台北故事馆、牯岭街小剧场、市长官邸等，都是委外经营、重新整建，使老旧建筑有了新貌，更成为台北人文艺术的新据点。

廖咸浩担任台北市文化局局长时，体察到国内大、小型表演艺术团体的发展不同，小团资源微薄，生存条件更为窘迫，像是游牧民族，到处租借排练场地，道具器物也存放四处，不利创作和长期发展的稳定性。因此，率先研议释出闲置空间供艺文团体短期使用的可能性。

北市文化局在二○○六年依照「台北市市有公用房地提供使用办法」等相关规定，将市府所获建商回馈的文化空间，即兴城街「活影10巷」，提供电影团体使用。次年，再将中华路原养工处宿舍提供各实验性剧团使用，成功媒合「创作社」等六个剧团进驻，凝聚台北各类型剧团的场域「圆场／O Space」因而诞生。

启动「艺响空间网」计划，仍难以解决大台北地区僧多粥少、供不应求的状况。去年云门事件后，出身剧场界的北市文化局长李永萍，针对艺文团体排练场地严重不足的问题，决定扩大办理「艺响空间网」计划。

当时文化局与表演艺术联盟、技术剧场协会会勘数十处市有闲置空间后，选择十二处开放供表演团体申请进驻。结果共有一百二十五个团队提出七十七件申请案，至今已成功媒合八处，供十八个团体进驻；北投义方国小由文化局整建后，将提供舞蹈及肢体类团队使用为主，于八、九月开放，届时二十多个团体可同时进驻，将使小型舞团长期以来排练场地严重不足的问题，获得纾解。

「艺响空间网」计划是由文化局与团队签定2＋1年的契约，空间可作为办公室、排练场、工作室等，或是布景制作工厂，道具、服装仓储空间或艺术村。团队不需缴纳租金，仅需负担水电费、管理费及部分税金（房屋税、地价税）。由于大多空间荒置多年，进驻团队须自行修缮，文化局每案提供60%补助经费，去年北市府提拨一千万元预备金支应，今年文化局编列了五百万元预算作为修缮补助经费。

团队vs.公部门，一场智慧、耐力和毅力的挑战

依现况来看，公有闲置空间委外经营的门槛较高，机会较少，无法解决现实需求；而释出供短期租用的公有空间，仍有法规、环境和营运等三个层面的问题，对公部门和表演团体都是学习和考验。

云门火灾后，亟欲寻觅一个「合法的家」，在台北县政府释出善意邀请进驻淡水后，展开与公部门长达一年的会议及公文书往来作业程序。终于在今年四月中旬与北县府签约进驻「淡水文化艺术教育中心」，云门取得四十年营运权，将集资三亿七百万元进行整建及营运，如果成效良好，还可再续约十年。

云门创办人林怀民在签约记者会上指出，依据「促参法」规定，云门被要求审核各种计划，还要找顾问公司等，经历痛苦的一年，「这不是表演团队该走的路」，政府提倡文化立国，应尽速订定新法规和新政策，否则要谈文化创意，将是缘木求鱼，「希望云门是第一个，也是最后一个适用促参法的表演团队。」

这的确是一场「媒合」的过程，也是智慧、耐力和毅力的挑战。

台北市文化局科长杨秀玉表示，法规是公部门行事的准则，当年也是市府团队多次开会，研议制定「台北市市有公用房地提供使用办法」，才可推动艺文团体进驻闲置空间的计划。

不过，团队较多，空间有限，所以一个场地可能要三、四个或更多团队共同进驻，有人要办公和排练之用，有些只需每周一个时段，有的又要求独立空间，文化局必须依个别需求，把适合做「室友」或「厝边」的团体兜拢在一起，「不知开了多少次协调会才媒合成功。」杨秀玉说。

以市府的立场，征选的团队必须与社区互动良好，空间维护照顾符合要求，且能充分展现空间和团队的活动能量。「目前还是试婚期。」杨秀玉说，偶尔会有民众来电抱怨团队排练声响太大，她只能说明此做法的用意，以取得民众理解和谅解。像圆场所在永功里里长就认知到团体进驻的优点，在六团入厝时还以礼相迎；如今荒弃空间变成艺术据点，对整个邻里来说，都是好事。

闲置空间本身条件不佳，加上有些产权归属问题，也使这项政策的推动仍存在许多变数。北市文化局之前释出的空间，有的地方较远，没人愿意迁入，有的空间不适合进驻，结果有六处流标。事实上，这些建物的产权不在文化局，而是协调财政局等局处，释出三年内不用的场馆，转借给艺文团体使用，因此文化局无法承诺更长远的事。

不愿只是短期雨露，更期待长治久安

事实上，不仅台北市动起来，文建会研订「县（市）政府演艺团体辅导规则」、「补助公立机关整修闲置空间供演艺团队排练场地使用作业要点」等，加上财政部配合订定「公益演艺团体相关课税规定」，已获台北市、基隆市、桃园县、南投县、屏东县和花莲县回应，陆续推出减低税赋等相关规定，吸引表演团队进驻，以展现迈向创意城市的努力。台北县文化局去年底也开放及媒合石碇、板桥和深坑三处空间，供民俗团体进驻使用。

除此之外，文建会今年还推出「媒合演艺团队进驻演艺场所合作计划补助作业要点」，补助表演团体进入公、民营演艺厅、中心、馆舍、文化园区、艺术村等场地，并于进驻期间推展合作计划，目的是为了丰富地方展演活动，打开民众视野，同时也协助团队加强与地方和社区的互动。

对文化政策有深入研究的文化评论家林谷芳表示，法令规范、执行者思维和做法，都直接影响此政策的成效。现在公务员动辄得咎，使原本权限内的弹性空间没了，很多做法也紧缩。因此，首先法令必须松绑，应有一中介机构来负责此事，例如台北市文化局和台北市文化基金会分工合作的关系，就使诸多政策得以推动落实。

表演艺术联盟秘书长于国华以文化艺术长远发展来看此事，觉得可从三个层次著力。首先要解决「短期使用」的不确定，应推动常态计划，建立空间处理和媒合机制，并由专责单位来处理和管理此工作。再者，以「艺术村」概念，推动联合办公室和排练场，具现群聚的能量。另外，由于都市更新快速且变化极大，许多闲置空置只是在等待法规解套或产权确定，且未必由艺文团体独占，因此最好有奖励办法，鼓励开发商或社区提供空间让艺文团体进驻，使艺术与生活紧密结合。

文化评论家龙应台在〈文化政策，为什么？〉一文中指出，「文化政策的体现，在于资源的分配。受到重视的项目，就会得到资源，迅速发展。那长期得不到资源的，可能就慢慢萎缩，凋零。」

当政府以制定「文化创意发展法」来宣示对文化创意产业的重视，表演艺术团体为闲置空间的再生利用加分，应该只是一个起点，我们期待未来在台湾各地都可以看到更多跨界合作的火花。

 

文字｜徐开尘  资深艺文文字工作者