PAR 表演艺术杂志

同样提供新锐创作者发声舞台，相较于广开大门，今年吸引了八十组各类型表演团队参与的第二届「台北艺穗节」，由两厅院与国艺会共同主办二○○九年「新人新视野」，戏剧篇集结了四组编导，从性别认同的自我剖白、质疑主流价值观、以社会事件出发探讨人与群体关系、到开拓剧场的感官经验，迥异的题材与手法，却不约而同维系著个人内在与外在世界的紧密互动。其中，更值得观察的是，不同于艺穗节团队的单打独斗，经过甄选、阶段验收等层层品管把关，「新人新视野」在行销与制作资源相较丰富的基础之上，是否更充分而完整地展现新世代剧场创作者的发声能力，以及符合观众对「新视野」的期待和想像？

姜睿明从戏剧认识自己，陈雪甄反思台湾人生活价值

负笈英国修习时装设计和跨领域表演艺术的姜睿明，在七年的戏剧学习中，建立了一个叫做「自己」的角色，那个他曾经抵抗或妥协的自己，无从选择的性别错置。他自白：「我曾经被无数男人搭讪，但他们不知道我是个男人，我也不知道怎么告诉他们。」在《Understanding Drama》中，他坦露从戏剧认识自己的过程，也呈现每个人在完成「自我」时，是否就此从不幸中挣脱，还是永远被社会规范淹没？

大学主修生物科技，后赴英国钻研单人表演的陈雪甄，去年于「新人新视野」发表《空控Corn-Complex》，将实验过程与人生经验巧妙连结。擅长从日常生活撷取题材的她，新作《黑白过》取自台语谐音，反思台湾人普遍信仰的生活价值。她说：「人生不能是黑白的吗？失去颜色的人生，是黑白过的开始？还是结束？又所谓的幸福人生，是发自内心的享受，还是医不好的一窝蜂症头？」全剧由她独挑大梁，大玩影像与色彩游戏。

王珂瑶以嗅觉入戏，刘岱萱创造被霸凌的「哈利」

毕业于英国金匠大学表演研究所的王珂瑶，曾经在汐止梦想社区驻村时，将整个社区变成了一个步行剧场，而在第一届艺穗节的创作，首次试验香气剧场的可能。这回《鼻子记》延续以气味入戏的意图，将嗅觉的共同经验带入剧场，骚动观者的记忆、伪装真实、转换情绪，使剧场在视听感官之外，让味道散发自身的故事。

北艺大毕业的刘岱萱从中学霸凌的社会事件中取材，在《与我，相逢在宇宙尽头》创造了一个饱受欺凌的寻常国中生「哈利」。总幻想著在另一个时空下人生截然不同的发展的哈利，有一天，遇到了另外的三个自己，命运以整人节目的手法让他们在这狭小房间里相遇。如同科幻故事，漫长一夜过后，哈利醒来，有些事情恒久不变，但有些，却无可逆转地再也不同了。