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新人新视野
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戏剧、舞蹈 2026新人新视野从自身经验出发 探看当下所在的世界
在数位工具快速更迭、进化，且社会结构持续变动的当代，创作者或许正面临一个根本的大哉问：还有什么经验，值得在剧场被诉说？ 国艺会长期推动的「新人新视野」在今年迈入第18届，被视为表演艺术界重要的人才孵育平台，国艺会新任董事长彭俊亨表示，「这个案子不只是支持创作，我们也重视陪伴的过程，还有场域的对接。」从今年入选的3位创作者翠斯特（孟昀茹）《千面涌现》、陈圣文（omo）《愚歌》与郑伊涵《三牲有幸》来看，这个支持新秀的计划也像是一个观测点，让人得以窥见新一辈的创作者的创作核心与关怀，与他们所见、所感、所处的当代台湾社会样貌。
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戏剧小丑、乩童、魔术师 以戏剧跨界探索新视野
迈入第17届的「新人新视野」，今年将由刘唐成、郭铠瑞、林陆杰，分别打造3出风格鲜明、概念大胆的全新创作。让小丑、乩童与魔术3种截然不同，却又与「表演」有著千丝万缕、密不可分的职业，以戏剧跨界探索剧场新视野。 直面成长与梦想，当《小丑与他的创造者》决裂 曾赴英国深造，与小丑大师菲利普．高里耶（Philippe Gaulier）等人学习的刘唐成，不仅是一位小丑表演者，也曾以演员、导演的身分多次参与剧场演出。在作品《小丑与他的创造者》中，他将直面自己的内心：「当一位小丑，随著年纪渐长、自尊心愈发高涨，不愿再接受失败，开始抗拒曾经热爱的小丑表演，那该如何？当一个创作者试图逃离自己的初衷，最终能否与内在和解？」这出类自传式的作品，将会带领观众碰触成长与梦想之间撕裂时的结界，但是否能跨越，只能在剧场中一探究竟。
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聚光灯下 In the Spotlight 舞蹈创作者王宁 身体作为我的自传
王宁脑海中有个画面，是4、5岁的自己在家里拿了一张红色的舞蹈社招生传单，「下一秒我就出现在教室踢踢腿了。」小王宁开始学习芭蕾、现代舞、武功身韵等「基本功」，进入北安国中舞蹈班也承袭这同一套「生产链」。在升学主义逻辑中长期被灌输「北艺大是最好的学校，考上才代表很会跳」，王宁却接连在北艺大舞蹈系七年一贯先修班、大学落选，于是在台艺大舞蹈系毕业后，她不死心地继续往北艺大舞蹈研究所敲门，并刻意绕开表演创作选择理论组，终于在2013年取得入学门票。 隔年，王宁经历巨大的内外震荡。10年前的318运动卷起台湾社会史上最大的公民抗争浪潮，立院与其周围持续被民众占领长达23天；于此同时，王宁在面对母亲的逝去。社会氛围的混乱与家庭核心的崩塌，双面夹击才20岁出头的王宁，「那个时期我有点搞不太清楚现在到底是什么状况？甚至是那一阵子书毅的演出忙完后，我好像才去经历和消化那种对于亲人离世的心情。」 当时她是周书毅《看得见的城市，看不见的人》（2014，下简称「《看》」）的舞者，之后还去了一趟英国，参加侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter）舞团征选，从此明白自己不会再参与任何舞团的考试，她不喜欢在一大群人里张牙舞爪，表现出力争上游的样子，然后被挑选。 处在生命的混沌，同为《看》舞者的余彦芳，成为王宁人生里的重要角色。「我也不知道彦芳看中了我哪一点，或是觉得我一个人实在太可怜了，所以她就这样子把我拎著。」王宁边说边将拇指与食指谨慎和缓地捏住再提起。盯著那两指间的无形，我想像一个缩小到快要消失的女孩被一把拉起。
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戏剧、舞蹈 第16届新人新视野3位年轻艺术家 以马戏、舞蹈、戏剧探问人生
国艺会「表演艺术新人新视野创作专案」（以下简称「新人新视野」）今年迈入第16届，由3位年轻艺术家温其伟、赖耘琪、黄品媛出线，将以马戏、舞蹈、戏剧的表演形式，创作3支不同风格的全新作品，4月底起将于北、中、南巡回演出。 国艺会董事长林淇瀁表示：「对年轻人好，就是对国家好，他们是国家未来的主人，等他们成长了，也会继续帮助下一代。透过国艺会这个平台，能让新生代艺术家完成他们的创意。支持年轻人开创未来，不仅是政府的工作，也需要民间的众力来完成。｣ 本届3位新世代艺术家从59位申请者脱颖而出，皆崭露寻找自身创作语言与方法的强烈企图。新人新视野自2008年启动至今，支持 35 岁以下音乐、舞蹈、戏剧的青年创作者，为新一代创作者搭建舞台，陆续扶植了66名新锐创作者发表82件作品，也培养了一批正处于中坚世代的艺术家群，如近年以VR作品横扫国际影展的导演周东彦、受邀参与今年4月中伦敦The Coronet Theatre「台湾艺术节」的编舞家谢杰桦等。 温其伟《流逝的粒子》 在斜坡上探索不同生命状态 有马戏、舞蹈背景的温其伟编创《流逝的粒子》，与3名拥有不同身体训练背景的表演者，巧妙融合舞蹈、杂耍、街舞等形式，探索生命的不同挑战。温其伟表示，在18岁之前他有特技马戏的训练背景，进入FOCA福尔摩沙马戏团后至爱丁堡艺术节的演出经验，对他影响甚钜，「我开始想创造自己的创造模组」，他转而攻读舞蹈，开启他的编创旅程。 《流逝的粒子》使用许多物件如弹性球等，并打造了一个倾斜平台装置，3名表演者代表3位处于人生不同阶段的男性，在斜坡装置上展现高难度动作。温其伟透露，装置上的影像来自他手机里的一张照片，「那是我散步路上拍下的一栋房子，我当时想：我何时可以拥有一栋自己的房子？」他反思，年少时的单纯与初衷，被长大成人的过程中所产生的各种需求与欲望消磨，「我的生活愈来愈复杂，忘记自己的初衷与热情，这几年被很多东西迷惑，这让我产生创作灵感。」 他将斜坡比拟为孩子的溜滑梯也是成人的高楼大厦，「时间往前流逝，我心里最想要的是什么？」他尝试从所处的人生状态来叙事，让舞者们犹如城市漫游者，在水泥丛林中激荡各种生命故事。
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企画特辑 Special
当世界暂停，他们继续以创作重整自身
国家文化艺术基金会第十二届「新人新视野」专案，今年由三位年轻创作者王宇光、薛祖杰与陈品蓉端出他们的作品，在世界按下暂停键的当下，继续以己身探究外在世界。王宇光的《捺撇》试图从文字出发，与妻子李尹樱寻找两人之间或抗拒或倚赖、或紧密或疏离的平衡关系；薛祖杰《THE WALL》则透过「阻隔」坦讨「关系」与「跨越」；陈品蓉的《剩人》多线并陈，探讨了资本主义全球化时代人与金钱的流动。
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企画特辑 Special
下定义之前，我们以身体提问 2018 新人新视野
走入第十一个年头，国艺会「新人新视野」专案演出将在十一月登场，三位创作者林修瑜、王宁、张静如分别推出《是日》、《丨丨》与《我们》，对「 时间」、「观看」、 「分隔」等不同的概念加以探问。今年的「新人新视野」除了在台北、高雄演出，也到彰化呈现，期待让更多人能看到新萌发的创作力量。
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企画特辑 Special
站在巨人肩膀上 迈向下一个「新」时代
二○○八年正式启动的「表演艺术新人新视野创作专案」，迄今已踏入第十一个年头，多位今日在表演艺术界熠熠发光的创作者，都曾在此专案的扶持下，从摇摇晃晃的新人之姿走上稳健之路。十年更迭，对「新」的定义也不断辩证思考，迈入下一个十年的第十一届专案申请条件上，将征选对象改为「未满卅五岁（含）的创作者」，不再限制于毕业五年内，借此机会更加开放地面对年轻世代，燃起不一样的思辨与影响力。
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艺视窗 News两厅院Open House活动 打开剧院之门
【台湾】 两厅院Open House活动 打开剧院之门 国家两厅院每年举办的「Open House」活动，今年将于七月九日举行，打开重新装修好的国家戏剧院大门，欢迎大家来一探剧院的艺想世界。活动包含了「舞台灯光秀」、「后台导览」，及相关周边活动如艺术创意市集、音乐舞蹈与说故事演出等。 「舞台灯光秀」是今年「Open House」活动的主秀，将展现戏剧院今年大整修后舞台功能的提升与跃进，演出结合音乐、灯光与整修后的舞台机关，让观众一睹戏剧院整修后的新风华。「后台导览」则邀观众一探大幕之后的神秘空间，参加者可以看到剧团演员们扮演成导演、舞台设计师、服装设计师与助理们在排练场、布景工厂、服装制作室、洗衣房与化妆间工作的情形，让参与的观众仿佛置身剧院热闹的工作现场，感受剧院后台的工作氛围。 此外还有周边活动如：「前台导览」、「气球顽童Summer」、「两厅院爵士音乐菁英乐团」、《小木头奥勒冈的奇幻历险记》、「微型音乐舞蹈演出」、「Open 市集」等。参与当天活动须购票入场。 2017年「表演艺术新人新视野」 孙唯真等三人获补助 国家艺术文化基金会的「表演艺术新人新视野专案」今年获补助的名单揭晓，入选者作品将于11月至12月陆续于台北、员林、高雄巡回演出。 此次入选的三位创作者与作品分别为：戏剧导演孙唯真的《再约》，探讨人与人之间的关系不断翻盘，什么是真实？什么假？编舞者高咏婕《高明的前戏》则探讨残忍的是环境？还是我们？利用戏谑的表演形式，突显人性的残酷与内在矛盾。编舞者黄于芬的《Elephant in the room》以食物为发想主题，把「人体」转化为「肉体」，呈现动物成为「食物」所经历的过程，诉说宰杀时生命逐渐逝去的痛苦。 「编剧深度解密：从文字到影像」工作坊7月下旬举办 文化部举办编剧工作坊「编剧深度解密：从文字到影像」，邀请好莱坞、金马奖、金钟奖编剧开班授课，于7月22、23、24日及7月29、
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新人新视野—张国韦、陈逸恩、张刚华
「新人新视野」是一个专门提供给在台湾毕业五年内，对于表演艺术编创有兴趣的人才的发表机会与征选平台，在有足够的经费资源下，展现年轻世代的创作力。这也是我一直在关注的事！ 编创人才培育与发展，非常需要鼓励与支持，而他们更是用一种「初生之犊不畏虎」的态度在玩创作，我想这就是「新人新视野」所开放的新世代精神。 今年两位编舞者陈逸恩、张国韦和一位导演张刚华，分别以身体语言和剧本创作，展开自我与社会的双向探索，无畏无惧，是值得观察，也值得期待的台湾创作新世代。
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企画特辑 Special
可见的暴力，与不可见的暴力
陈仕瑛的《山地话》让剧场成为一个没有出口的密闭空间，这是一个密室里的暴力展示对于品特而言，真正的暴力，不在于眼前所发生的，肉眼可见的暴力，而是于在存在于那扇门之外，那个由国家所象征的，虽不可见，却又无处不在的暴力。
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即将上场 Preview 「新人新视野」开展新向度
豪华栽培计划 戏剧舞蹈新秀亮眼出击
跨入第六年的国艺会「新人新视野」计划，今年以优于以往的资源条件，让入选的六组戏剧舞蹈人可长时间、无后顾之忧地专注创作。这次入选的六人均已小有名气，即将展现的成绩也备受期待。
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艺术节新讯
新人新视野「音乐舞蹈篇」 擦撞跨界火花
为培育新一代表演人才，国家文化艺术基金会和两厅院合作举办「新人新视野」创作演出计划，将年轻戏剧、舞蹈创作者引介给国内观众，自二○○八年起至今已来到第五年，今年的舞蹈篇也前所未有地加入音乐人与舞蹈跨界合作，新秀登场，跨出原本专擅领域寻求创作的刺激和火花，令人期待。 今年的新人有「想让声音成为被看见的可能」的音乐人王雅平、与三个亲弟弟组成「长弓」舞团的张坚豪、曾参与「下一个编舞计划」的田孝慈，以及拥有多次国内外编创经验的林素莲。 王雅平的《讽刺诗文》，题名意象强烈，在「音乐剧场」的概念下与编舞者林宜瑾合作，试图颠覆剧场中听觉与视觉的传统主客关系，制造一场实验性的聆赏过程。张坚豪以舞者身分多次与国内编舞家合作，反思舞者的身体若不隶属于某个编舞家而是自己的，该是什么模样？与张坚志、坚贵兄弟三人在《合体》中，表现具一体性又各自独立的身体／舞蹈。田孝慈的《旅人》从生命就是一场漫长旅行的意念发展成舞蹈。林素莲的《细草微风》则脱胎自一段结束的恋情，从中触动创作者思考「爱」呈现在生活的微小事件中，如何被表述、被实践、被分享。
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戏剧新讯
新人新视野「戏剧篇」 探讨「人与国」及「人与家」
三度入选「新人新视野」的编导姜睿明，以《约瑟夫．维特杰》探讨个人与社会的关系。姜睿明说，第一年的《戏剧概论》从个人出发，讲的是自我认同；隔年的《寂寞B姊俱乐部》处理人际问题，触及性别认同。今年《约瑟夫．维特杰》，仍旧关注认同，但框架扩大至社会国家。该剧从一则新闻出发，以德国纳粹为背景而写成，跳接拼贴现实和回忆场景，透过大的历史框架，探讨个体之于社会的处境。 改编自玛莎．诺曼（Marsha Norman）剧作《晚安，母亲》Night, Mother，首次入选「新人新视野」的黎映辰，由母女关系开始，抛出思考轴线，融合演员的生命经验，发展出《妈妈我还要》。不同于原作著墨死亡议题，黎映辰以罗兰．巴特的符号学，解码剧中的「甜食」隐喻。黎映辰表示，食物在剧中展现母亲的焦虑性格，不断喂食的过程，也象征母亲的爱对于女儿的压迫。最终，母女相互伤害的伤痕累累，女儿选择死去的手段，对黎映辰而言，是女性自我理解的实践，也为了重生，做一个女人。
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特别企画 Feature 现象观察之五：民间舞蹈创作平台涌现
奇花异草审慎栽培 强化策展打造明日新锐
舞蹈创作平台的大量涌现，让大家注意到新世代的编舞创作力量，却也让人看到台湾年轻编舞者的问题所在。创作者下一步该面对的，是厘清「想对谁说话」、「能否准确传递讯息」等进阶却也最核心的创作问题，而平台如何深化扶植、策展功能，更扮演著「新人成为新星」的关键角色。
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演出评论 Review
巨大对比下的孱弱与渺小
台湾制作的版本似乎完全无法刻划历史巨轮下的人物情境，因此，我们只有从演员炫技般的诠释来窥探这纪实题材的一二。遗憾的是，基于制作条件与环境现实所限，这次同党剧团的呈现，几乎完全端赖演员表演，而仰赖表演建立的客观叙事或背景，在对比强烈的文化差异下，显得孱弱、疲乏
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聚光灯下 In the Spotlight
邱安忱 挖掘表演的新大陆
在台湾，单凭小剧场微薄薪资存活的剧场工作者很少，而四十几岁仍活跃的男演员更屈指可数，邱安忱就是其中之一。身为同党剧团团长的他，也是全职小剧场演员，今年他参加了日本戏剧大师铃木忠志的《茶花女》演出，表现令人惊艳！他说：「去做自己没做过的事情，一直是我的兴趣。」这个月，他将在《我的妻子就是我》中一人挑战四十几个角色，想必也让他演得过瘾至极。
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艺视窗 News
第六届「劳力士创艺师徒计划」邀林怀民担任舞蹈类大师
【台湾】 第六届「劳力士创艺师徒计划」邀林怀民担任舞蹈类大师 云门舞集艺术总监林怀民，受邀担任第六届「劳力士创艺师徒计划」舞蹈类大师，在2012／2013年度将指导一位本届遴选出的年轻编舞者，生徒当选人于明年春天公布。两年举办一次的「劳力士创艺师徒计划」创设于2002年，每届皆由劳力士聘请国际艺坛知名人士至日内瓦开会推举大师，随后再邀请五大洲各类专业者组提名委员会，找寻有潜力的年轻艺术工作者，再由大师从2至3名候选者中挑选1位徒弟。之后，大师将透过一对一指导把经验传承给生徒。 本届师徒计划分为六类，其他类的大师还包括：电影类沃尔特．默奇（Walter Murch）、文学类玛格丽特．爱特伍德（Margaret Atwood）、音乐类吉尔伯托．吉尔（Gilberto Gil）、剧场类巴堤斯．薛侯（Patrice Chereau）及视觉艺术类威廉．肯崔吉（William Kentridge）。 「2012表演艺术新人新视野创作专案」开始征件 「2012新人新视野创作专案」提供创作者登上版面的最佳机会，即日起开始征件至12月15日。为鼓励初踏入社会及在校的艺术工作者编导创作，国艺会与两厅院自2008年起合作举办「表演艺术新人新视野创作专案」，采公开征选机制。获选作品团队可由国艺会提供制作经费，两厅院提供场地、舞台及宣传，预计2012年推出2档制作，每档演出3至4场。此次将征选至多六个未公开发表过的创新剧场作品。详细相关报名资料及表格，请至国艺会网站「补助广场」下载，或洽02-27541122分机212。 文建会补助南方演艺团体 欢迎申请 文建会为鼓励南方表演艺术团体发展及强化其团队经营与执行能力，提供其演出、制作、宣传等部分经费补助，凡是经政府立案县市为云林县、嘉义县、台南市、高雄市及屏东县等六个县市的演艺团体皆符资格。补助项目包含各地巡演、于国际艺术节或专业剧场演出、发表新创或新制作
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新人新视野—舞蹈篇、同党剧团《我的妻子就是我》
「新人新视野」向来是发掘创作新秀最好的地方。这次「舞蹈篇」网罗了四位创作者，以即兴演出见长的余彦芳，和舞蹈空间的资深舞者董怡芬，以及才刚和谢东宁做完《坏鞋子》的林宜瑾，和经常和周毅书合作的当家主角林祐如，即将演绎什么样的四出身体寓言，让人特别期待。 另 一出让人期待的作品是同党剧团的《我的妻子就是我》。这出改编自美国东尼奖、普立兹奖双料最佳剧本的单人剧，将由剧场资深演员邱安忱一人演出四十个角色。 《我的妻子就是我》穿梭记忆时空，角色转换间串起多重回忆故事，刻划深入细微。演技精湛的京剧演员吴兴国一人演完《李尔在此》所有角色，已是极大的挑战， 此番邱安忱要演四十个角色？！到底行不行呢？很想去瞧瞧看。
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即将上场 Preview 新人新视野—戏剧篇
改编西方经典 投射创作心境
今年「新人新视野」戏剧篇的两位新秀，不约而同改编西方经典文本，来投射自身心境陈仕瑛的《三十而立》呈现三十世代身处于社会与家庭的不安与惶恐；而黄丞渝的《小坏物》则感同身受地解读米蒂亚面对背叛的极端心境。
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即将上场 Preview 新人新视野—舞蹈篇
「女流」当家 谱写舞蹈新貌
今年的新人新视野舞蹈篇，非常女性！集结了董怡芬、林祐如、余彦芳、林宜瑾四位舞蹈女将，都是近两年内南征北讨、或编或舞的年轻新势力，这股「女流」将在实验剧场汇聚出怎样的舞蹈地貌？如何以创作提出年度总结？令人引领期待。
