卡内基音乐厅在十月底十一月初，举办「古今回响：欢庆中国文化」艺术节，三周内四十多个节目，有音乐会、舞蹈、演讲、展览，呈现中国音乐的传统和现代风貌。
小提琴名家史坦（Isaac Stern）不只琴音不朽，还有两件影响深远的功业，一是领头保存了卡内基音乐厅，另一是在改革开放初期，到中国大陆上课，拍摄成纪录片，奠下中美音乐交流的基础。
如果他地下有知，这两件看似不相干的事，竟然交会在今天的纽约，应该也会觉得欣慰。卡内基音乐厅在十月底十一月初，举办「古今回响：欢庆中国文化」艺术节，三周内四十多个节目，有音乐会、舞蹈、演讲、展览，呈现中国音乐的传统和现代风貌。
开幕也舞狮，高挂大喜红灯笼
「古今回响」不但内容多，参与的机构也不少，除了卡内基，还有Joyce舞蹈剧场、茱莉亚音乐学院、美洲华人博物馆、华美协进社、亚洲协会等，部分节目甚至到了西岸，由加州的Philharmonic Society of Orange County共同承办。卡内基在开幕当天，举办了一场舞狮仪式，一头真人顶的大狮，和三只泉州偶戏团的提线小狮，搭配著表演了翻扑跳跃等舞狮动作，相当别致。三周艺术节期间，卡内基门前都张挂了大红灯笼，喜气洋洋。
由泉州偶戏团打头阵，带入前三场的传统节目。提线木偶靠系在木偶身上的几十条线控制，表现细致的文戏见长。泉州团演出的小和尚下山化缘、钟魁喝闷酒，都以滑稽逗趣的台词、维妙维肖的肢体语言，博得观众笑声不断。
接下来两场都是由琵琶家吴蛮策划。她在演出前播放的纪录片里说，自己在南方的艺术家庭里长大，虽然学民乐器，但对真正的民间音乐并没有很多接触。她近年回大陆考察，惊觉很多民俗表演，都面临失传的危机。她带来的四个团体，分别是云南的侗族女声大歌、北京的八大锤打击乐团、陕西华阴老腔皮影戏和山西李家道乐班，都很少出国，有的上了台还略显害羞。只有一身农民打扮、粗麻衣布鞋的华阴张家班，豪气十足，七个人一出场连音也不用调了，掌声未歇他们已经胡琴三弦锣鼓齐奏，一个背上插了个水烟管的老人家一把捞起长板凳冲到台前，拿起砖头匡匡匡敲起来，卡内基的舞台，在他们眼里也与关中平原小庙前的黄土广场无异。
第二周开始的节目，就都是卡内基的本行了，包括交响乐、室内乐、协奏曲、歌剧等。有的是华裔作曲家的作品，如谭盾、盛宗亮、陈其钢、林安琪，有的是演出者是华人，如郎朗、马友友、上海交响乐团，也有西方作曲家揣摩中国风情的作品，如巴尔托克的《满大人》组曲、斯特拉温斯基的《夜莺》、马勒的《大地之歌》。
曲目的编排，让人听出中西音乐的交互影响由来已久。东方调性，可以在德布西的音乐里听到；中国的《茉莉花》，变成杜兰朵的爱情宣言。《满大人》、《夜莺》和《大地之歌》的灵感来源，则是是文学，没有要刻意借用中国的音乐，如果其中有任何「东方情调」，只是作曲家的「想当然尔」，基本的风格不脱其本色。
台湾也有汉唐乐府，为避「中国」宣传低调
然而什么是中国的管弦乐？艺术节特别标举的是文革后的所谓「一九七八届」，像谭盾、盛宗亮、陈怡、陈其钢、郭文景、周龙等。他们学了西洋音乐的技法曲式，回过头来捕捉中国音乐的风格。有趣的是，他们营造出的音乐中国，对很多中国人来说，也是具有「异国色彩」，因为其素材，往往来自少数民族或是民俗民谣，更有甚者是谭盾的有机音乐，把石头、水、纸都当乐器用。可见得作曲家，不论古今中外，都是想寻求与其他人不同的音响效果。
艺术节中也有台湾的汉唐乐府。《夜宴图》有舞蹈成分，不在卡内基演出，少了点集中的宣传效果；又因为打了「中国」的名号，台湾驻外单位不敢大张旗鼓地帮忙。艺术的中国，变调成政治的中国，殊为可惜。不过台湾民间府间，都应该深思，中国经济强大后，文化艺术急起直追。台湾的电影、平面艺术已经在国际上被边缘化，如果不趁著表演艺术的人才还是领先时，好好建立滩头堡，未来也要消失于国际舞台上。
