曾访台演出舞作Rain的比利时罗莎舞团，该团编舞家姬尔美可擅长将日常动作融入舞蹈、运用重复动作并与极限音乐搭配合宜，成团经典Rosas danst Rosas尤其久演不衰，迄今已超过四分之一个世纪。九月份罗莎舞团再访伦敦沙德勒之井戏院，演出姬尔美可亲自上阵的Rosas danst Rosas与最新舞码Zeitung。
比利时罗莎舞团（Rosas）的成团代表作Rosas danst Rosas对英国观众来说是一场考验耐心的表演，尤其第一个段落里，四个舞者突然向后倒向地板，之后好长一段时间只有舞者在舞台上翻滚、与地板接触的拍打，以及气喘吁吁的呼吸声，少数观众沈不住气起身离场，但这出五个段落的早期作品会让观众了解现代舞并非那么容易进入的世界，而一旦踏入编舞家安娜．泰瑞莎．姬尔美可（Anne Teresa De Keersmaeker）的世界，等待便是值得。
姬尔美可亲自演出成名作
我对罗莎舞团的认识正是来自多年前在荷兰买下的舞蹈影片Rosas danst Rosas，之后罗莎舞团来台演出Rain，我就为看似日常的舞蹈动作与嘎然而止的节奏著迷，史提夫．赖克（Steve Reich）的极限主义配乐也非常迷人。去年罗莎舞团在伦敦的沙德勒之井戏院（Sadler’s Wells）演出Steve Reich Evening，十分难得地包括了安娜一九八二年最早编舞作品Fase的双人舞片段，而今年九月姬尔美可自己参与演出的Rosas danst Rosas当然是必看之作，罗莎舞团今年同时也在沙德勒之井演出新作Zeitung。
Rosas danst Rosas一九八三年在布鲁塞尔的Kaaitheater Festival首演，之后姬尔美可正式成立与舞作同名的罗莎舞团，首演中的四个舞者分别是编舞家姬尔美可及其他三个创团成员Michele Anne De Mey，Fumiyo Ikeda及Adriana Borriello，配乐则是长期与姬尔美可合作的作曲家与电影工作者Tierry De Mey（舞者Michele Anne的哥哥）及Peter Vermeersch。这出舞作之后就成为罗莎舞团的经典作品，也有不少舞团尝试跳过，今年是该舞作廿六周年，姬尔美可带著舞团到沙德勒之井同时演出横跨四分之一世纪的旧作与新作。
Rosas danst Rosas共有五个段落，姬尔美可带领三个舞团的中生代女舞者共同演出，姬尔美可依然演出首演时她扮演的位置，从第一段没有配乐的地板动作，之后舞者坐在排成斜角的椅子上依据节奏强烈、带有金属扣击的配乐进行一连串明快、准确的舞蹈动作，直到最后一段舞者因一连串的重复动作而精疲力竭停止。这出舞作大量利用两种动作穿插进行，一种是抽象的动作，另一种则是拨头发、拉衣服与突然转头的日常动作，而姬尔美可在舞台自然呈现舞者擦汗、搬椅子、调整呼吸、穿鞋子等动作，更模糊日常与舞台的界线。
新作Zeitung探索音乐与舞蹈间变动关系
这些手法后来都成为姬尔美可舞作中常使用的元素，而姬尔美可一向擅长将日常引入舞蹈中，她的作品看似有如极限音乐般不停地重复，但仔细看每个动作中又有细微的差异，而她也不要求每个舞者动作要做到一致，容许舞者在相同的动作中仍有个体的差异，因此在这出经典舞作中，四个舞者表面上有如机械般重复不止的同样动作，但每个舞者在舞台上却看起来有如不同的女性般带有各自的个性、表情与特色。
姬尔美可从小就学习音乐，她的作品一向和和音乐有强烈的互动，从早期的Fase后就常以赖克的音乐为配乐，去年她在英国演出由赖克配乐舞蹈片段集结而成的Steve Reich Evening，今年在英国首演的新作Zeitung更是探索音乐与舞蹈间变动关系的舞作，由音乐家Alain Franco现场演奏巴赫、荀伯格及魏本（Webern）的作品，九个舞者各自与音乐发展出时而和谐、时而冲突、时而同调、时而异调的动作，与早期舞作不同，这出新作中有更多即兴的片段与趣味，舞作中更展现姬尔美可作品中常有的重复的极限动作与强烈戏剧张力间拉扯的矛盾特质，虽然观众不见得看得懂姬尔美可透过舞作表现的哲学思考，但九个舞者在舞台上有更大的空间展现个人特质与魅力。
