傅聪弹奏的特质，基本上是由古典严谨的作曲理解出发，以至讲究内涵和至情至性的浪漫性情，在钢琴音色探索所达到的极致，已有如一幅画风唯俏的水墨；那充满人性的笔触，及人声抽象细腻的敏感，深具灵性，在表现萧邦的抒情和革命气魄上两种同样令人折服。
傅聪 萧邦钢琴演奏会
3/1 台北国家音乐厅
若要说起东方人弹奏萧邦，傅聪肯定是第一人，除了他是第一位东方人赢得华沙的萧邦大赛之外，在那么多技冠群雄的钢琴家里，论萧邦的才情诗性表达，他还是第一人，而在三月一日萧邦两百岁生日的音乐会里，已届耆老的傅聪所表现那出神入化的美感，他仍是第一人。
钢琴音色有如一幅画风唯俏的水墨
在这场音乐会里，我们从萧邦学生时代青涩的作品，一路听到青年萧邦要离开华沙时所写的革命练习曲，而至后期沧桑壮烈的几首作品，的确有纪念的意义和价值。傅聪弹奏的特质，基本上是由古典严谨的作曲理解出发，以至讲究内涵和至情至性的浪漫性情，在钢琴音色探索所达到的极致，已有如一幅画风唯俏的水墨；那充满人性的笔触，及人声抽象细腻的敏感，深具灵性，在表现萧邦的抒情和革命气魄上两种同样令人折服。小声之中有更小声，更小声中还有更细微之声，那种静谧气氛，是仿佛连一根针掉在地上都听得到似地，意境令人屏息而待，韵律的生命力鲜明活现，歌唱的线条渲染成亮丽动人的和声，这些都是为什么傅聪独树一格而令人激赏的所在。
在非常讲究歌唱及抽象的表达的同时，却呈现一种太过投入而失去冷静的控驭力的不平稳现象，由于理性的控制力不够，许多谱误似乎也由此而来。现在七十六岁的傅聪非常地瘦，又因著手疾必须带著露指手套来演奏，因此在速率以及力度和节奏感上，都有很大的影响，因而显得力不从心，而有吃重的现象，甚为可惜。其实年轻时的傅聪本来就不喜欢传统技法的要求，他偏好以内在本能海阔天空地去表达，举例而言，以录音产量众多闻名的阿胥肯纳吉是当年与傅聪同时比赛的亚军，但傅聪如何也不屑听他的音乐会，所以可见傅聪对于弹奏一事的观点了。傅聪到了老年在技巧上有此瑕疵，似乎是有关联性的，也可能是年轻时间断习琴而有一些不稳定的影响吧！
真知灼见的「再创造」
幸而，傅聪那无可伦比的艺术性，真的是其他以技巧取胜的钢琴家们望尘莫及的。例如这次下半场所弹的两首晚期《夜曲》、《船歌》和《幻想波兰舞曲》，都是他在台湾过去曾演奏过的，但是却可以让我听到百听不厌，并且感动。我们都知道萧邦只活了三十九岁，但现在的傅聪已是七十六岁了，却还是可以演奏出那种年轻人前进的热情和幻想情怀（不是大声或快速），而不流于老成，我个人十分推崇。《夜曲》的发挥上本就是以旋律见长，而傅聪，则是真正地「再创造」了萧邦的旋律，那转折韵角以及收尾，或是调性色彩的浓淡妆抹，以及一种格调高尚的雍容华贵，都在一种无尽的奥妙之中显现，感性且练达。这种令人陶醉的美感，并不只是「音乐性好」这件事，而代表著一种难能的「内涵」功力。比如在《幻想波兰舞曲》的表现上，傅聪的弹法显现著他个人独到的真知灼见，完全不似一般钢琴家弹成一种结构琐碎的冗长无力，他紧凑地抓出萧邦那种爱国主义正向的情操，弹出一种表现力深刻及张力强的乐感，抒情无比又一气呵成的诠释，是笔者听过令人最为动容的成功演出方式。
一个中国人可以透视波兰人国粹的灵魂，真是我们与有荣焉的一件事。傅聪的确像萧邦「前无来者」，而目前也没有来者能追其成就，他的传奇是再多萧邦比赛首奖得奖主也没有的，但愿在未来，他智慧的光耀，给我们更多的艺术飨宴，和学术指导上的福祉。
