来自比利时的导演詹．洛华兹近日在巴黎上演的作品《麋鹿之屋》，是他近年来集心血大成之「悲伤／快乐的脸」三部曲中的终结篇章。美术学院出身的他，一手包办舞台装置及影像视觉，观众进剧场首先映入眼帘的，是宛如在现代美术馆展场，白色系的地板背幕及可移动的短墙、低平台，配上后方散置的众多麋鹿及鹿角雕塑，让人好奇地进入一个充满故事性的场域。
人们都知道剧场反映世界，也熟悉莎士比亚所说的：「世界就是剧场」，但是剧场要如何即时追赶瞬息变动的世界，却是创作者的一大课题。来自比利时的剧场导演詹．洛华兹（Jan Lauwers），是今日全球「后戏剧剧场」（Postdramatisches Theater）潮流中，与罗伯．威尔森、碧娜．鲍许、伍斯特剧团（The Wooster Group）、卡斯托夫（Frank Castorf）、罗伯．勒帕吉… 等大师齐名的创作者之一。近日在巴黎上演的作品《麋鹿之屋》La maison des cerfs，是他近年来集心血大成之「悲伤／快乐的脸」（Sad Face／Happy Face）三部曲中的终结篇章，从这个作品中，我们看到剧场如何穿越剧院水泥围墙，演绎剧场外之当下真实面貌。
一场难以归类的剧场「奇幻故事」之旅
美术学院出身的导演洛华兹，维持一贯作品风格，一手包办舞台装置及影像视觉。观众进剧场首先映入眼帘的，是宛如在现代美术馆展场，明亮的艺术装置作品舞台——白色系的地板背幕及可移动的短墙、低平台，配上后方散置的众多麋鹿及鹿角雕塑，让人好奇地进入一个充满故事性的场域。
而说故事的，除了主要叙事者女演员，全是一群年轻漂亮的舞者，他们或裸露部分／全部身体、或穿上时髦的特制毛皮服装，每个人在舞台上多焦点地同时担任叙事角色及舞蹈画面构成。他们穿梭于扮演剧中虚拟故事的角色，及回归演员个人真实身分，场景来回于世界各地场景，及剧团正在演出的剧场，为观众带来一场难以归类的剧场「奇幻故事」之旅。
故事从剧团一位女舞者的摄影记者哥哥，在科索沃战地不幸丧生的消息开始，此时女舞者从科索沃回到剧团，带回哥哥的日记与照片，由团员逐篇念日记，逐张叙述照片内容（观众看不到照片影像）给悲伤的她听，而展开了一场记忆与真实的辩证。另一条线是在一个虚构的「麋鹿之屋」，里面住著许多麋鹿标本跟一个大家庭，此时来了一个意外失手杀死此家庭成员的访客，从此平静的「麋鹿之屋」，陆续发生了一件件的谋杀。此两条主要故事线，用若无其事的冷静角度，道出了人类内心及外在世界的恐怖「战争」。
当代剧场的走向众声喧哗，无论从内容的解构颠覆，或者形式的跨界融合，各方著名导演大展所长，相较之下詹．洛华兹的作品可称为多元均衡发展的「总体剧场」，他的剧场混搭所有元素，较为明显的是其装置艺术的舞台、流行风格的服装、演员大都是现代舞舞者、普普风的流行音乐及歌曲，加上影像、故事、观念…等等，但更重要的是，导演懂得尊重其在舞台上所创造的意义符号，让同时发生的众多元素，有其独立交织运行生长的空间，于是观众也必须主动，配合叙事者的语言故事主轴，自行拼贴组合在舞台上行进的多重事件，完成属于个人意义感受的「麋鹿之屋」。
明亮轻快的舞台传达悲观的主题
今年五十三岁的詹．洛华兹创作领域广泛，至今持续在电影、音乐、舞蹈、剧场、美术、文学方面发表作品。于一九八五年创立的尼德剧团（Needcompany）是其集大成的创作重心，也因其非戏剧背景的身分及大胆实验创新的精神，为其剧场带来有别於戏剧传统、鲜明独特的风格，作品在欧陆极受重视，并屡屡受到如亚维侬艺术节、萨尔斯堡艺术节等国际知名艺术节邀请创作。
近期的「悲伤／快乐的脸」三部曲，是导演对于人类过去、未来、现在的深思观察，首部曲《伊莎贝拉的房间》La chambre d'Isabella，灵感来自因父亲去逝的伤痛所创作，舞台上摆满父亲生前的收藏物件，是一个对于过去的追忆；二部曲《龙虾市集》Le Bazar du Homard预言人类的未来世界恶梦；而《麋鹿之屋》则回到今日，一个剧场只能讲述战争与死亡的世界。其剧场舞台上的流行明亮轻快，传达的却常是悲观的主题，他说：「我无法傲慢地想改变世界，但透过艺术的想像力，至少可以安慰自己，世界并没有太荒谬」。
