伦敦南岸艺术中心五月的“5 Days in May”新舞蹈活动，主题在探讨新世纪的舞蹈形式如何和视觉艺术、文本、语言、Live Art、喜剧等形式做更密切的结合。其中法国编舞家玛蒂尔德．莫妮耶和西班牙编舞家拉芮波合作的Gustavia即是结合现代舞和喜剧形式的表演。
伦敦南岸艺术中心（Southbank Centre）在五月大选气氛笼罩中推出“5 Days in May”的新舞蹈活动，连续五天透过表演、辩论、英式茶会等形式来探讨新世纪的舞蹈形式如何和视觉艺术、文本、语言、Live Art、喜剧等形式做更密切的结合。其中法国编舞家玛蒂尔德．莫妮耶（Mathilde Monnier）和西班牙编舞家拉芮波（La Ribot）合作的Gustavia即是结合现代舞和喜剧形式的表演，虽是二○○八年旧作，却是首度在英国演出。
滑稽戏框架下发展出的舞蹈
Gustavia是将舞蹈与喜剧形式里的滑稽戏（burlesque）结合的作品，经典的滑稽戏在喜剧里有其传统，常利用讽刺与怪诞的夸张技巧来表演，电影里如卓别林、马克思兄弟都常运用这个技巧，艺术家布鲁斯．纽曼（Bruce Newman）也曾将滑稽戏融入视觉创作中，在戏剧里更常见古典滑稽戏的元素。滑稽戏（burlesque）有其特定的技巧与表演形式，常常进行角色倒置（role reversal）或仿效拳击运动里出击与回避（punch and dodge）的技巧，表演中有时采用过多的语言，有时却故意不用语言表达，而脱衣舞秀后来更大量融入滑稽戏的形式。
莫妮耶和拉芮波认为burlesque讽刺和滑稽的元素其实常隐藏在舞蹈的表演形式中，只是现代舞很少去凸显这个喜剧传统，于是两人创作了Gustavia，将滑稽戏里大量的重复、过多的精力与意外融入舞蹈中，利用滑稽戏的形式当作一个框架来编作舞蹈。
而到底什么是Gustavia？莫妮耶说这只是一个虚构的小丑的名字，由她和拉芮波共同来扮演，于是开场时两人如同滑稽戏里的小丑穿著裸露的舞衣，但两人演出的却是一段冗长的讽刺哭戏，两人轮流在麦克风前哭泣著，诉说著快要死的讯息，但观众席却被两人夸张的哭脸、假装擦眼泪的动作、擤鼻涕的声音逗得笑声不断。
之后两人在全部以黑色布幔装置的舞台上演互殴的剧码，拉芮波拿起舞台上长条的木板（或厚纸板）在舞台上行进，却不断敲击到莫妮耶的头或身体，观众时而传出笑声，又时而在舞者被敲昏倒地时惊呼。过了一段时间，两人角色倒置，换成莫妮耶拿起木条不断敲击拉芮波。这段舞蹈完全是在承袭滑稽剧里角色倒置与punch and dodge的规则，在此规则上再发展出节奏强烈、线条明确的舞蹈动作。
即兴演出探讨女人话题
另一段非常精采的演出则是两人站在舞台后方的高脚椅上拉著黑色的布幔以一连串的语言来诠释女人，两人边讲边做动作，也许是长耳朵的女人、唠叨不停的女人、大胸脯的女人、要去度假的女人、正在哭的女人……，中间不时穿插影集或电影里对女性的刻板印象，包括成为欲望师奶的女人（典出美国影集Desperate Housewives）或是在黑暗中漫舞的女人（典出电影Dancer in the Dark）。两人不断以语言、肢体、动作来接龙或者相对应、重复、讽刺。而观众在会后座谈里对这个段落也最感兴趣，不少观众好奇这段表演即兴的比例，拉芮波和莫妮耶说，她们有一个基础的脚本，再依据这个脚本跟每次演出的状况添加即兴成分。
虽然莫妮耶曾表示自己并不信任即兴演出，但她与拉芮波两人谈论女性的这段带有即兴特质的演出无疑是成功的。她们两人指出希望透过Gustavia来探讨死亡、女性（Womanhood）、戏剧和表演中的自我呈现与艺术家等观念。但看完这段六十分钟的演出，观众仍意犹未尽，这个表演在形式上确实是创新的，但身为观众的我，认为她们对于这些议题的探索仍有深入的空间。
最早认识玛蒂尔德．莫妮耶这个编舞家是来自导演克莱儿．丹妮丝的影片《靠向玛蒂尔德》Towards Mathilde。莫妮耶是法国蒙彼里耶（Montpellier）市舞蹈中心的艺术总监，有自己的舞团，在法国当代舞蹈界是重要的当代编舞家，也曾与哲学家Jean-Luc Nancy等不同领域的艺术家合作。来自西班牙的拉芮波也是有丰富跨界经验的舞者，她曾在伦敦住了七年，现居日内瓦。她最有名的系列Distinguished Pieces是利用裸体的女性躯体来探讨视觉艺术与表演、舞蹈间的界线与张力。
