PAR 表演艺术杂志

被誉为「歌仔戏创新第一品牌」的唐美云歌仔戏团，这回又有新创举！和厦门市歌仔戏团共同创作的新戏《蝴蝶之恋》，不仅创下了两岸歌仔戏团实质交流演出的第一次，也开启了歌仔戏创作的新契机。唐美云说，二○○六年，在台北举办的「歌仔戏创作艺术节」，两团不约而同地接下了「古戏新诠」的命题创作，唐美云将经典老戏《貍猫换太子》浓缩改编而成《金水桥畔》，删去繁复枝节，转以宫廷中人为生存的人性纠葛为主题。厦门市歌仔戏团则推出新编戏，将《窦娥冤》以现代视角重新演绎。两岸歌仔戏虽因不同的时空环境，而有迥异的艺术发展，但当时在彼此观摩之后却惊喜地发现，双方对于歌仔戏传承与发展的责任和理念极其相似。因为志同道合，当下随即产生了初步合作的构思，去年十月，两团共同创作的《蝴蝶之恋》诞生。

从单纯交流观摩到携手同台演出

《蝴蝶之恋》由中国剧作家、厦门市台湾艺术研究所副所长曾学文编剧，唐美云饰演男主角，厦门歌仔戏团副团长庄海蓉出任女主角。音乐、舞台与灯光，则由双方剧团共同讨论完成。这出戏以歌仔戏为载体，由「梁祝」的爱情元素贯串全剧，藉著戏中戏的手法，描绘一九四○年代台湾歌仔戏小生秋霖到厦门搭班演出经典戏码《梁祝》，演出梁山伯。下了台后，戏完情未了，与演出祝英台的厦门歌仔戏小旦中青谈起恋爱。两人私定终身，秋霖先返台禀报父母，却因一九四九年时国民党迁至台湾，两岸联系中断，一对恋人分隔两地，相思且等待的故事。

虽然歌仔戏这个剧种在两岸皆有传统，但过去的交流都是以演出观摩、学术研究为主，几乎是各唱各的调。曾学文说，两岸歌仔戏过去未能有实质交流的原因，主要在于两岸剧团的体制不同。「中国的剧团都是国营，台湾却都是民间经营，两边要合作，经费与时间上都困难。」曾学文强调，两岸歌仔戏的交流自一九八七年就开始，观念上相通却是到了近年。「其实两岸歌仔戏的演出形式大同小异，同样的通俗化、近民，表达情感的方式与曲调也都相同。较为不同的，就是两岸演员的发声方式，台湾用的是本嗓，声音比较低，中国演员则是真假嗓混用，声音比较高。」

融合双方特色造就舞台佳话

唐美云说，原本她以为两岸的歌仔戏会很不同，但那次经验让她感到惊喜，因为演出理念相同，都尝试古戏新编，让传统戏现代化发展。双方当时就达成了合作的默契。「两岸的歌仔戏演员在走法、唱腔、演法方面稍有差异，双方的合作就是要把彼此的特色融合在一起。」二○○九年初，唐美云歌仔戏团承办「台中市传统艺术节」时，便特别邀请厦门市歌仔戏剧团参与演出，广受好评。去年十月，厦门举办了「两岸民间艺术节」，两岸首度合作的歌仔戏《蝴蝶之恋》初试啼声，即获得第九届中国艺术节文华大奖的特别奖，让唐美云深具信心，决定不计成本、不畏艰辛地跨越海峡，让这出戏在台湾上演。

在形式上，《蝴蝶之恋》以古代的梁祝爱情与现代的跨海之恋相互呼应，时装与古装将在舞台上交错并置。唐美云本来就擅长在歌仔戏里融合现代与跨界的手法，这次也将加入现代舞元素演出。《蝴蝶之恋》结合两岸杰出的歌仔戏菁英，除了唐美云与庄海蓉分饰男女主角外，台湾方面网罗了小咪、许秀年、赵美龄、罗北安、吴明志、刘冠良、曹雅岚，以及厦门歌仔戏团苏燕蓉、黄娟娟、陈丽娟等优秀歌仔戏演员共同演出，堪称是两岸歌仔戏艺术发展的里程碑。