PAR 表演艺术杂志

叱咤影坛一甲子，李行可说是台湾电影史上，最具代表性的人物。从《王哥柳哥游台湾》开启台语片风潮，《蚵女》、《养鸭人家》的健康写实路线，《婉君表妹》、《哑女情深》、《彩云飞》、《海鸥飞处》等琼瑶小说改编电影的热潮，到《汪洋中的一条船》、《小城故事》、《早安台北》回归早期的乡土文艺风格，李行的导演作品横跨了半个世纪的台湾电影史，见证了台湾电影从风起云涌到萧条没落的兴衰发展。外国人称他「台湾电影先生」，台湾人尊他为「金马导演」、「台湾电影教父」；前年，金马影展以「一甲子的辉煌─李行作品展」向他致敬；去年，大陆的中国电影博物馆更举办李行的文物展及十二部作品回顾展，庆祝他的八十大寿，显见他在两岸电影圈都有举足轻重的地位。然而，鲜少人知道这位呼风唤雨的电影大师，却是出身剧场，舞台演出才是他的「本行」。

出身诗书家庭，学生时代就迷上戏剧

一九三○年生于上海市，本名子达的李行，从小受父亲影响，在诗书家庭与传统文化薰陶中长大，学生时代即对戏剧极为著迷。「我读陜西扶轮中学，常看高班学长的话剧表演，印象深刻的是资深导演张骏祥（袁俊）的剧本《万世师表》，抗战期间物资严重匮乏，演舞台剧也只好一切从简，司令台就是舞台，弄灯光，做效果，甚至怕临时搭的舞台布景被风吹倒，而彻夜看守，正式表演时，还得有人在舞台后方，用双手撑住被野风吹得摇摇欲坠的布景。」回忆起最初的戏剧启蒙经验，李行说，学长们克难刻苦却不减热情的演出，都是出于骨子里对戏的热爱，这种精神深深影响了他。

高中时，他转读西安私立力行中学，当时不过十六岁，在学校苦无演出机会，就往校外发展，参与社团表演，当时在中国戏剧学会，由丁尼导演，在西安文化会堂公演的《生死恋》，就是李行第一次参与的舞台剧演出。随后举家迁居上海，李行在复旦实验中学就读，负责戏剧社，演出大多因陋就简，十分克难，但对李行而言却是很好的历练，为他接下来就读戏剧科系的专业训练打好根基，也是他立志将对戏剧的兴趣转向专业的阶段。

毕业后，李行进入苏州国立社会教育学院艺术系戏剧组科班，他说：「那时候对舞台剧、电影的喜好及投入程度已经到了废寝忘食的地步，我可以省下两天的早餐钱，只为了看《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》这些战后脍炙人口的电影，或者到兰心戏院去观摩当时上海一些知名演员石挥、张伐、韩非所演出的《雷雨》、《文天祥》等舞台剧。也愿意为了吸收舞台知识和实务经验，而演出一些无名角色，那种狂热和执著，连我的大哥和二哥都惊讶、佩服不已。」

来台依然参与剧运，因缘际会踏入电影圈

一九四九年政府迁台，没有戏剧相关科系可以读，李行选择省立师范学院就读教育系（即今日的国立台湾师范大学），加入话剧社担纲演员及导演，并时常参与校外剧团与电影公司的演出。「李行」这个艺名就是当时和哥哥讨论后一起想出来的，亦即「子欲达」必须「行」。因此，在台湾师院三年半的学生生涯，李行记得的全都是话剧、话剧、话剧，就连交女朋友，日后成为李太太的王为瑾也是因话剧结缘。

李行回忆，当年台北蓬勃的社会剧运，让他踏进中山堂，演出成功剧团《桃花扇》、妇女福利协进会附设剧团《边城曲》、中央青年剧社《青年进行曲》、三三剧团《党人魂》、影剧界联合公演《影城奇谭》、反共保民委员会《尾巴的悲哀》、中华民国影剧协会《饥民图》，在南昌街明星戏院里演出《百丑图》，以及在美都华戏院上演《青春》等。一九五五年起，李行率光华剧艺社于大华戏院公演《旧情难忘》，担任导演，影剧界盛赞「又增添一位有前途的少壮派导演」。一九五六年，新世界戏院提供场地作为剧场两年，演出台湾当代剧作家优秀作品，即所谓「新世界剧运」，李曼瑰为主要策划人之一。历时一年半的十五部剧作中，李行即参与了四部。

同时期，李行也大量参与电影演出。一九四九年底，李行演出了第一部电影《春满人间》，成为他踏入电影圈的契机。李行说，他从舞台出身，开始的时候只是想当演员，后来发现，演员只演一个角色、导演能演那么多角色，便开始从电影演出中，寻找当导演的机会。五○年代的台湾，只有两家电影公司，一家为台湾电影公司（台影），主要生产剧情片，另一家则为农业教育公司（农教），负责拍摄宣扬国家立场形象及符合国策的社教片；一九五四年，农教与台影合并，改组为中央电影公司（中影），李行申请进入中影担任基本演员，但遭到拒绝。于是，他转而担任电影的副导演工作，从做中学，在实务经验的累积中一步步打下日后当导演的基础。

电影作品打造风潮，提拔多位耀眼明星

一九五八年是李行的电影生涯的关键时刻，在民间资金的挹注下，他与张方霞、田丰联合执导了台语片《王哥柳哥游台湾》，这是李行第一次执导演筒，却意外地大受好评，带动了台语片的喜剧风潮，自此开始了电影导演生涯。一九五八至一九六二年，李行拍摄了多部台语片，直至一九六三年国语片《街头巷尾》，李行结束了台语片时期，也因为该片的成绩突出，李行应聘为中影的导演，开创了中影往后长达十五年的健康写实电影风潮。

《街头巷尾》的摄影师是赖成英，后来也成为李行长期的工作伙伴，李行说：「我到中影租场地，第一次看到赖成英为了拍摄的机位在挖地坑，见他如此专业又敬业的精神，心目中就想找他当新摄影师。」一九六三年与李嘉联合执导的《蚵女》及一九六四年独立执导的《养鸭人家》，都成为健康写实电影的代表作。「从那时候开始，我就跟赖桑一路合作拍下去，《街头巷尾》后，接著进中影拍《养鸭人家》、《婉君表妹》、《哑女情深》……，一路下去，拍得很多很多，在工作中我跟赖桑讲，我们都老了、头发白了，我还在叫开麦拉，你还在掌镜，彼此这样期许著。」

在台湾电影史上，李行的作品在不同年代，都有影响主流电影的经典佳作。一九六四年《婉君表妹》、一九六五年《哑女情深》及一九七三年的《彩云飞》、《心有千千结》、《海鸥飞处》，李行二度带动了琼瑶小说的电影热潮。与李行合作的男女明星，包括：葛香亭、崔福生、欧威、李湘、柯俊雄、秦汉、秦祥林、甄珍、邓光荣、林凤娇、张艾嘉、傅碧辉……，甚至童星欧弟、谢玲玲等都因李行的电影而得奖，被电影界公认最会拉拔明星的导演。李行作品获奖无数，其中，《汪洋中的一条船》、《小城故事》、《早安台北》三部影片，连续获得一九七八、一九七九、一九八○年的金马奖最佳剧情片奖，创下台湾电影史上至今无人能破的三连霸纪录，达到李行导演生涯的巅峰。

六十年的从影生涯，五十二部的电影作品中，李行构思多年才完成的《秋决》是他认为最重要的作品。李行说，在那个没有电脑后制的年代，为了呈现片中四季的更迭，可说费煞了苦心，而该戏探讨中国传统的伦理观、生命观和时序伦常及电影美学，也引起社会、文艺界广泛讨论，成为台湾影史上相当重要的一部作品。「《秋决》阐扬中国『生生不息』的哲理，片中分明在描写『死』、其实在歌颂『生』。因为冬孕育著春。」尊李行为台湾电影一代宗师的电影导演侯孝贤说：「我们要有我们华人自己的电影，华片这种传统的伦理精神，足与好莱坞电影相抗衡，但现代电影很容易缺了这个东西，这个东西正逐渐消失！李行的电影有一种『正统』，不管是道德、伦理或精神层面，现在几乎是七零八落的传统，我们在李导演的作品里是可以看到的。」

念念不忘舞台情，执导《夏雪》续前缘

过去电影是台湾民众唯一的娱乐，然而近年由于台湾大环境改变，新锐导演、新电影全面起来，再加上好莱坞电影、港片的大举入侵，自一九八六年《唐山过台湾》之后，李行就没拍新片了，而改扮演台湾电影的推手，立志要当电影一辈子的志工。虽然不拍电影了，但创作对李行来说是一辈子的事，今年他重回舞台的怀抱，以全新视角将元杂剧《窦娥冤》改编成《夏雪》演出。「创作的原始构想，来自当年我拍完《原乡人》，对赞颂妇女坚忍美德的题材大感兴趣，左思右想决定将元代关汉卿著名剧本《感天动地窦娥冤》搬上大银幕，属意爱将林凤娇主演，哪知剧本未完成，林凤娇已息影，计划一搁就是近三十年，直到四年前确定做成舞台剧，才又起死回生。」

虽然距离上回执导舞台剧《雷雨》已经有十七年，但李行信心十足，要证明自己宝刀未老，八十一岁还有创作能量。「这个舞台剧，让我有了当年创作《秋决》的热情，李行已经是李行了，做舞台剧《夏雪》不一定加分，可是对我的艺术生涯来说，有了《秋决》，再来《夏雪》，将来也许还可以有『春』、有『冬』，而有一个完整的四季四部曲留在人间。」