PAR 表演艺术杂志

英国皇家歌剧院（Royal Opera House）为了让芭蕾舞与歌剧更普及，每年选定几个夏日傍晚在伦敦特拉法加广场（Trafalgar Square）推出大萤幕同步转播歌剧院演出的芭蕾舞和歌剧（BP Summer Big Screens），让观众能轻松与家人、朋友在户外免费观赏。今年继歌剧《卡门》后，又推出串连年轻编舞家韦恩．麦奎格（Wayne McGregor）、克里斯多佛．威尔顿（Christopher Wheeldon）和已故编舞家乔治．巴兰钦三出短舞码的演出，虽然天候不佳，仍吸引不少民众带著保暖外套、毛毯与野餐垫前往欣赏。

麦奎格作品冲突不断让人难专心观赏

「随机现代舞团」（Random Dance）艺术总监韦恩．麦奎格近几年是英国现代舞的当红炸子鸡，这次夏日转播选的是他在二○○六年为英国皇家芭蕾舞团编的舞作Chroma。

麦奎格以复杂的、冲突的舞蹈动作介入芭蕾，突破芭蕾的惯性。他的编舞也启发芭蕾舞新的面向与可能性。Chroma让他得到劳伦斯．奥立佛最佳舞蹈制作奖，也一举奠定他受邀担任皇家芭蕾舞团驻团编舞家的正当性。

极重传统的皇家芭蕾舞团延请现代舞蹈家麦奎格担任驻团编舞家是大胆创新的尝试，这不仅是该舞团首度延请现代舞编舞家来驻团，而麦奎格不断挑战身体极限、结合科技的编舞方式更是现代舞中特殊的编舞取向，因此这项任命是颇具争议的。而他二○○八年驻皇家芭蕾舞团新编的Infra更结合视觉艺术家Julian Opie的投影，创作出极前卫的单幕芭蕾作品。因此他早前受到肯定的Chroma再度公演，更受到观众期待。

Chroma一般翻译为色度，代表颜色的纯粹或从白与灰色中解放的意思；另一个意义是特定颜色的饱和度。麦奎格这出舞作与英国籍建筑师鲍森（John Pawson）跨界合作，和鲍森所设计极简抽象的舞台空间互动，再加上塔伯特（Joby Talbot）充满冲突、戏剧张力的配乐风格，塔伯特部分编曲重新改编美国乐团白线条主唱Jack White的曲子。辛辣的配乐和极简的舞台设计本来就是冲突的两个元素，再加上麦奎格又以骚动的、不安的风格来编舞，短短二十四分钟的舞蹈充满了冲突，让观众在不断被分心、拉扯、疏离的状态下来观赏舞作。

威尔顿与巴兰钦舞作受观众喜爱

虽然Chroma已是好评如潮的旧作，但现场转播受到杂音、天候的影响，加上舞作本身不安、纷扰的特质，并不适合在露天的环境吸引观众注目。相较于此，第二段由威尔顿编舞的舞码Tryst以简单、均衡的结构与怡人的音乐受到观众喜爱。Tryst是编舞家某次在苏格兰高地度假时，边开车边聆听苏格兰作曲家James MacMillan的曲子得到的灵感，曲子中将风和日丽的乡间风光与城市的忙碌喧嚣并置，而威尔顿将这种并置转化成当代芭蕾精准的结构和以建筑概念编作的复杂动作，让舞者有如绘画和雕像般在舞台呈现既古典又现代的美感。

夏日转播的压轴仍是偏向传统芭蕾的舞码，是由已故芭蕾大师乔治．巴兰钦编舞的《C大调交响曲》Symphony in C。巴兰钦以法国音乐家比才的曲子《C大调交响曲》为编曲创作同名芭蕾舞，这首曲子是比才在一八五五年的学生时代所写，但从未推广发表，直到一九三三年才被发现与发表，音乐本身具有舞蹈的韵律，所以巴兰钦在一九四七年客座巴黎编舞时，为巴黎歌剧院芭蕾舞团编了此舞。后来巴兰钦又为芭蕾协会舞团（Ballet Society）重编此舞，芭蕾协会舞团后转型为纽约城市芭蕾舞团，这出舞一直是该团的经典舞码。这出舞作对英国皇家歌剧院也有其特殊意义，皇家芭蕾舞团于一九九一年在歌剧院首演，而皇家歌剧院一九九七年即将进行两年整修的关门舞作也是《C大调交响曲》。

今年伦敦特拉法加广场的夏日转播还有一场由男高音多明哥担纲的威尔第歌剧《西蒙．波卡内格拉》Simon Boccanegra，如果七月天气暖和的话，应该会吸引更多观众观赏。