由巴黎「世界文化馆」举办的「想像艺术节」已迈入第十四届，为期整个三、四月的艺术节，节目琳瑯满目，包含了音乐、舞蹈、戏剧、仪式与美术展览。今年主题以记忆、根源、文化认同为轴线，邀请来自中南美洲、欧亚及俄罗斯的十七个表演团队，包含了来自台湾的三档演出与一档展览。
从历史的殖民到后殖民，所谓「跨文化」思维，在今天的西方表演艺术界，始终是一个理想与实际的罅隙，理论上想「跨」过文化上的差异，来丰富本身的创作，但实际上却往往「跨而不过」，成了异国情调的挪用拼贴，虽然满足了西方观众之「猎奇」心理，但外人看来却有「误读」的嫌疑。
成立于一九八二年，位于巴黎的「世界文化馆」，就是一个隶属于法国文化部，一个致力于与世界文化对话的重要机构，现任馆长也是创办人之一的榭里弗．卡兹纳达（Chérif Khaznadar），于还是学生的六○时代，就曾参与法国首次以世界戏剧为主题的艺术节，此后一生投入于推广世界文化的工作。
今年以记忆、根源、文化认同为主轴
馆方对于非西方（或者少数文化）表演艺术的资料研究、保存、推广向来不遗余力，除了定期刊物、专书、音乐影像出版、国际文化人才培育及承办国家特殊文化庆典活动之外，今年已迈入第十四届的「想像艺术节」（Festival de l'imaginaire），更是一个展现世界文化的活橱窗。
为期整个三、四月的艺术节，节目琳瑯满目，包含了音乐、舞蹈、戏剧、仪式与美术展览，演出场地除了世界文化馆表演厅，更与巴黎其他重要艺文展演场地合作，如罗浮宫、居美美术馆、阿拉伯文化中心及巴士底歌剧院。
今年的艺术节主题以记忆、根源、文化认同为轴线，邀请来自中南美洲、欧亚及俄罗斯的十七个表演团队，其中最令人兴奋的，是台湾成为艺术节的重要主题国之一，入选了包括1/2Q剧场、江之翠南管剧团及廖文和布袋戏团的三档演出，及结合老中青三代（洪通、梅丁衍、侯俊明）艺术家的「非族主裔」美术展览。
开幕戏演出罕见的印度神话「黑天神」（krishnanattam）仪式剧，这种受卡塔卡利影响甚深，传统上在庙宇分四天演出的仪式剧场，流传了四个世纪后的今天，只剩下这个来自南印kerala省的剧团，还能作全版的演出。此次节目依照传统，四天八个章节的故事，严谨整齐的服装、音乐与演员，馆方并作全程录影，为世界剧场研究，留下一笔珍贵的资料。
另外一个精采的印度节目，则是请来保存印度传统艺术重镇——卡拉曼得拉（Kalamandalam）艺术学院的两位国宝级舞蹈老师Kalamandalam Kshemavathy和Kalamandalam Leelama，演出mohini attam传统舞蹈，两位大师纯熟细微的眼神与肢体动作，与现场音乐、吟唱融为一体，演出既是抽象的舞蹈，亦是具体的默剧故事。
人籁吟咏史诗 音乐唱颂悲欢
俄罗斯古诗歌吟唱团体「莫斯科歌手」（Les Chantres de Moscou），选择在巴黎的教堂，演唱传统东正教僧侣礼拜仪式歌谣，由一位低音歌手为基调，众歌手层层堆叠转化的嗓音，回响在整个高耸的教堂空间，令人整个身心都沈浸宗教的圣洁氛围。来自亚塞拜然共和国的音乐团体les bardes du Shirvan，演出名为Mugham的音乐会，这是一种十分复杂的声乐与器乐，以即兴形式演奏之调式音乐，本身源自于伊朗的波斯古典乐曲Dastgah，同时受到高加索山区吟游曲Ashugs声乐曲风影响，同时在音乐中，也传述史诗故事。
与温德斯电影《乐士浮生录》中的古巴乐团Buena Vista Social Club齐名的牙买加乐团Blue Glaze Mento Band，创团四十余年的他们，以轻松怡然的纯熟，展现牙买加民间音乐的愉悦自在。来自墨西哥的民间女歌手Silvia Maria，身穿传统民间服饰，以自弹吉他与浑厚沧桑的嗓音，演唱出极有魅力的墨西哥爱恨情愁。
与众多其他节目比较，台湾受邀的三个演出团体，均强调传统的创新，1/2Q剧场的年轻实验昆曲、廖文和的声光布袋戏、江之翠的舞踏南管新编戏，恰恰反映了台湾这个多元文化混杂、融合创新力十足的国家性格。而从这个角度来看，或许台湾才是表演艺术真正「跨文化」实践之宝地。
