身兼导演和剧作家的福克．李希特，大学时攻读哲学和语言学，后来被戏剧学校录取，主修导演。不过，他真正的启蒙，是来自服社会役期间和一干社会边缘人群居的经验，这群人质疑任何社会体系、处于社会常规之外的生活方式，令李希特深受影响。于是李希特以剧场探讨现今社会的真相，包含《电子城市》等四出戏的「体系」创作计划，主要场景展示著西方文明的荒凉景观，隐喻著资本主义体系的空洞巨大。
如果说二十世纪不是从一九○○年开始的，而是一九一四年第一次世界大战终结了十九世纪的旧世界，那么，廿一世纪也没有在二○○○年到来，而要等到二○○一年的九月十一日，一场瞬间爆发、又顷刻结束的「恐怖攻击」，和接下来永无休止的「反恐战争」，将全世界卷入了一个新的体系。说这个体系「新」，因为它包含了许多无法命名的事物，或是让许多事物丧失了原有的名字，例如「自由」、「民主」、「恐怖」、「人」和这个「体系」本身，其中涉及的不只是政治和哲学的论辩，而是关系到人类具体的生存处境。身兼导演和剧作家的福克．李希特（Falk Richter），试图探讨的正是这些被当代西方政治掏空的概念，以及因此罹患失语症的新世纪。
揭穿「体系」的空洞巨大
李希特一九六九年生于德国汉堡，大学时攻读哲学和语言学，后来被戏剧学校录取，主修导演。不过，他真正的启蒙，是来自服社会役期间和一干社会边缘人在红灯区圣保罗（St. Pauli）群居的经验，一层楼里混杂著变性人、钻研黑魔法的人文学者和艺术家，房东太太本身则是反法西斯主义小组成员。这群人质疑任何社会体系、处于社会常规之外的生活方式，令李希特深受影响：「对于被广告和电视说得天花乱坠的东西，他们具有怀疑的本能。在我看来，这种本能就是艺术的基础，艺术有责任以广告美化之外的手段，呈现我们的社会体系。」为了反映我们视为正常的一切其实错乱到何等地步，李希特反其道而行，在一九九八年的早期代表作《神级DJ》Gott ist ein DJ里描写一对热烈拥抱资本主义和媒体社会的男女，他们在公寓四处架上摄影机，在美术馆里直播私生活，穿插演出广告、MTV和连续剧，深夜时段还亲自上演色情电影。李希特指出：「我们习惯说『人要适应社会』，我的剧本写的就是极端适应这个资本主义社会的人，这对男女必须不断加速，快到自己变成自己最新的影像，快到超越这个体系。」适者生存，然而在竞争至上的新自由主义里幸存的适者将不再是人，而是影像，影像取代人成为体系里的最小单位。
糟糕的是这个体系正在急速扩张，尤其是在九一一事件发生之后，美国前总统布希宣称反恐战争是「为了捍卫西方的文明体系」，德国前总理施罗德也表示「派兵阿富汗是为了捍卫我们的生活方式」。究竟谁是「我们」？什么是我们要反对的「恐怖」？「西方的文明体系」不恐怖吗？冲著布希和施罗德的这些政治语言，李希特于二○○三年展开了一系列名为「体系」（Das System）的创作计划，由四出各自独立的戏所组成，除了与计划同名的《体系》之外，还包括《电子城市》Electronic City、《冰层下》Unter Eis和《巴勒斯坦旅馆》Hotel Palestine。这些作品的主要场景展示著西方文明的荒凉景观，譬如静谧肃杀的机场大厅、深不见底的旅馆走道或跨国企业冰冷的会议室，而主角则因为忘了班机或房间的密码，或是无法证明自己之于企业的存在价值，绝望地被囚禁在这空旷的封闭空间里。巨大空旷的场所是资本主义体系的绝佳隐喻：它如此巨大，让人忘记还有体系外面的世界；它唯有空洞，才能随意填充彼此矛盾的内容，以自由民主之名发动杀戮战争，打著自由市场的美名进行帝国的独裁统治。《体系》里有一段独白是这么说的：「体系不需要名字，不需要人，体系就是空无，我们在空无的体系里散播我们关于自由、财富和民主的概念，可是这些概念在现实里什么都不是，什么都不是，它只是占领世界的空洞，一种侵略性的空洞，对任何事物、任何人都没有丝毫的同情。」
以剧场拆解剧场之外的世界
李希特很清楚，这个统治我们的体系既然无所不在，剧场也就难逃它的掌控。于是，剧作家以这段话为《体系》作结：「我必须接受这样的矛盾：我活在我所批判的体系里，甚至有人付钱请我去批判这个体系，如此一来，我越深入地批判它我就越陷入这个体系之中……」这是艺术的局限，但同时也是艺术的自由，因为它不必像资本主义体系一样假装自己无所不包，它承认有一个艺术外面的世界，一个比剧场更庞大的世界。对李希特来说，剧场必须走向剧场之外，拆解这个自体膨胀的空洞体系，否则剧场就和政治一样，只不过是制造幻觉的机器而已。
