PAR 表演艺术杂志

印度是四大文明古国之一，古印度蒙著一层面纱，神秘且迷人，过去又曾遭受英国殖民，融入西方异质文明。而今，当代印度因总体经济快速成长，被封为「金砖四国」，各方面都具备发展潜质，孟买房地产价格已居全球前几名、宝莱坞娱乐产业生产力强大，加上近来风行世界的瑜伽和灵修课程等，这个古老国度散发出兼融传统的创新能量，影响所及，印度当代艺术家近年也成为国际艺坛瞩目的新星，各大国际展览都可见到印度艺术家的身影。

透过艺术关照女性议题

台北当代艺术馆近来便推出「发现印度—印度当代艺术特展」，廿九组印度艺术家带来六十三组雕塑、装置、录像、摄影等作品，主题涵盖印度社会的种姓制度、贫富差距、政治、战争、生态浩劫等议题与现况。印度当代艺术家反刍丰厚的传统底蕴，融合当代思维与美学手法，勾勒社会生活的梗概，多元的创作面向早已超越一般对印度的刻板印象，艺术家纯熟的表现手法也著实令人惊艳 ，也提供外界窥探当代印度不同的视角。

如瓦雷．湘堤（Valay Shende）的女体雕塑呈现孟买红灯区的性工作者，她只手叉腰、一手撑著门板站在门中央，身体以闪亮的银币金属拼组而成，艺术家将她职业性的姿态写实呈现，也借由「门」这个符号，对照出两性、富有与贫穷、发泄与压抑等门里门外两个世界。

资深女艺术家娜莉妮．玛拉尼（Nalini Malani）向来关注印度女性议题，她的录像《多样性的统一》，以十九世纪末印度画家瓦尔玛（Raja Ravi Varma）的《银河内的音乐家》画作为蓝本，原画中有十一位女性音乐家穿著印度不同地区的传统服饰，呼应印度独立时重整国家的政治口号「多样性的统一」。玛拉尼借由这幅画控诉二〇〇二年发生在古吉拉特的种族灭杀事件，除了反映印度层出不穷的宗教冲突，也道出妇女与孩童在战乱下，往往是最惨烈的牺牲者。

新生代中国艺术家紧接登场

珊．希文（Shine Shivan）的摄影《精液织补者》系列也探讨性别议题。这位男性艺术家认为，人的性别与性向并非与生俱来或者必然，而是与社会密切互动的结果，作品因此聚焦在探讨后女性主义脉络下的男性定位，他以自己的身体入镜，并借由新娘礼服的白纱作为女性特质的象征，赋予男性违反传统期待的阴柔意象。

兰许米．卡列卡（Rashmi Kaleka）的录像《小贩栖身之处》则意在争取街头叫卖小贩的生存权。卡列卡以俯瞰角度拍摄印度城市街景，在片中此起彼落、宛如宗教清唱剧般的声响合音，其实是小贩的叫卖声，这些声音应和著人们日常生活的节奏。印度一些城市禁止没有正当职业的人在街头叫卖，卡列卡四年前开始发展这个系列，在抒情且诗意的影像中其实探讨呈现的是生存权的沉重议题。

「发现印度」于台北当代艺术馆展至十二月十二日，紧接著十七日登场的是中国新生代艺术家杨纳与穆磊的双个展「梧提」。两位艺术家不仅是一对情人，也是创作上的伴侣，宛如两棵树合并在一起生长，但又相对独立，擅长媒材与风格截然不同，有如象征梦想的许愿树「梧桐」和具宗教意涵与哲学思维的「菩提」，均为中国当代艺术领域新生代的代表人物。