兼融传统迸发的印度当代艺术新能量 |
瓦雷.湘堤的女体雕塑呈现孟买红灯区性工作者的职业性姿态。
瓦雷.湘堤的女体雕塑呈现孟买红灯区性工作者的职业性姿态。(台北当代艺术馆 提供)
艺@展览

兼融传统迸发的印度当代艺术新能量

「发现印度印度当代艺术特展」中,廿九组印度艺术家带来六十三组雕塑、装置、录像、摄影等作品,主题涵盖印度社会的种姓制度、贫富差距、政治、战争、生态浩劫等议题与现况。印度当代艺术家反刍丰厚的传统底蕴,融合当代思维与美学手法,勾勒社会生活的梗概,多元的创作面向早已超越一般对印度的刻板印象。

「发现印度印度当代艺术特展」中,廿九组印度艺术家带来六十三组雕塑、装置、录像、摄影等作品,主题涵盖印度社会的种姓制度、贫富差距、政治、战争、生态浩劫等议题与现况。印度当代艺术家反刍丰厚的传统底蕴,融合当代思维与美学手法,勾勒社会生活的梗概,多元的创作面向早已超越一般对印度的刻板印象。

发现印度

即日起~2010/12/12

梧提杨纳与穆磊双个展

2010/12/17~2011/1/23

台北当代艺术馆

印度是四大文明古国之一,古印度蒙著一层面纱,神秘且迷人,过去又曾遭受英国殖民,融入西方异质文明。而今,当代印度因总体经济快速成长,被封为「金砖四国」,各方面都具备发展潜质,孟买房地产价格已居全球前几名、宝莱坞娱乐产业生产力强大,加上近来风行世界的瑜伽和灵修课程等,这个古老国度散发出兼融传统的创新能量,影响所及,印度当代艺术家近年也成为国际艺坛瞩目的新星,各大国际展览都可见到印度艺术家的身影。

透过艺术关照女性议题

台北当代艺术馆近来便推出「发现印度印度当代艺术特展」,廿九组印度艺术家带来六十三组雕塑、装置、录像、摄影等作品,主题涵盖印度社会的种姓制度、贫富差距、政治、战争、生态浩劫等议题与现况。印度当代艺术家反刍丰厚的传统底蕴,融合当代思维与美学手法,勾勒社会生活的梗概,多元的创作面向早已超越一般对印度的刻板印象,艺术家纯熟的表现手法也著实令人惊艳 ,也提供外界窥探当代印度不同的视角。

如瓦雷.湘堤(Valay Shende)的女体雕塑呈现孟买红灯区的性工作者,她只手叉腰、一手撑著门板站在门中央,身体以闪亮的银币金属拼组而成,艺术家将她职业性的姿态写实呈现,也借由「门」这个符号,对照出两性、富有与贫穷、发泄与压抑等门里门外两个世界。

资深女艺术家娜莉妮.玛拉尼(Nalini Malani)向来关注印度女性议题,她的录像《多样性的统一》,以十九世纪末印度画家瓦尔玛(Raja Ravi Varma)的《银河内的音乐家》画作为蓝本,原画中有十一位女性音乐家穿著印度不同地区的传统服饰,呼应印度独立时重整国家的政治口号「多样性的统一」。玛拉尼借由这幅画控诉二〇〇二年发生在古吉拉特的种族灭杀事件,除了反映印度层出不穷的宗教冲突,也道出妇女与孩童在战乱下,往往是最惨烈的牺牲者。

新生代中国艺术家紧接登场

珊.希文(Shine Shivan)的摄影《精液织补者》系列也探讨性别议题。这位男性艺术家认为,人的性别与性向并非与生俱来或者必然,而是与社会密切互动的结果,作品因此聚焦在探讨后女性主义脉络下的男性定位,他以自己的身体入镜,并借由新娘礼服的白纱作为女性特质的象征,赋予男性违反传统期待的阴柔意象。

兰许米.卡列卡(Rashmi Kaleka)的录像《小贩栖身之处》则意在争取街头叫卖小贩的生存权。卡列卡以俯瞰角度拍摄印度城市街景,在片中此起彼落、宛如宗教清唱剧般的声响合音,其实是小贩的叫卖声,这些声音应和著人们日常生活的节奏。印度一些城市禁止没有正当职业的人在街头叫卖,卡列卡四年前开始发展这个系列,在抒情且诗意的影像中其实探讨呈现的是生存权的沉重议题。

「发现印度」于台北当代艺术馆展至十二月十二日,紧接著十七日登场的是中国新生代艺术家杨纳与穆磊的双个展「梧提」。两位艺术家不仅是一对情人,也是创作上的伴侣,宛如两棵树合并在一起生长,但又相对独立,擅长媒材与风格截然不同,有如象征梦想的许愿树「梧桐」和具宗教意涵与哲学思维的「菩提」,均为中国当代艺术领域新生代的代表人物。

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