PAR 表演艺术杂志

大约20来年前就听说张晓雄在1990年代初期，在北京办了中国第一次的男体摄影展，写进了中国摄影史，在他的摄影展「青春祭」终于可以一睹这批1990年至1995年间的摄影作品。张晓雄是捕捉光线与动作的高手，他的摄影与其传奇生命经验密不可分，我试著从摄影起心动念的角度来切入。

因为南北越分裂举家迁往柬埔寨，张晓雄在此出生度过童年，却在12岁时，红色高棉推翻施亚努国王，在混乱屠杀局势下逃往南越，辗转被母亲送往中国杭州避乱，家族四散，唯一一本家庭相簿，保存了中南半岛的童年记忆，因为对遗忘的恐惧，启发了他日后以摄影来保留回忆。

母亲安顿好他在杭州学军中学就读后，又返回战火中的柬埔寨，此时赶上文化大革命的下半场，狂潮已过，社会正在恢复秩序，学校也开始运作。为了有额外营养补贴来增加身体素质而加入泳队，也因游泳的孤独而加入舞蹈队，为了留下影像，这群13、14岁的航大子弟，到处张罗借来海鸥牌135与120相机，凑钱买到过期的便宜底片，伙伴们认为晓雄是华侨肯定会拍照，就这样练习著构图与测光、光圈与快门，一张张记录摸索，开始了摄影的启蒙。因为战乱害怕失去，张晓雄对文物与记忆保存的庞大工程，从此一点一滴开始展开。

文革结束后，他考上广州暨南大学历史系，保留这段期间的各种相片：拍景拍人，借展未还等等所有相片如数家珍。1983年大学毕业后，扛著60公斤的书籍与回忆，移民澳洲与家人团聚。26岁才在阿德莱得表演艺术中心学习现代舞，隔年考进雪梨另类舞团，两年后1987年考进李华伦掌舵的澳大利亚国家舞蹈剧场（ADT）。在上班途中路过二手相机店，用3周的零用钱买了一台90澳币的海鸥牌120相机，少年时的摄影兴趣，重新被燃起。1990年又在二手店看到心仪许久的Mamiya 6X7，售价1,500澳币，这次「青春祭」摄影展的作品，大多出自于这台相机。

来到澳洲后一切又重新开始，张晓雄面临的又是文化上与意识形态的冲突与矛盾，寻思出路，好像就剩下自己的身体，没有退路只能奋不顾身地全心投入，回到人的本质，与大学时广泛的学习，再加上欧洲旅行时看到的古典雕塑的身体线条，舞蹈与摄影成为传达他对于美感，以及彼此间相辅相成与彼此检视的表现形式。

29岁以最高龄进入澳大利亚国家舞蹈剧场，张晓雄比所有人都努力锻炼自己，剩余的时间，全都投入摄影与暗房的冲洗。他一开始先拍摄自己，在这次画展中有一幅晓雄的自拍照，仔细观看，可以找到大腿后面那一条黑色的延长快门线。累积一定数量作品后办展受到好评，同事们纷纷主动宽衣解带担任模特儿，在舞团一隅，透著日光照射的墙面，就是现成的摄影棚，因为舞者有共同身体的术语，张晓雄指导模特儿的动作是动态的，当摆设到恰当的位置时，才会按下快门，他的快门最快不会超过1/16，捕捉的是一个动态的瞬间，而当地一位摄影大老惊讶于他拍摄人体动作的丰富姿态，力邀到他的专业摄影棚来指导，是晓雄唯一一次在专业棚内的拍摄，这次展览中有一幅作品有著专业棚内的打光，在历经30多年后，画面上那刻意的光感，留下了一抹岁月痕迹。

他的模特儿名单除了舞者之外，有运动员、演员、艺术家、大学生等等，这次摄影展中有两张与手相关的作品，刚好都是同一位舞者，因为体脂率极低，清晰的青筋暴露而让人印象深刻，另一张是双手背在身后的局部特写，也是希腊神话中古典的受难肖像。也有那趋于达文西黄金比例的完美身材，但背后充满著坎坷凄美的生命故事。另一位同为亚裔移民的橄榄球运动员，相片中除了捕捉到运动员的肌肉线条与淤青的伤痕外，还能呈现那种受压抑的忧郁神情。

这次还有几张有其他物件带入，一张以布缠绕眼睛与身体，一张肩膀上的羽毛，一张手持花。我很喜欢那张拿花的人体，有著大野一雄的神韵，张晓雄说那时候根本不知道大野一雄，甚至在他书中也提及，刚学现代舞时，离开中国不久，连玛莎．葛兰姆也没听过。他说这是一位极为优秀狂野的舞者，事实上张晓雄的每张摄影作品背后，也都有说不完的故事与道不尽的人生。

1990至1995年间日以继夜的跳舞与拍照，累积了数以万计的作品，开过10次摄影展，包括北京的那次，作品不但成为舞团的宣传，也登上不少媒体或杂志封面。然而更可贵的是，竟也意外保存了ADT那段时间最珍贵的影像资料。然而张晓雄并未停歇，20多年来不断地将这些影像数位化，也持续以影像记录生命中不同的阶段，这相隔30年的摄影展，只是个开始。