PAR 表演艺术杂志

是不是一定要遵循著教育所给的框架，才叫做好学生？是不是一定要按著众望所归的模式向前，才算拥有一个完美的人生？所谓的学习就只有课堂、或书本上的吗？而大学四年所学的科系，就直指著往后的「出路」吗？

考试考好、书得念好，但就是要跷课去打球；放下高学历、好工作，偏要组乐团弹吉他。说他们是「不务正业」嘛？我们反而要想想，「正业」的定义又在哪里？

感觉年少的自己有「奇怪的反骨」，王希文笑著说：「好学生底下，也会有叛逆的因子！」但也是因为这个小小的因子，让他一头栽入音乐的创作，短短的时间内，就广受邀约，并获得金钟奖的肯定。累积的创作风格多变，融合摇滚、爵士、蓝调、流行以及古典，作品也横跨剧场、电视、电影、广告、现代舞与流行音乐。然而惊讶这些成果之余，令人难以置信的是高中以前，他只有上过一堂学龄前哭著回家的钢琴课。

从政治系到音乐的「岔路」

从小就在学校表现得不错，王希文就像是典型的台北小孩，家庭的价值观就是高中念前几志愿，接著一路要上台大、政大，毕业之后就是考托福，两年之后出国念书。一方往这条路前进，但另一方的他，却从高一开始爱上吉他。「当时的动机无非就是好玩、耍帅」，没想到个性好胜的他，渐渐就不把吉他当弹弹唱唱的乐器，而是投注很多时间练习，进而写歌、比赛，所组的乐团曾在台北各大Live house表演，足迹更遍及春呐及海洋音乐祭。风光的日子让他一心想著要当个吉他手，只觉得这条路很酷，跟上班、念书都不一样。「那时脑中的音乐概念等于吉他、等于乐团、等于摇滚。」但是这个梦想对于踏实的父亲来说，是个没有道理的叉路。于是理想与现实的拉扯，就在一次次的争吵中一再地上演著。

退伍之后他找到了外商银行的工作，虽然乐团还在进行，但沉浸在满是薪水、车子、房子、家庭牵绊的上班族生活，让他深深地体会热情被磨损的感觉，下了班只想要躺在床上休息。然而命运来了！父亲的生病过世，让他顿时慌乱了手脚：「我那时只想要赶快有升迁、或者有些什么成就。」可是后来他选择了辞去工作准备出国。但GMAT准备了两个月完全不知道自己在做什么，直到慢慢定下心来，才决定念音乐相关的管理或商业领域。但在同时他也开始接触电影配乐、且遇到不少贵人与老师指点迷津，因此便想透过接case来累积作品尝试看看自己是否有创作的能力来申请「电影配乐」（Film Scoring）。而最后逐渐累积的作品与肯定，也让他更加坚决前进纽约。期间跟著朋友听音乐会、看总谱……才发现原来音乐并不只是摇滚、爵士或流行；乐器也不只有吉他、鼓、bass、Keyboard而已。

记得念政治系大一时，明居正教授曾跟同学们说，虽然念的是政治系，还是有很多领域要补。他建议大家每个领域看个一、两本书就好，但是要请专家、请系主任推荐。那时候年轻，并没有真正如此贯彻，但老师的建议却影响了他的观念—— 想要了解什么、如何最有效地增进知识，就是按照这个方式。「不是音乐系的背景，让我反而有一套练功的方法，补上以前的不足。」连到国外跟的都是好莱坞资深作曲家Ira Newborn，并且师从音乐剧《狮子王》的音乐总监JosephChurch。相对于他们的资历，王希文成为真正的音乐创作者却只有区区的「一岁」。可是在纽约这个摇篮中，所得到的每个回应都是顶尖业者的观念。老师所给予的音乐自由度，更使他以开放的角度面对各式各样的可能，迎接来自各方委托的不同挑战。

一次次「解谜」的配乐创作

电影配乐的难处是，必须要在故事进行中提示、衬托、酝酿，不能在干扰剧情下又要尽情发挥，因此某种程度来说，这算是一种被限制的创作。但对王希文来说，他却认为有些像是「解谜」的感觉。「我看过一本书，书中写到如果导演第一次跟作曲家合作，把剪好的片子送到作曲家手上时，就等于是将从出生就抱到现在的孩子要交到别人的手中一样。」因此，导演对配乐的要求程度可想而知。工作中的磨合意味著作曲家与导演的审美观整合，两方愈琢磨才能够愈明朗。对这点他不担心，但真正害怕的是，要在固定的期间内缴交固定的产量。「例如一段七十几分钟的影片，需要有二十几段音乐，每段音乐需要三十秒到两分钟不等。时间也许只有三个礼拜，所以可能两天甚至更短时间就要生出一个cue，这也许算起来还好，但前提是没有被导演退回调整。只要一生病，或是今天没有做完该做的，累积下来的压力就非常恐怖了！」一般电影的制作期都非常短！记得老师曾说，在国外当观众看到电影预告片时，通常作曲家才刚拿到剪完的片子而已。宣传已经开始了，但音乐都还在作曲家手上，可能一个到一个半月的时间就要写完加录完，看著广告一再强力放送，那种紧张和焦虑完全是外人难以想像的。

对作曲家来说，又爱又恨又不得不面对的，恐怕就是「灵感」这两个字了。有灵感，他曾在两个钟头内写好一首歌曲附带歌词得奖；没灵感，他也会在家里焦躁得走来走去。有人说灵感的取得是一瞬间，但王希文仍相信那是生活中的接触的累积。「就像赖声川《创意学》所说的，生命中看到、听到很多档案记在脑中，某个时间灌了一些程式，那个程式随机取用不同的档案，那就是创意。」虽然从事艺术工作，但他认为自己是一个很理性的人。即使创作了那么多作品，每个环节脉络来自脑海的那个记忆，他都可以说得出来。最特别的是，他「管理」自己的灵感，听到哪段音乐，有什么乐器的旋律或音响，他就会赶紧记下来，接著分类、归档，以便之后能够想像、发酵。而究竟什么时候是真正在「作曲」？他却笑著说，我们都活自己的『音乐泡泡』里，不论洗澡、走路、坐地铁……，无时不刻在反复地唱著自己的歌，与外界断绝关连。」

成立「疯戏乐」打造原创音乐剧

家里的客厅就是王希文的工作室，父亲以前的办公桌被他搬回家使用。L型的排列，让王希文戏称「一面是创作区，一面是行政区」。没有抽烟、没有喝酒、只喝很多咖啡，至于什么牌子他都可以接受，只要是黑咖啡。作息「正常」时是两点睡、八点起床，不正常就是三点多睡、还是八点起床。偶尔会更短，但偶尔也会有一个十二点、一点睡到九点、十点的时候。「我有工作狂的个性！」早上喝个咖啡、看看e-mail就开始埋进工作中。在家里工作看起来很好，不用花交通时间、也不用注重服装穿著，然而王希文却认为：「在家里工作很容易懒散，或者工作过度。」放松跟上班的空间相重叠，要休息很方便，可是他也常常是饭上桌了，却没有时间吃；或者是很晚了，想要再弄一下就好，没想到就忘了时间。

五月刚从学校毕业，回国随即和奋战多年的好搭档蔡柏璋创立「疯戏乐工作室」，以创作者作为发起人作原创的音乐剧为宗旨，希望成为一个创作品牌。第一个推出的就是《木兰少女》的重制。戏谑的喜剧与多种元素的混搭，也让音乐有各种发挥的空间。没有音乐的背景，他的作品却能在清淡中堆砌起情感；没有音乐的背景，他也比别人更加倍努力。从一把吉他进入音乐世界，王希文就是这样凭著一股不服输的叛逆，打造出属于自己的道路。