近两年的剧场界，七年级的创作者也逐步浮上舞台，他们陆续推出作品，展现与前辈剧场人不同的观点与关怀，也提出自己的剧场论点。他们或许只因同样的热情而投入剧场，未必有所谓同世代的共同创作意识，但面对「世代断层」的焦虑呼吁，他们反而不那么在意能否「传承」，但真心自觉不足，明白还需要多看、多听、多学和到处走走。
这篇文章的开头，我硬是想了很久。「新生代创作者跃上台面？！」──若是累计这些所谓七年级生作品的观众人次，他们「蚕食」的市场面积，可能连主流剧团的「边儿」都没啃著；何况，还没算上那所谓三百九十多亿的表演艺术产值。
殊不知时间和市场是他们的敌人，也是朋友。
所谓「台面」是指什么？一年前，剧评人林乃文下笔屡屡质疑「大师接班人在哪里」，像是控诉市场经济、消费时代和时势局限所迫，新的创作世代出不了头。此外，不论在表演艺术联盟几次主办的文化论坛，或是国艺会和牯岭街小剧场所举办的座谈交流中，都有声音高喊创作世代的断层和焦虑，凸显期盼创作世代交替的殷切和压力。
七年级创作者 未必在乎「传承」
大家都还没准备好谈「媚俗」和「市场」，新的创作世代却已经先遭到「以上对下」的诠释比较，所以，「再拒剧团」的编导黄思农就表态自己对于「权力关系」，非常敏感。他在青少年时期便已尝试过业务员、厨房助理等工作，也曾拒绝步入大学殿堂，黄思农很早就认清了「成人世界」的虚伪，宁愿选择跟同侪合作，感觉比较自在。想想，所谓创作断层或世代交替，会不会只是「既得利益者」急于想获得某种生存答案的一种心态而已？正在当兵的林人中说，世代的观念似乎没有意义，这种「传承」的想法，有点父权。
二○○八年十月，林人中策划了「汉字寓言：未来系青年观点报告」，试图「反击」所谓创作断层的观点；这一系列十出小戏，不仅因为策展特色获选当年台新艺术奖十大提名作品之一，我认为最大的肯定来自于黄思农这么说──「汉字」系列，标记了他们这一世代的创作者。
那么，世代的集体共识，存不存在？或说，是不是他们跟某一批人，都有著同一世代的感受呢？
就读北艺大剧场艺术研究所的简莉颖认为，自己一直跟「再拒」和「再现剧团」维持友好的合作关系，但在私下创作的时候，不是那么容易能找到非常有共识的创作伙伴（或同伴）。屏风表演班编导黄致凯深深明白，自己的年龄世代和所谓的剧场大师们，始终有段距离。甫结束《木兰少女》于国家戏剧院演出、正要投入四月于诚品春季舞台演出的蔡柏璋，表示自己其实还是有点觉得「孤寂」；而正在南部投入电视剧拍摄工作的杨景翔，明白跟自己年龄相仿的剧场人有哪些，不过彼此创作都不尽相同，最大的共通点也就是对剧场的热情而已。
走入剧场 就是思考世界跟自己之间的关系和意义
那么，是什么原因吸引他们走入剧场？
四把椅子剧团编导许哲彬才不过廿五岁，跟杨景翔、简莉颖一样，当初懵懵懂懂，根本不知道什么是剧场；黄致凯也一样，甚至是缴交志愿卡前一天，才填了戏剧系。三缺一剧团编导魏隽展，虽然曾经获选国艺会第二届青创会和第三届「新人新视野」专案，但他「爱上」剧场表演的过程，却离谱得有趣──因为和两个姊姊玩名妓和老鸨的扮演游戏。
黄思农的理由比较沉重；他说，因为「穷」和他周遭朋友的生活体验，他才有了剧场创作的题材。也跟黄思农一样曾有过休学经验的简莉颖，在重考大学的那段时间，接触了日日春协会，从此开启了她参与社会运动的创作路线；她关心的题材，也是与自己和亲友的生命经验有关。简莉颖的大学毕业制作《瓮中舞会》，令我相当惊艳；文本结构的大胆和气质，为近年少见，她目前则是全心创作一出以已故母亲为题材的剧本。去年曾以《我为你押韵》这出戏获得台北文学奖的冯勃棣则不讳言地表示，因为大学时代上过创作社编剧纪蔚然的课，觉得他很好玩，所以也想当当编剧。忙到脑神经发炎，又能把失恋、生病和表演欲的私密经验，一次次透过创作剧本来表达，我相信冯勃棣绝对是天生写剧本的料。
或许就如魏隽展所说，他们这一世代的创作动力，不过就是思考世界跟自己之间的关系和意义。早熟的黄思农，则是以质疑和提问的创作态度，表达自己对世界环境的关心。所以，非得要经历戒严、解严或是政治压迫的淬炼，创作才见价值吗？
尽管年轻的许哲彬总是谦虚地表示，自己永远不满意当下的作品，但是近作《团团圆圆之等待果陀之越狱风云》，即从一个台北艺穗节的演出规模，「升级」为台北艺术节制作，甚至因此被考虑为跨国合作的人选；其中的原因之一，可能就是他还是在乎观众的想法。同时，近来被视为编、导、演全才的蔡柏璋，几乎要以《木兰少女》这出音乐剧，开始打响招牌，他却自陈，可能再也不会做类似题材的演出，反倒要延伸作品《Q&A》中较为晦暗的风格。
自知仍不足 期待多看、多听、多学
他们的脑袋瓜到底在想什么？我能确定的是，他们都知道自己的不足，然后还想多看、多听、多学和到处走走。有没有可能在媒体管道开放和资讯交流爆炸的情形下，他们开始试著想像自己跟世界竞争？至少，黄致凯即使获得了师父李国修的「真传」，也不会以在台湾的市场为自满，他的创作企图，会试著以华人圈为主。曾受香港导演林奕华倚重的魏隽展，在学会了默剧、体验了写实表演之后，也是会扪心自问：学到这里，然后呢？
然后呢？下一步该怎么办？
我欣赏像林人中这样，当兵之前，以自己策划的「汉字寓言」为题，写就一篇厚达九十页的硕士论文，作为自己和同一世代的创作论据。我期待，我们能伸出更多强而有力的双手、搭建更宽阔而便利的桥梁，让年轻的创作者得以无畏前进，还有茫然、犯错和沉淀的空间。我不认为这是一年、两年或是三、五年能成就的事，这绝非去年一年累积的成果；这一批创作者面对不同的时代与市场变化，需要的观察，决不是如影随形的评价。
