成长于美国，却在欧陆舞坛大放异彩的梅可．斯图亚特，以跨艺术领域、运用多媒体，接触即兴或即兴创作为其树立个人独特风格的重要基石。她的舞作毫无线性情节发展，不管是动作、空间、音乐、语言、声音，还是影像，都被她切割、拼贴、重组、串联成许多联想性的图像，手法符合典型的后现代美学。自九○年代到欧陆发展迄今十五年，她不但在德国舞坛、剧坛成功立足，也被公认是与莎夏．瓦兹齐名、欧洲最有名望的编舞家之一。
现定居于柏林的美国舞者与编舞家梅可．斯图亚特（Meg Stuart），一九六五年出生于新奥尔良，那一头短得清爽的金发，刀削似的粗犷轮廓，高挑结实的身材，散发坚定意志的锐利眼神，近乎男性的形象，俨然是个不折不扣的女强人。斯图亚特在纽约大学习舞后，接受现代舞的放松技巧与接触即兴的训练，并成了Randy Warshaw舞团的一员。一九九一年第一部舞作Disfigure Study受比利时Klapstuck艺术节的邀请，独树一帜的舞蹈语汇，让欧洲观众为之惊艳。当时艺术节总监John Zwaenepoel不但怂恿她成立舞团，还亲自出马当她的经纪人，于是，「损坏物舞团」（Damaged Goods）便在九四年诞生，幸运的是，长久以来得到比利时法兰德（Flandern）地方政府的赞助。自此，欧陆成了这位舞蹈奇葩茁壮的沃土。
斯图亚特和舞团尽管以布鲁塞尔为根据地，但从九七年开始，她也以驻村艺术家（artist in residence）的形式，游走欧陆各国不同的剧院。九七年至两千年客居比利时的Kaaitheater剧场，二○○一至○四年进驻苏黎世剧院（Schauspielhaus Zürich），其后入驻柏林的人民剧院（Volksbühne）。由此，斯图亚特开发了一个介于自由舞团与公立剧院之间的自由创作空间，同时与戏剧结下了不解之缘，除了为德国重量级的戏剧导演如玛塔勒（Christoph Mathaler）、卡斯托夫（Frank Castorf）等人的舞台戏量身定作舞蹈片段之外，她也和德国导演及演员密切合作，共同推出作品。
早在世纪之交，斯图亚特已经是欧洲许多著名艺术节的常客，尤其受到柏林「舞在八月」舞蹈节的青睐。近四、五年来，她的努力不懈更结了丰硕的果实，二○○六年以Replacement一作，获德国浮士德戏剧奖的编舞奖项。鉴于其舞蹈艺术成就，○八年她同时荣获了纽约贝兹舞蹈及表演奖（Bessie Award）与比利时法兰德斯文化奖。○七年的两部作品 Blessed与Maybe Forever也在后来分别获法国剧评奖与赛尔维亚比特福艺术节（Bitef Festival）的特别奖。Maybe Forever去年更在德国歌德学院的赞助下，进军东南亚各国如越南、新加坡、印尼等巡回演出。总而言之，斯图亚特自九○年代到欧陆发展迄今，已过了十五寒暑，她不但在德国舞坛、剧坛成功地立足，也被公认是与莎夏．瓦兹齐名、欧洲最有名望的编舞家之一。
以跨界合作重新定义自我
跨艺术领域、运用多媒体，接触即兴或即兴创作是斯图亚特树立个人独特风格的重要基石。受到六○及七○年代美国后现代美学风潮与欧洲前卫艺术运动的影响，斯图亚特在成立自己的舞团后，不仅与导演、演员合作，更致力于舞蹈与建筑、造型艺术、影像艺术等的跨越、融合。她坦言：「我喜欢在对话中创作，与别人共舞。这种际遇能够帮我定义自己，但同时也会被干扰。然而，我享受著这样的干扰，和他人工作可以带领我到我独自一人不敢踏进的领域。」
于是，透过与来自不同领域的艺术家集体创作，激荡出意想不到的创意，以开发新的表现形式与舞蹈美学。与当代造型艺术家如Lawrence Malstaf、Bruce Mau、Gary Hill、Ann Hamilton的合作案，以及跟德国戏剧导演Stefan Pucher 与影像艺术家Jorge Leon共同推出的Highway 101等，都是她尝试集结不同艺术媒体的大胆尝试。
其实，将舞蹈、声音、音乐、影像、戏剧交织在一起的跨界实验，早在六○年代，便有美国的前卫编舞大师模斯．康宁汉（Merce Cunningham）与造型艺术家及音乐家的密切合作，在德国的威廉．佛塞（William Forsythe）和碧娜．鲍许也都曾在舞蹈作品中使用文字及影像，然而，不论是创作方法或风格上，斯图亚特都与他们有天壤之别。
譬如在音乐的处理上，康宁汉虽与音乐家约翰．凯吉（John Cage）合作，但为使舞蹈与音乐各自保持独立，编舞时并不用音乐，演出时才加上；佛塞与鲍许则都是用现成的音乐。斯图亚特却十分重视音乐与编舞的同步发展，要求音乐家跟著舞者一起彩排并即兴创作，演出时也大多是现场演奏与即兴混音。因此，以电子乐器及音效拼贴而成的音乐是与舞者对话的成果，也是演出的主要驱动力。
动作是渴望的表现
另一重要区别则在舞蹈风格上，纯舞蹈对她而言是空洞无实的，因为她想要探究动作背后的心理动机，而不单纯为美而动，这使得她的舞作自然与戏剧十分贴合。因受接触即兴影响深远，舞蹈语汇由生活的诸多情境衍生而成，将平淡无奇的日常生活动作从原本的情境抽离出来，透过密集的重复，导向荒谬与反常变态。尽管在汲取日常生活动作及编织重复这点上，与鲍许的舞蹈剧场有不谋而合之处，然而，斯图亚特的舞蹈既无流动性，也无优美感，而是以异常扭曲的不连贯动作，不灵活的肢体晃动，仿佛脱了臼的四肢关节，随时都会散落一地似的断肢碎块呈现。
她曾表示：「对我而言，动作是渴望的表现。我指的不单单是对身体的渴求或对性爱、物质占有的渴望，而是渴求建立一种关系，声明一种想被观众及舞台上其他人注意的渴望……我的舞蹈通常建构在不可能达成的任务上，如压缩时间、重新改写个人传记的想望、同时进驻好几个身体、感受他人的痛苦，接受空虚、用单一手势表达在复杂情境下所有的感受知觉。舞蹈同时展现的是做这些尝试时的决心，遭遇的失败与当中的脆弱感。」（注1）
舞台上种种扭曲失真的特质，实归因于她深感现代人内在情感与外在行动的不一致，不但对自己感到陌生、也与外界疏离，是以作品主题大多环绕于个体在私人与公众生活的裂变、内心幻想与外在行为的歧异、直觉与理性之间的分裂。以肢体动作呈现人的诸多矛盾，尤其体现在她与其他编舞家的双人舞作品上，如Maybe forever，她与小她十岁的奥地利舞者Philipp Gehmacher共舞，即把男女之间若即若离的情感，表现地贴切至极。
她也不像上述三位编舞家让整个舞台成为飞跃舞姿的空间，而是让身体的异化、支解性、破碎性与舞台空间的分割相呼应，其舞者或表演者若非受限于被切割的空间，就是局限在舞台的某个角落。如Replacement一作，舞者大部分的时间置身于架在机动平台上的六角形房间，活动的空间不但有限，当房间被遥控转动时，还得不断地在倾斜的地板或墙壁重新寻找身体平衡，那狼狈跌倒的样子，仿佛隐喻人在被操控的同时，努力重掌自主权的徒然。
寻求自我认同的失根者
总而言之，斯图亚特的舞作毫无线性情节发展，不管是动作、空间、音乐、语言、声音，还是影像，都被她切割、拼贴、重组、串联成许多联想性的图像，手法符合典型的后现代美学。如《动物会哭吗？》Do animals cry ，她从人物的行为动机出发，展现一幅幅全家福六人照，从中编织串联许多情境的片断，像是一家人共进早餐会怎么样？怎么跟一只死狗玩？当一个乖乖牌的女孩变野的时候，她会惹出甚么事来？时而平淡无奇、时而突发奇想的怪点子，呈现荒谬怪诞，滑稽可笑，紧张冲突等不同层次的戏剧氛围。人与人之间的相处摆荡在对立的两极，漠不关心急转至细心照顾，温柔回转处是残酷，阐述著家人之间既熟悉亦陌生、亲密又疏离、似爱若恨，永远无解的纠葛情结。
图像（Image）是斯图亚特创作的最终成品，同时也是灵感的主要泉源：画家Francis Bacon、摄影师Cindy Sherman、摄影师兼装置艺术家Olaf Breuning、录像艺术家Eija-Liisa Ahila、解构建筑师及观念艺术家Gordon Matta-Clark等人的创作，经常在斯图亚特彩排时被用来推动即兴创作（注2）。这些引起她共鸣的艺术家，大多有个共同性，就是找寻自我身分的认同，这不但是自年少起即漂泊四海的斯图亚特最切身的问题，同时也反映了以世界为家的现代人，在「身分超市」（Identity supermarket）里随心所欲地选择一个自我时，却早已是无依无靠的文化无根浮萍了。
注：
1. 引述自http://www.goethe.de/kue/tut/cho/cho/sz/stu/stu/enindex.htm
2. 参阅Jochim, Annamira 的博士论文“Meg Stuart. Bild in Bewegung und Choreographie”（梅可．斯图亚特在动作与舞编里的图像），Bielefeld 2008, P. 15
