来自瑞士的马丁．施勒夫，风格不定与多样化是他的独到之处。身兼剧院舞蹈总监的他，在编舞与经营上都秉持「三不」原则：不墨守成规，不迎合观众，不拘泥于形式。去年，多位欧洲资深舞评家受柏林Tanz舞蹈杂志之邀票选「年度编舞家」，施勒夫因其「不断寻找与改变创作风格的不妥协态度」，被认为「是无法估量、不随波逐流的编舞家」而雀屏中选。
「他的舞编摆荡在严肃与讽刺漫画，忧郁沉重与轻快飞扬之间，肆无忌惮、创意十足的手法令人瞠目。不管呈现在舞台上的是青蛙乱蹦、乌鸦、火鸟乱飞，还是不讨喜的深沉之作，他的舞团都发火发热」（注1），这是德国3sat文化电视台对现任莱因河德意志歌剧院（Deutsche Oper am Rhein）舞蹈艺术总监马丁．施勒夫（Martin Schläpfer）的简洁介绍。
近几年，来自瑞士的施勒夫在德国舞界疾速窜红，声望可与当代荷兰编舞老前辈汉斯．冯．曼恩（Hans van Manen）并驾齐驱。这位重量级的编舞家，出生在没有任何艺术背景的务农家庭，从小的志愿其实是当溜冰选手，根本未曾想过要跳舞。在一次溜冰受训中，正巧一位舞蹈老师经过看到他，大为惊艳之下便「诱拐」他去上芭蕾舞课，他就这样阴错阳差地走上这条「不归路」。
施勒夫真有过人的天赋，虽然十五岁才开始受舞蹈训练，短短两年就在一九七七年的洛桑国际芭蕾大赛（Prix de Lausanne）中崭露头角，获奖学金到伦敦皇家芭蕾舞学院继续进修。回国后，受到编舞家Heinz Spoerli的赏识，被延揽到瑞士巴赛尔芭蕾舞团（Basler Ballett）当独舞舞者。
不随波逐流的编舞家
一九九九年他从独舞明星一下子晋身为麦兹国家剧院（Staatstheater Mainz GmbH）的芭蕾总监与首席编舞家，一待就是十年。在他的带领下，原本面临存亡边缘的剧院舞团不但起死回生，更跃升为具有国际水准的一流舞团。
施勒夫在麦兹小城的苦心经营与成功，渐渐受到瞩目。二○○九年，他被委以莱因河德意志歌剧院舞蹈艺术总监的重任，同时负责杜塞道夫与杜依斯堡两个城市近五十位成员之多的舞团。当大家还在怀疑他是否有能耐一人带领这两大舞团之时，他推出诠释波兰作曲家卢托斯拉夫斯基（Witold Roman Lutosławski，1913-1994）《第三交响曲》的舞作Sinfonien，获○九年度浮士德戏剧奖的编舞奖，这张漂亮的成绩单，使一切疑虑化得烟消云散。
去年，多位欧洲资深舞评家受柏林Tanz舞蹈杂志之邀票选「年度编舞家」，施勒夫因其「不断寻找与改变创作风格的不妥协态度」，被认为「是无法估量、不随波逐流的编舞家」，而雀屏中选，对年届知命之年的他实是一大肯定。
施勒夫有典型瑞士人的特质，说话慢条斯理，做事不急不愠。外柔内刚的他，是个出了名的完美主义者，虽对自我与舞团成员要求严峻，但从不摆架子。之所以能在麦兹小城，打出一片自己的天空，除了辛勤耕耘外，还可归因于他所坚持的「三不」原则：不墨守成规，不迎合观众，不拘泥于形式。这不仅体现在艺术创作上，在经营舞团上亦如是。
他认为古典芭蕾若要生存，就必须跟著时代走。带的虽是芭蕾舞团，却一如碧娜．鲍许、莎夏．瓦兹等人的舞团，拥有跨文化特色，成员来自世界各地廿余国，从十九到四十岁的都有，不同的文化背景、年龄、体格特质与舞蹈训练经验，汇集在一起，使舞团充满旺盛活力。
此外，他意识到，要提高舞团的魅力与知名度，不但要有高水准的演出，还要多产。当大部分歌剧院的舞蹈总监每季推出三部新作时，施勒夫比别人更加倍努力，每季推出四、五部个人新作，并不时搭配年轻客席编舞家的插花小品，与当代颇有名气的前卫编舞家如Lightfoot/León、Regina van Berkel、Teresa Rotemberg等人的作品。如此一来，节目顿时变得丰富多元，不再局限于一成不变的《天鹅湖》、《胡桃钳》等传统舞码，频频吸引媒体关注，也令许多原本不常进剧院的麦兹人也都成了忠实舞迷。尤其是二○○四至○五年那季，他一口气推出六出新作，部部都展现高度精湛的舞蹈技巧与多面向的创作风格，舞评家为之倾倒，观众为之惊叹。电视台竞相报导播放，欧陆各大艺术节的邀请函接踵而至。
灵活撷取各派音乐入舞
施勒夫很少创作叙事性的芭蕾舞剧，其抽象的舞蹈语言承袭新派古典芭蕾（Neoclassical Ballett）的始祖乔治．巴兰钦（George Balanchine）及当代荷兰编舞大师汉斯．冯．曼恩。在他许多作品中，经常可以看到这两人经典大作的影子。尽管如此，施勒夫并不拘泥于新派古典芭蕾的形式，现代舞、舞蹈剧场及其他的舞蹈风格，都广为吸纳。
激发他创作灵感的泉源，主要来自于音乐。学过小提琴的他，对音乐有高度的敏锐感受，不管是哪个时期，哪个流派的音乐，施勒夫都能深入肌理结构，掌握其中精髓，汲取韵律给予的动力，将舞者的身体，或化为音符，或和音乐相呼应，进行一场心灵的对话，音乐不再只是营造舞台气氛的背景陪衬，而与舞蹈结合得丝丝入扣，达到水乳交融的境界。
他用巴赫未完成的杰作《赋格的艺术》Die Kunst der Fuge所编的同名舞作，受到普遍的肯定，已可说是经典之作。虽然他也采用舒伯特、孟德尔颂等古典或浪漫派的音乐，然而，有别于其他古典芭蕾出身的舞者或编舞家，他像个探险家般四处逛唱片行寻找音乐的新大陆，并大胆地采用现代乐作曲家的前卫曲目。如卢托斯拉夫斯基以运用序列音乐技法等现代音乐技巧及自创的「机遇音乐」著称，也许正因曲子结构复杂，尽管受到广泛喜爱，却从未被拿来编舞过。施勒夫却诠释其《弦乐四重奏》Streichquartet，这惊人之举，让人错愕在先，叹服在后。此作不但获莫斯科波修瓦剧院（Bolschoi Theater）的Prix Benois de la Danse舞蹈奖，更被荷兰国家芭蕾舞团列入该剧院的固定舞码。
又如古典音乐前卫派代表作曲家李给悌（György Ligeti，1923-2006）绵密又透澈的旋律、史尼特克（Alfred Schnittke，1934-1998）深入现代人内心精神冲突的极端尖锐音效，佩尔特（Arvo Pärt，1935-）超凡脱俗的性灵圣乐，都是他的创作素材，舞风随著音乐的脉动而呈现不同的深度与风貌，新意得以层出不穷，每每给观众意想不到的惊奇，更让舞评家著实伤透脑筋，不知该如何将他定位才好。
寻找内外结合的舞蹈语言
风格不定与多样化是施勒夫的独特之处，这不单单归因于，他从不为一时的成功而沾沾自喜，视原地踏步走为禁忌的创作态度，更是他想向开创新派古典芭蕾的大师巴兰钦看齐，打造廿一世纪的芭蕾舞艺术；为此，他不断地尝试与找寻贴合现代精神的舞蹈表现形式。
他曾坦言：「我想找寻的，并非中庸之道，而是一种新的、强烈至极的舞蹈语言，它必须是内在与外在的同时结合——情感深入内心，身体则极度外放。」（注2）正因对内在情感与外在身体「极致」表现的渴望，不论是什么样的题材，他都要求舞者充分发挥高超的舞蹈技艺，让人目不暇给，叹为观止。他认为，唯有用精湛的舞技才能创造出有距离的美感，也才能感动观众。
尽管如此，他的舞作却不流于马戏团的杂耍伎俩，在炫目耀眼的表象背后，总隐含著一丝哀愁，但即使在对生命欢乐稍纵即逝的哀叹中，也依然能莞尔一笑。如此摆荡在轻快与深沉、严肃与逗趣之间，愁中带点乐，喜中含点忧，一如他好思冥想却不失幽默的性格。施勒夫能否如愿以偿，成为开启新纪元芭蕾舞蹈艺术的大师，著实让人拭目以待。
注：
1. 资料引述自http://www.munzinger.de/search/portrait/Martin+Schl%C3%A4pfer/0/26198.html
2. 资料引述自http://www.goethe.de/kue/tut/tre/de6823426.htm
