莎夏．瓦兹是众所公认继碧娜．鲍许后的德国舞蹈剧场接班人，虽然两人的风格截然不同。不到五十岁的瓦兹已交出令人惊叹的成绩，自一九九三年成立舞团以来，她已发表卅出巨作，和来自廿五个国家，超过一百五十名各界艺术家合作，除了每年不断地推出新作以外，舞团一年演出超过一百场次，经常在国内外巡回的节目高达十七个制作。这颗德国舞坛最璀灿耀眼的编舞巨星，无庸置疑已名列大师！
驰名国际的德国编舞家莎夏．瓦兹（Sasha Waltz），一九六三年出生于德国南部的卡尔斯鲁城（Karlsruhe）。五岁开始学舞，由于父亲是建筑师，加上母亲经营画廊，造就她日后对于主宰空间的犀利敏锐度。一九八三至八六年，瓦兹就读荷兰阿姆斯特丹的新舞蹈发展学院（The School For New Dance Development）；八七年她赴纽约游学并与诸多编舞者如Yoshiko Chuma、Pooh Kaye、Lisa Kraus等合作，隔年她回到德国并陆续和David Zambrano、Tristan Honsinger、Frans Poelstra等艺术家工作。一九九三年瓦兹进驻柏林贝塔宁（Bethanien）艺术家工作室，以「对话」（Dialoge）为整系列的创作主题，同年她和此生事业、创作及生活上最佳的伴侣友翰．桑迪（Jochen Sandig），在索芬剧场（Sophiensæle）创立了「莎夏．瓦兹与客席舞团」（Sasha Waltz & guests）。
在日常空间起舞
瓦兹的初期创作特色在将生活中最频繁接触的空间，巧妙地转换成能量爆发的舞台，其成功的主因在于融合敏锐的建筑空间意象与出奇制胜的幽默狂想；除了具有德国舞蹈剧场的理性思维与人性关怀之外，她那永远处于危险边缘的强烈爆发力，绝不亚于任何肢体剧场（Physical theater），观众在领略作品的深刻意涵之外，并且享受肢体感官的刺激。但最重要的是，在提供了想像、激情、娱乐与惊喜之后，她不仅要观众品尝生命的真实况味，同时也传达了大众心声！
从一九九三至九五年瓦兹陆续完成《旅行纪事三部曲》Travelogue Trilogy系列作品，不仅在德国打开知名度，也让她一举成名。三个作品分别以「厨房」、「浴室」、「卧室」等空间作为主题发展，有别于抽象、令人看不懂的现代舞，她的创作主题皆以生活出发，诸如：《七点四十分》Twenty To Eight、《泪可轻弹》Tears Break Fast、《总是六个步骤》All Ways Six Steps等，瓦兹的肢体设计中蕴涵大量幽默且具卡通化的动作语汇，加上观众对这些生活空间的熟悉感，她的作品很快地拢络人心、粉丝遽增。
一九九六年，瓦兹深入探索前东德国宅的生活，不仅拍了一部写实纪录片，还创作《太空人巷》Allee der Kosmonauten，将柏林一条街名作为编舞主题，并持续大玩生活空间，此作她以三个典型家庭世代为背景，将舞台转化成「客厅」。一九九四年瓦兹荣获荷兰「葛罗尼根」（Groningen）国际编舞大赛及《柏林日报》Berliner Zeitung的舞评奖，舞团也开始受邀国外巡回演出。
一九九七年的作品《两地》Zweiland则是隐射前东、西德的社会政治关系，并将室内空间移至户外街道的报摊凉亭，此作是柏林艺术周（Berliner Festwochen）的邀演节目，名气如日中天的瓦兹，即便连演三周，仍一票难求！整出作品拼贴、重叠著过去与现代的历史事件及人物，虽然段落间并无关连，但作品毫不显得断简残编，反因瓦兹的紧凑布局而意外地乱中有序。
表演空间改变也转换舞蹈语汇
瓦兹在担任柏林索芬剧场（Sophiensæle）的艺术总监时就已驰名欧、美、亚洲各国，此时的她是柏林首屈一指的编舞家，两千年瓦兹顺理成章地担任列宁广场剧院之舞蹈总监。这时期的创作基于舞台扩大、观众席距离拉远，迫使瓦兹改变肢体语汇与空间使用，自此至二○○二年间，她陆续创作了身体三部曲：《肉体》Körper、《S》及《无体》noBody。瓦兹进入身体的自觉，使这系列的形式、舞风骤变；开始发展关于身体与当代冷洌建筑之间的对话，并将身体的内在与躯壳视觉化。她使用了切割、反照、解体、透视、堆叠等身体美学，探讨身体内在、外在的器官与裸体、性、感官与肉体、理性的歧异。
二○○三年《即兴曲》Impromptus是瓦兹首次依循古典乐结构编舞的作品，以奥地利音乐家法兰玆．舒伯特（Franz Schubert）的曲目为主，主要表现肉体的脆弱、美丽，与轻盈、无重量的漂浮感。二○○四年瓦兹结合肢体与空间装置创作《翻转》Insideout，让观众自由地游移在巴士与多项城市的奇幻空间里。同年，瓦兹发表她个人的第一部歌剧《黛朵与阿尼亚斯》Dido & Aeneas（注），此剧为英国音乐家普赛尔（Henry Purcells）之曲目，由卢森堡大剧院及柏林国家歌剧院共同制作。瓦兹在台上使用了一座巨大水族箱，让表演者在水里尽情地畅舞。在舞蹈歌剧作品中，瓦兹除了根据剧情编舞外，肢体动作的比重也大为增加。她偏好让舞者与歌者互动，歌者们经常边唱边跳、甚至有被抬举的高难度动作，而在技巧编排上，也趋向较古典的风格。
在国立剧院的系统下，经费上当然无虞匮乏，也不用担心如何支薪给所有艺术家及舞者们，让瓦兹更能在创作上全力以赴。但剧院的人事、经费分配、演出安排及艺术理念等是否契合，对于一位自由创作者，著实是项妥协与限制；加上国内、外更大的剧院频频向她招手，瓦兹毅然在○五年终止列宁广场剧院的合约，选择自由与扛起养团的重担。
身体与宏大建筑共舞的张力
○六年她二度自创全新剧场「放射系统5」（Radialsystem.V.），将废弃的抽水厂化腐朽为神奇，转化为编织梦想的艺术家新空间。作品《对话06》是结合整座大楼的装置音乐舞蹈，六层楼的各个空间皆有舞者与音乐家同步展开演出。让身体融入各种空间，开创「身体建筑」（Körperarchitektur）美学，瓦兹结合「音乐工厂」（Musik Fabrik）、「柏林古典音乐学院」（Akademie für Alte Musik Berlin）与「柏林声乐合唱团」（Vocalconcort Berlin）等卅多位音乐家、声乐家，与舞团的三十位舞者们，在整栋建筑里演出两个多小时，近千名观众在六层楼中，忙碌地上下来回走动推挤，深怕错过任何精采片段。
二○○七年瓦兹创作第二出舞蹈歌剧《米蒂亚》Medea，由达斯宾（Pascal Dusapin）作曲并采用已故德国剧作家海纳．穆勒（Heiner Müller）的文本。同年十月，瓦兹在巴黎国家歌剧院推出她精心设计的《罗密欧与茱丽叶》Roméo et Juliette，采用法国作曲家白辽士（Hector Berlioz）之交响曲。○八年瓦兹则和德国最受争议的现存作曲家之一沃尔夫冈．里姆（Wolfgang Rihm）及美因河畔法兰克福现代室内乐团，共同合作一项音乐舞蹈计划《狩猎和形式》Jagden und Formen。二○一○年她在巴黎香榭丽舍剧院（Théâtre des Champs-Élysées）推出第三个舞蹈歌剧《激情》Passion，一样由达斯宾作曲，同年她赢得「嘉洛琳—诺伊贝尔奖」（Caroline-Neuber-Preises）。马不停蹄的瓦兹推出一连串大作，从舞蹈剧场跨界至歌剧，连最挑剔的法国观众都为她折服！
迄今，瓦兹共创作了三出以建筑空间主导作品，她藉著和建筑空间的对话，来探索人体在历史文明的定义关系！第一个犹太博物馆（Jüdisches Museum Berlin）作品（1999），由名建筑师Daniel Libeskind设计，此作在两千年改编为舞台版《肉体》，也是唯一曾来台演出的作品。十年后，她推出《对话09》于柏林新博物馆（Neues Museum）演出，吸引超过一万名热情观众。同年，法国文化部长颁发瓦兹德欧莱雅艺术文学勋章（Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres）。由《对话09》改编的另一版本《对话09—MAXXI》受邀至义大利罗马，在女建筑师哈蒂（Zaha Hadid）设计的博物馆新馆建筑开幕演出，二○一○年底她将《对话09》整理成舞台版《继续》Continu，受邀「欧洲戏剧节」（Spielzeit Europa）之开幕首演。这系列以博物馆为主的创作，除了令瓦兹名扬四海外，更重要的是观众人次的巨幅扩增！二○一一年夏天，舞团将在超过一万席的户外大型森林舞台（Open Air in der Waldbühne）演出。
创作质量旺盛的舞坛巨星
在编舞上，瓦兹采用集体创作，动作编排全来自舞者即兴自创，她的角色较像是电影导演，她处理结构、内容、空间画面及调度场面，肢体上不局限某种舞蹈风格派别，可以是带有芭蕾舞的古典风味、或纯现代肢体动作、或日常生活行为等。工作上，她要求甚为严谨，但只要行程不冲突，她给舞者很多空间去发展他们各自的创作，像是Luc Dunberry、Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola等，都在「放射系统5」发表过不错的作品。
要将瓦兹的舞蹈风格归类是不智之举，但若依据合作对象来分析，可整理出几条清晰的创作路线：一为结合各元素的跨界蹈剧场作品，像早期以卡通、机械式肢体及超现实意象的创作。第二类以建筑物为主，如各博物馆计划，突显肢体在空间之特性，强调肉体碎解与接合。最后是歌剧舞蹈或以古典乐编舞之作品，呈现唯美流畅的动作，切入身体与音乐的对话。然而喜欢自我突破的瓦兹也曾说过，她永远在寻找新的挑战！不论哪一类创作，瓦兹皆擅长运用各项舞台元素，举凡口白、唱歌、戏剧、道具使用及与音乐家玩不同组合等，源源不断的创意，除了赢得媒体的推崇外，总能玩出摄取观众目光的身体！
注：《黛朵与阿尼亚斯》是英国巴洛克时期最杰出的歌剧创作，剧情描写希腊神话中特洛伊城沦陷后，王子阿尼亚斯前往义大利的途上，与迦太基女王黛朵邂逅的一段悲恋，因本剧拥有高雅的音乐气质及饱满的戏剧张力，在首演一六八九年后的四百年来，始终是无可取代的英国歌剧代表。此剧是英国作曲家普赛尔生平唯一以歌剧形式创作的作品，其原始手稿并未保留到后世，第一幕前奏曲的乐谱更是完全遗失，乐器的建制也不得而知，但是因为优美的咏叹调，加上出色的剧情结构安排，让此剧迄今仍深受欢迎。
相关网站：
「莎夏‧瓦兹与客席舞团」官方网站http://www.sashawaltz.de/
「放射系统5」官方网站http://www.radialsystem.de/
