PAR 表演艺术杂志

音乐、歌曲、文学、剧本……这许多领域看起来并不相关，综合起来却能够成为一部脍炙人口的音乐剧。而整理作曲家冉天豪的历程，峰回路转后却发现，一路以来的累积，就正在音乐、歌曲、文学、剧本之中。

不到四十岁的他，却已从事创作十七、八年。近年来深获喜爱的《四月望雨》、《隔壁亲家》、《渭水春风》、《双城记─台北时晴．上海多云》等大型作品皆出自他的笔下；为合唱团编曲、为戏剧配乐、为管弦乐创作、谱写音乐剧，六十首歌曲、七部原创作品加上三部改编的惊人数量，让冉天豪这个名字，稳坐台湾合唱与音乐剧创作的第一把交椅。

一个玩笑  开启作曲生涯

好的作品不会只有上演一次，也不会因为时间而被遗忘。有别于现今许多创作「首演即成绝响」的情形，冉天豪的作品重演率相当高，连早期开始编的合唱曲到现在都还是团队常常演唱的曲目。这也许是因为他从小时候学校合唱团，到爱乐、北市交附设合唱团都待过的缘故。期间，他不仅是福尔摩沙合唱团的创始团员之一，成为作曲家的机缘还是从这里开始。「当时没有合唱团在唱台湾民谣的，」冉天豪回想：「指挥苏庆俊老师想要让合唱团唱这些歌曲，但问题是，这些民谣却没有编曲。」听说冉天豪对这方面有兴趣，苏庆俊就半开玩笑地拿了萧泰然《呒通嫌台湾》的简谱给他，要他来编编看。接过乐谱的冉天豪于是做起了梦，幻想交响乐团的感觉写下混声四部合唱配上钢琴伴奏。没想到苏庆俊看了之后是又惊讶又赞赏，就这样，合唱编曲开启了他的作曲生涯，而这个玩笑竟也成了他的首度邀约。

但他的作曲能力也不是凭空得来的！就像一般小孩子一样，冉天豪也是从小就学琴。不同的是他学的是那种上下数层的电子琴。一般孩子也许练得辛苦，但在冉天豪的眼中，它可以随时便换音色、调节奏、脚也可以踩，整台电子琴就像是他的大玩具一般。认真「玩玩具」的同时，他的检定考试也一个个过关斩将地弹到了教师资格的程度，连老师都试图要说服父母要让他进音乐班。后来学钢琴的姊姊不弹了，还换成他占据了这个位子，但当他开始对钢琴有兴趣的时候，升学的时刻的来临，却也宣告著他音乐课程的结束。「当时的爸妈觉得，音乐只要当兴趣就可以了。」因为从小成绩就很好，父母亲顺理成章地希望他受一般人认为的「正规」教育，未来的路，也该往医师、律师、从商做生意的方向走。因此他从建中到政大，选择了英文系，压根没有想过将音乐当成自己的职业。

无心插柳  柳却浓密成荫

可是路偏偏不往那边走，喜欢音乐的他从冒名顶替写CD评论到成为杂志的主笔，只要有声乐、歌剧、音乐剧的录音一发行，他都可以先听、先看，这样一写就是八年的时间。退伍后他突然发现之前写的合唱曲都红了！「既然自己可以写，那就继续写吧！」就在这么告诉自己的时候，竟收到来自台北爱乐的邀约。「当时我跑到纽约、波士顿去看戏，e-mail上面写著希望我编两首歌，我只好借著朋友的家创作、寄回去。」回首自己的足迹，他笑著说，自己像是作著老天爷安排的习题一样，派到了什么功课就交什么作业。

但这题目是似乎是愈出愈难！当接到编写音乐剧的任务时，他简直不敢相信：「这个愿望我是有想过，但我以为那是四十岁以后的事情，而且我只做过合唱编曲，怎么可能？我根本不懂交响乐团、不懂乐器！」就这样他凭著一股热忱找乐谱研读、修改、看书，完成一件又一件的挑战。

从小时候的练琴、接触合唱团、聆听唱片，许多不经意的过程，在无形中都成为现在的养分。就连后来在英文系读的剧本、诗词、小说、散文、分析和批评等训练，都成了他日后讲究歌词跟旋律搭配的思考重点，甚至在面对台语、客语、原住民等语韵也都能拿捏得宜。即使笑称自己只「被动」地受邀创作，但他靠的都是实战经验，边做边学，在获奖、原声带销售名列前茅、邀约不断的现在，他却谦虚地说他是「每做完一项就等于多学会了一项才能。」

用我们的语言  配上音乐说我们的故事

然而即使现在已小有成就，演出有许多重要人士的莅临，连总统都曾召见，父亲却仍旧不认为他的工作是条正途。他回想十年前，有场音乐会整个下半场都是冉天豪的创作，他很高兴地带著爸妈去。音乐会结束时掌声四起，指挥还特地跟观众介绍他。在带爸妈回家的路上，他雀跃地询问他们的想法，但爸爸却直接告诉他，国语老歌「还是原来的比较好听啊！」让他觉得受打击。然而现在的他却完全释怀，因为他肩负著重要的使命——那就是用我们的语言、配上音乐讲自己的故事。

手上正在进行音乐剧《左拉的独奏会》谱曲，冉天豪虽然赶著进度，却很高兴有机会回来做这样纯粹、素净的都会小品。经历过西洋音乐剧的形式，也玩过用管弦乐团配乐的手法之后，他最希望做的就是用他的创作打动人心，并且让感动在观众心中沈淀。无论是否拥有科班背景，无论他的作品是严肃还是娱乐、是澎湃或是简约，从大量的吸收、消化，再创作出属于大众的音乐，冉天豪就是如此按部就班。一点一滴地，解著老天出给他的谜题。