PAR 表演艺术杂志

最近网路上流传著一段影片，画面一开始，一块灰色大布覆盖在两名舞者身上，当舞者与布料之间的空气被抽乾，布料吸附在舞者肌肤上，雕塑出脸庞与躯体的轮廓；一群紧贴著墙面的舞者缓缓滑落，在墙上留下手、脚和身体的印记；宛如安全气囊般的服装，从舞者的背部开始，慢慢地充气膨胀窜出；鼓衣的机械装置，借由身体律动感应，自动敲击发出声响；一名舞者穿越一道布绷的墙面，墙随即倒下，服装设计走上舞台，用剪刀直接将布面裁出一套衣服，舞者接著开始旋转，另一人拿著吹风机对著飘扬的裙摆，布料逐渐显现不同的颜色层次。这是去年十一月，编舞家黄翊与服装设计杨妤德合作的科技艺术实验计划「第二层皮肤」，不同于过去服装只是「服务」舞蹈肢体的展现，这场由服装为概念核心主导，结合舞蹈、动力机械装置、高科技媒材的呈现，开启了身体与服装对话的另一种可能。

不是听话的乖学生  一心走剧场服装设计

这不是我第一次注意到杨妤德这个名字，二○○八年云门舞集2「春斗」的传单上，舞者身上穿著的那套造型奇特，未来感十足的鱼骨头装，即出自她的设计。「如果服装就只是服装，那好boring（无聊）喔！」杨妤德说。事实上，从就读台南家专服装科开始，杨妤德就不是个听话的乖学生。课堂上老师要大家寻找时尚设计的素材，她从非洲难民的图片找灵感；当大部分同学的寒暑假都选择在时装领域实习，她却只身北上参加剧场研习营，一心想学舞台服装设计。「因为知道自己对舞台服装的兴趣大过于时尚设计，毕业展的时候，我从布料下手，经过加工制作，创作出一个装置作品，结果是被老师骂到臭头。」这个在老师眼中看来很另类的作品，却吸引来许多美术系同学的目光，在尚未流行「跨界」这个时髦辞汇的当时，杨妤德的作品就有十足跨界的元素和潜力。

家专毕业后，杨妤德在剧场资深服装设计师林璟如的工作室当了两年助理，之后更有三年的时间，在云门的技术部门担任服装管理，丰富的实务经验，让她相较于其他剧场服装设计，除了制作技术上的驾轻就熟外，更能掌握从设计到执行的各门环节，尤其自己设计的作品，多半不假他人之手。「出社会后，发现学校教的根本不实用，我还自费到统领百货楼上学打版；和璟如老师工作的那段时间，我几乎涉猎了各种表演艺术类型的服装制作，学习到了学校没有教的技术，以及如何操作不同舞台距离的服装。」后来进入云门，杨妤德不只做一般服装管理所做的缝制修补工作，还一肩扛下当时即将上演的《水月》的服装制作，甚至与叶锦添共同担任黎海宁舞作《太阳悬止时》的服装设计。

创意被编舞家「打枪」  一度怀疑自己

二○○六年，杨妤德离开云门，展开独当一面的服装设计生涯，然而这条路并不如想像的顺遂。对大多数的编舞家而言，舞者身上的衣服是为了让观众看见肢体的线条，杨妤德的设计试图挑战、改变这个想法，却常常被编舞家「打枪」，到最后连她都开始怀疑起自己：「我想让服装穿在舞者身上，可以说更多的话，但早期的编舞家，接受度没有那么大，改变舞者的身形，可是一大禁忌。所以一开始接案子的时候超惨的，很多想法没有办法发挥，编舞家骂我的设计毁了他们的作品，什么难听的话都听过。」杨妤德强调，后来才发现，过程中所有的限制，所有的不可以，都转换成创造的能量，在她考进实践大学的时尚与媒体研究所时，一股脑地爆发出来。

研究所期间，杨妤德接触到一个充满可能性的环境，遇见了不一样的一群人，指导教授鼓励学生尽情发挥，自由创造，那个在二专时期与众不同的怪咖，似乎又被重新召唤了出来。「在学校，我们谈人的生活，谈未来的可能性，谈环保议题，谈科技对设计的影响……跳脱传统服装设计的思维逻辑，再回头看服装可以怎么玩，我看到了更多想像的空间。」发表毕业作品时，杨妤德用了许多让人意想不到的媒材，例如汽车遮阳板的软铁丝，乐器上的零组件等，建构出具有建筑概念的服装，而衣服就像是人体的居所。杨妤德形容，与其说是服装，不如说是「软雕塑」来得更为贴切。这个相当具有原创性的作品，不仅让她对自己的设计重拾自信，也开启了她和编舞家黄翊合作的机缘，更让林怀民在看完录像后，决定找黄翊为云门舞集2编舞，即为《身．音》的发展源头。

与黄翊对等创作  《身．音》让人耳目一新 

杨妤德说，在毕业作品中，服装主导并改变了舞者的身体线条和动作质感，这也激发黄翊思考服装和身体的关系，并在《身．音》中进一步将造型转换发出声响的媒介。该支舞作的服装共用棘齿、雷板、鲯骨装、手风琴、雷板背包及Qtutu等六种乐器拆解重组而成，舞者有的身上悬有铁片，有的手上脚上都挂著风琴，有的在关节吊著铁片，只要以特殊的方式活动，便会发出声音，跟以往先有动作再有服装的模式大不相同。杨妤德说：「在制作过程中，我们不仅要到南部的乐器工厂找零件，还常往铁工厂跑，跟师傅讨论结构的问题，这也迥异于过去服装制作的经验。」

「和黄翊工作，服装设计和创作者站在对等的位置，彼此相互激荡影响，也愿意给彼此空间，他很讶异我对舞者的身体这么了解，我除了佩服他勇于实验的胆识，也相对地用设计回应他的想法。例如去年的作品《浮动的房间》，在我著手设计前，黄翊与我分享观看贾克梅雕塑作品的心得，不规则的凿痕与瘦长的身形，安静地刻画出人的情感与面貌。于是，我选择织缝有松紧带的白色布料，水煮后加深皱褶，再以手绘渐层的灰、黑、蓝、棕、红色，随著舞者身体的舞动，也舞出斑驳的时间感。」杨妤德表示。

当服装不只是服装  期待未来的风景

延续《身．音》以服装主导舞作的概念，「第二层皮肤」的灵感来自一家科技公司展示的「感温变色」染料，这种技术对温度改变极敏感，色彩变化也很强烈。演出中，服装会随著温度的改变变色，安全气囊与空气压缩机，冷、热风机，抽、送风装置，鼓乐器装置，这些以往不会出现在舞台上的动力机械装置和高科技的材质，现在都成了舞台上表演的一部分。杨妤德说，科技的发展势必影响服装设计的走向，如同多媒体入侵剧场一样，当服装不只是服装，未来会是什么样的风景，她跟所有的观众一样，引颈期待。