PAR 表演艺术杂志

法国—巴黎喜剧艺术节（Festival l'Humour en capitale）

法国人爱讲话，著名的从九点吃到十二点漫长法式晚餐，其实盘中食物很小巧，讲话的时间比较多。法国人也爱听人说话，但是口语这种东西，只有笑话最耐听，于是他们也喜欢去剧院听幽默的「脱口秀」。

巴黎有很多家固定上演脱口秀的大小剧院，小型的在餐厅角落随时发生，著名的Le Grand Rex剧院，有两千八百个座位，但明星级脱口秀演员的演出，往往可以挤爆一整个万人体育馆。

巴黎喜剧艺术节是巴黎市政府主动出面，和这些剧院老板合办的脱口秀嘉年华，目的一方面和其他脱口秀发达城市，如纽约、蒙特娄、爱丁堡较劲，再来也是提携该年度优秀年轻脱口秀演员。

那么法国脱口秀的笑点在哪里呢？看看祖师爷莫里哀的剧本就懂了——尖酸刻薄地讽刺中产阶级，今天对象还要加上政治人物，因为他们相信「语言是穷人最后的武器」。

网址 www.humourencapitales.com/

 

法国—克提尔艺术之家的「出口艺术节」

（Créteil–Maison des Arts et de la Culture, “FESTIVAL EXIT”）

十一年前，刚躲过了慌张的世纪末预言，进入新世纪的开始，大家都想寻找表演艺术的新形式。在巴黎东南郊区的公立剧院——克提尔艺术之家，此时举办了第一届的「出口艺术节」，将各式骚动的艺术混种能量，搭建出一个集体爆发的新出口。

结果到了今天，这个包含艺术展览、戏剧、舞蹈和科技艺术表演，并标榜电子、影像、网路、互动、卡漫等本世纪最夯字眼特色的艺术节，已经成为巴黎最酷、最前卫的艺术地标，为期约十天的节目，最后会在疯狂的电音派对中落幕。

这个艺术节的表演节目无奇不有，常常可以意外挖掘到相当怪咖的高水准团体，譬如来自纽约的影像剧场Bigart Group、义大利视觉剧场编导卡斯铁路奇（Claudia Castellucci）、德国编舞家玛蔻丝（Constanza Macras）、荷兰当代舞团T.R.A.S.H…等。当然还有许多年轻艺术家的接近匪夷所思小表演，每年都在这个艺术节中，不断挑战观众的剧场想像。

网址 http://festivalexit.wordpress.com/spectacles/

 

法国—巴黎维特雷剧院Open虚拟舞台艺术节

（OPEN DU PARIS-VILLETTE, FESTIVAL DES SCÈNES VIRTUELLES）

在「地球是平的」、「资讯是爆炸的」的今天，表演艺术在要挑战的，可能已经不是关于内部「形式」、「领域」的跨界或融合，而是根本性的，「剧场」如何与其他传播媒体竞争？

或者，我们搬动剧场，置入人们更习惯的接收场域——网路。巴黎维特雷剧院，大胆尝试新型态的艺术节，举办第一届Open虚拟舞台艺术节，邀请各种类型，包括网路艺术的六十位创作者，以现场演出、网路直播的方式，演出期间剧院并依艺术家需求，改装成适合的大小场地，甚至也连结至艺术家的工作室，而观众可以选择在现场、家中电脑、或者定点投影大萤幕，观看为期十天的艺术节演出。

于是，各种网路思维侵入表演艺术，第二人生、脸书、线上游戏、google街景、网路聊天……节目单上除了琳瑯满目的表演节目，还附了两页的名词解释，为这个崭新的表演艺术型态，做好冒险前的充分准备。

网址 www.theatre-paris-villette.com/spectacles_saison_2011/open_du_paris-villette_festival_des_scenes_virtuelles.php

 

法国—嘻哈杂耍艺术节（Festival HipCirq'Hop）

相较于巴黎市民艺术品味的严谨，城市郊区的文化活动，则展现其轻松活泼与平民性，尤其以嘻哈街舞与杂技为代表。而每年到了毕业季节，城市郊区也纷纷搭起临时大帐篷，成为各杂技学校、训练班的期末呈现演出舞台。

在这些帐篷中，以已经进入第三届的「嘻哈杂耍艺术节」最有特色，这个由南塞纳河杂耍中心（Centre des arts du cirque sud de Seine）与世界最小杂技协会（Le Plus Petit Cirque du monde）合办的艺术节，将郊区青年文化一网打尽，街舞、杂耍、涂鸦、饶舌、DJ音乐、滑板运动等项目，全都包含在演出节目单中，成了平民表演艺术的大聚会。

这个艺术节将新兴的艺术类型，导入正式官方的艺术节庆，并著重于不同阶级文化的艺术交流。不过要进入这个为期一周、节目都免费的艺术节，可至少要在穿著打扮上花点心思，免得少了潮T、板鞋、垮裤、刺青、舌环……让人家觉得，你很另类。

网址www.lepluspetitcirquedumonde.fr/articles/article/num/174/

 

德国—肩并肩网路国际舞蹈艺术节（Side by Side-net International Dance Festival）

位于杜塞朵夫的「肩并肩艺术中心」（Side by Side Art Center）每年都举办「肩并肩网路舞蹈艺术节」，借由网路传播的无疆界，让舞迷随时随地都可欣赏舞蹈，并且担任评审给分。每年春天主办单位公开征选作品，无论是个人或者舞团都可提交作品，由独立评审团遴选。得到评审团青睐的作品，将受邀到杜赛道夫演出，演出片段随后放在官方网站上，由网友观看、票选，最后选出前三名。「肩并肩艺术中心」希望借此挖掘舞坛新人，提供一个跨文化的舞蹈平台，让各国舞蹈工作者有机会推广自己的作品。报名的资格不限，只要把舞作拍成影带，就有机会入围并获得奖金。

网站  http://www.side-by-side.net/

 

德国—「剧作家日」（Autorentheatertage）

「剧作家日」于二○○一年创立，是少数聚焦剧作家的艺术节。这个艺术节之前都在汉堡的塔里亚剧院（Thalia Theater Hamburg）举办，从去年开始由柏林的德意志剧院（Deutsches Theater）承办。这个艺术节的特色是「一人评审团」，今年的一人评审是知名女作家／记者史密特尔（ElkeSchmitter），她订立的主题是「喜剧」，请剧作家们交出喜剧让她捧腹。喜剧在德国剧场界是个异数，知名的剧场都几乎只喜欢处理沉重严肃剧种，结果共有一百四十本喜剧文本交到评审手中。最后史密特尔选出五出，在「剧作家日」期间被朗读、讨论，其中甚至已经被剧院选定，排进明年的演出。在这个艺术节里，导演、演员站一旁，明星是作者。

网站  http://www.autorentheatertage.de

 

德国—「年轻艺术竞技场」（Arena der JungenKünste）

「年轻艺术竞技场」在德国南部埃尔朗根（Erlangen）举办，是当地一年一度的剧场盛事，也是德国独立小剧场的重要艺术节。此艺术节只邀请独立的小型剧场创作，鼓励年轻人来此地尽情发挥创意。顾名思义，这个艺术节也具有竞赛性质，颁发「评审团奖」、「观众票选奖」、「共同制作奖」，最后一个奖项主要是促成埃尔朗根当地学生与剧场人的合作，在来年的艺术节推出合作的成果。今年的「年轻艺术竞技场」刚落幕，来自各国的独立剧场人来此用创意竞技，来自台湾的剧场导演张乃文也在竞技名单上。

网站  http://www.arena-festival.org/

 

德国—「柏林在海边」表演艺术节（Berlin del Mar）

柏林当然不在海边，但知名的「索芬剧场」（Sophiensaele）从英国作家J.G. Ballard的小说《古柯碱之夜》Cocaine Nights撷取灵感，在柏林市中心的「数据之屋」（Haus der Statistik）举办表演艺术节，所有的行动艺术、剧场表演、现场艺术都与「海」有关。主办单位在现场布置了棕榈树、游泳池、沙滩、饭店房间，每个角落都是表演场域。在这个寿命短暂的柏林夏日俱乐部里，观众大可穿比基尼、小泳裤来这里看表演。在看似恶搞、戏谑的节目单里，其实探讨了政治、资本主义与观光客现象。

网站  http://www.berlin-del-mar.de

 

荷兰—大学生闺房艺术节（Stukafest）

“Stukafest”是荷文「学生studenten、房间kamer、艺术节festival」三个字的结合体。每年固定于一月底二月初的时节，从南到北发生在全荷兰十一个城市，特别是有学生群聚的大学城。大约十五个学生租屋处，在艺术节期间变成迷你剧场，上演小型室内乐、不插电演唱、读剧、脱口秀、DJ秀、舞蹈等各种形式的表演。举办的时间点特意选在期末考结束后，以便屋主和观众们，都可以手持啤酒、口嚼花生、坐在充气沙发或是啤酒箱上，轻松地享受一个近距离的艺术夜晚。

网址 www.stukafest.nl/

 

瑞士—起源艺术节（Origen Festival Cultural）

这是一个藏在瑞士阿尔卑斯山上的艺术节，创办人兼总监Giovanni Netze借由艺术节将他对艺术、家乡、神学的热情和研究，结合到极致。“origen”的意思是「起源」，它是罗曼绪语（Romansh），瑞士的四种官方语言之一，使用人口不到四万人。艺术节拥有一个地标性的演出场地——八百年历史的城堡Riom Castle，募款天才Netze聘请知名建筑师Peter Zumthor在城堡中打造了一个只能容纳两百二十人的专业剧场。每年的七、八月夏天，清晨五点半，庄严的圣歌为艺术节的一天揭开序幕，晚间的重头戏是以罗曼绪语创作的当代歌剧或音乐剧，作品主题皆与宗教相关。每年访客大约八千人，不是热爱艺术的瑞士人，就是热爱大自然的登山客。

网址 www.origen.ch

 

捷克—布拉格4+4天动感戏剧节（4+4 Days In Motion International Theatre Festival, Prague）

核心成员只有四个人的艺术节，从一九九六年打拼到现在，凭借的信念是创新当代艺术作品，让布拉格的旧空间物件活起来。艺术节每年的重头戏是开发新空间，作为该年的基地，并邀请艺术家针对该空间创作。过去几年曾使用过的场地例如：旧的污水处理厂（1998）、旧酿酒厂（2000）、旧牙医诊所（2006）等。以二○○五年为例，艺术节策画制作了约一个半小时的漫游行程，邀请观众逛动物园，只是兽栏内外看到的是表演者、装置作品，而不是野兽。艺术节每年亦邀请国内外的戏剧或舞蹈节目，在布拉格市内数个两三百人的小剧场演出。

网址 www.ctyridny.cz/

 

芬兰—「反  艺术节」（Anti Festival）

「反  艺术节」以自己是社会的麻烦制造者为号召。此艺术节没有一个演出是在传统剧场或是黑盒子，单场观众人数也很少超过五十人。每年九月，芬兰小镇的居民或游客的活动，总是会在不经意间被不同艺术作品打断，从非常细致的到激烈的互动、从非常政治议题到团体游戏，端视每位艺术家的创意和与社会联系的方式。创作发表的地点可能是面包店、保龄球场球道、废弃家具卖场或者是自家床上。

在欧洲，类似的艺术节还有英国伯明罕的「狂烈艺术节」（Fierce Festival）、「一级棒艺术节」（Wunderbar Festival），共同特色都是在廿一世纪兴起并迅速蔓延，主要诉求都是观众参与，近年并成功结合网路和高科技媒体，很能在前卫艺术和社区之间搭起桥梁。

相关网站：

Anti Festival  www.antifestival.com/2010/fin/

Fierce Festival  www.wearefierce.org/

Wunderbar Festival  www.wunderbarfestival.co.uk/

 

北极圈—「再会角」（Cape Farewell）

「再会角」是位於伦敦自然科学博物馆里的艺术组织，它最具特色的活动是每年邀请不同领域的文化工作者（作家、歌手、记者、编剧等等）与科学家一同赴北极圈考察三周。在北极圈不断航行的过程中，科学家要让艺术家们了解海洋研究，艺术家们也要帮忙船员航行，希望能在一个实作又充满创意的环境中去了解气候变迁的问题。

也许严格说来，「再会角」的北极探险并不是人人参与的艺术节庆，但它却是一个有观点且试图了解艺术可以为社会做些什么的考察。这些考察带来许多后续活动，包括每年固定的国际大型展览、出版、影像拍摄和教育等等。过去十年参与的文艺界名人有Ian McEwan（因此出版小说Solar）、坂本龙一（创作了单曲〈Disko Bay Expedition〉）、剧场导演David Lan和舞蹈家Siobhan Davies。今年的大型展览是“u-n-f-o-l-d”，一路从维也纳、伦敦、芝加哥、到纽约等地，可以看到参与艺术家针对旅程的各种创作。

网址 www.capefarewell.com/

 

美国内华达州—「燃烧人」艺术节（Burning Man）

「燃烧人」（Burning Man）以「火」为主题，每位参与的人都可以带著自己的作品或是当场制作，高潮是最后烧掉巨大人像，一切化为灰烬。这儿平常是沙漠，只有艺术节这周前后有临时道路和帐篷，所有参与者一起建造成一个被称做「黑石市」（Black Rock City）的临时城市。今年黑石市的主题是「通过仪式」（Rite of passage），入市的门票颇额贵，美金三百五十元左右，但进入城市后禁止使用金钱交易，营造类似乌托邦的环境。而艺术家们要如何使用「火」，当然，主办单位有专业的团队提供咨询，并提供各种燃油原料及防火衣防火设备。

网址 www.burningman.com/

 

澳洲—不是艺术节（This Is Not Art）

有十三年历史的澳洲最大独立艺术节，每年十月初在东南海岸的新堡（Newcastle）市，进行为期五天的新生代艺术工作者大会串。超过四百个热情的专业或素人创作者，来此发表大约两百五十个实验性作品，每场发表接触的人次从廿人到一百人，形式包括戏剧、工业音乐、电子艺术、行为、概念辩论等，大多数活动不收费。组织内大部分的工作都是两年一任的无给职制。他们强调这是一个给新人的交流平台，绝对没有知名大师；节目来源透过征件或是邀演，强调DIY的创作出发点，有意识地控制邀请对象中不超过百分之卅是曾在艺术节里发表过作品的创作者。对观众和创作者来说，这都是个低成本、高回收报酬率的周末。

网址 http://thisisnotart.org/

 

网路上—「上舞台」艺术节（UpStage）

专为网路表演及线上观众而创造的艺术节，根基于纽西兰。第一届艺术节是在二○○七年七月七日举行，故命名为“070707”，隔年则是“080808”，今年是“1111111”。基本上，入选的艺术家们在为期两周的艺术节期间，在固定时间（但各自在自己的国家），于网上展演，观众也是同一时间在网上观看。观众也可以立即在网上与表演者互动。

基本运作方式是，创作者可以登入后台，再运用后台提供的各种软体来上传、操作、创造出一个「舞台」。而观众并不登入后台，对观众而言有趣之处是各地的人皆正观赏一个远在地球另一端的现场演出，而且可以彼此迅速连结或回应评论。

网址 http://upstage.org.nz/blog/?page_id=130