暂时在席勒剧院落脚的柏林国家歌剧院（Staatsoper im Schiller Theater）举办「感染！」（INFEKTION！）艺术节，从七月一日到十七日，推出十二出新歌剧、三场音乐会、以及持续两天的研讨会，为本乐季画下精采的句点。这次的「感染！」艺术节有许多「跨界」，当代剧场名导、编舞家、艺术家齐来加入歌剧阵营，成功地吸引到许多年轻观众。
「感染！」艺术节里头的所有制作，都是具有实验性质的新音乐剧场，让创意为歌剧挹注新生命。传统歌剧继续唱，新路线也需要开垦，新一代的作曲家需要观众听到他们谱写的新世纪音符。柏林德国歌剧院推广歌剧不遗余力，时常针对小朋友推出歌剧聆赏活动，培养下一代的欣赏群众。这次的「感染！」艺术节则是有许多「跨界」，当代剧场名导、编舞家、艺术家齐来加入歌剧阵营，成功地吸引到许多年轻观众。闭幕作《松风》集合了日本作曲家细川俊夫与德国编舞家莎夏．瓦兹（Sasha Waltz），场场爆满，证明新式歌剧也能跨越文化，用绝美的舞台感动观众。
窥视与噪音
导演穆勒恩（Michael von zur Mühlen）利用席勒剧院旁边的小剧场空间「工厂」（Werkstatt），把英国作曲家戴维斯（Peter Maxwell Davies）的《多妮索恩小姐的狂想》Miss Donnithorne’s Maggot与义大利作曲家夏理诺（Salvatore Sciarrino）的《无尽的黑》Infinito Nero结合成两幕现代歌剧，用小剧场、装置艺术的场域，试炼新歌剧的可能。
一八五六年，澳洲的多妮索恩小姐与海军军官婚礼这天，新郎却缺席了，而且从此人间蒸发。从这天到一八八六年过世，她从未踏出房门一步。这个轶事给了狄更斯《锦绣前程》人物灵感，也是《多妮索恩小姐的狂想》的故事原型。导演在「工厂」中央用瓦楞纸搭建了一个大盒子，观众根本看不到主角身在何处。原来，隐居的多妮索恩小姐就住在盒子里，对著两台摄影机歌唱，她的一举一动即时转播到剧场里大大小小的电视萤幕上。这个瓦楞纸箱上有许多窥视孔，让观众窥看独居女子的爱恨情仇。透过转播，她在床上把男性肖像卷成长条状开始自慰，在浴缸里用刀片割下体，呼应《钢琴教师》里伊莎贝．雨蓓的经典骇人演出。最后，墙拆掉，她的私密世界终于摊开在观众前。《无尽的黑》的女主角，则是被层层胶带黏贴在木板上，悬空吊著，嘴里不成文的歌词，是发自女性内里的噪音，是求救，也是自我对话。两出以女性为主的作品都具有很现代的剧场表演性，年轻观众鼓噪叫好，我身旁的一个柏林老绅士则是在谢幕时说：「感谢老天终于结束了！」歌剧不仅只有优美的古典制作，还具有撞击视觉、引起两极反应的激进功能。
能剧与舞蹈
日本作曲家细川俊夫根据十五世纪能剧所谱写的现代歌剧《松风》Matsukaze，是这次「感染！」艺术节的压轴，无论在音乐、舞台、服装都是成熟之作，是个非常成功的跨文化合作。德国编舞家莎夏‧瓦兹带领舞团加入这个制作，艺术家塩田千春负责舞台设计，柏林女设计师毕尔克勒（Christine Birkle）设计服装，让这出舞蹈歌剧阵容梦幻，从五月在布鲁塞尔首演之后就好评不断。《松风》描述僧侣来到海岸，遇见渔夫，听闻当地两姊妹「松风」与「秋雨」的痴心爱情故事——两姊妹爱上同一个男人，男人亡故后，两姊妹在怅惘中迷失，成鬼之后依然在索求不得的痴情里无尽回旋。
莎夏．瓦兹已经多次进入歌剧领域，用编舞丰富舞台，这次她让舞者用肢体表现风、雨、海浪等大自然元素，有机律动，绝美动人，运用空间的能力令人惊叹。舞者跳上歌剧舞台，以身体呼应剧情，与歌者互动，现代舞与歌剧彼此加分。塩田千春把她知名的编织作品搬上舞台，创造了一个隐喻人鬼临界、梦与现实交界的网，舞者与歌者在网上垂直攀爬，视觉效果惊人。《松风》沉静动人，缓慢之中藏有深远力道，几个大师在舞台上交会，成果灿烂。
歌剧由于制作费昂贵，欣赏门槛高，似乎只能让艺术菁英独享。但「感染！」艺术节或许指引了一个新方向：跨界、创新、尝试。歌剧不死，路还在开垦。
相关网站：网站柏林国家歌剧院www.staatsoper-berlin.org/
