PAR 表演艺术杂志

两位外籍指挥  为乐团奠下基础

一九八六年十月廿五日在首任常任指挥艾科卡（Gerard Akoka）的率领下，乐团在国父纪念馆举行首场音乐会。当时的台湾处于解严前夕，经济快速起飞，被誉为「亚洲四小龙」，联合实验管弦乐团的成立，承载著与国际接轨的期许，也象征民生发达的台湾渴望文化进一步提升。法籍的艾科卡在乐坛略有名声，对于草创时期的乐团具有引领作用，在他三年的任期中，形塑出职业乐团雏型。

继任的瑞士指挥史耐德（Urs Schneider）在位甚短只有两年，期间几场音乐会值得一提，一九九一年八月吕绍嘉首次指挥乐团，一九九二年六月乐团与加拿大国家芭蕾舞团在国家戏剧院演出七场。艾科卡与史耐德，常任指挥的身分对于乐团的定位和方向，决定权有限，他们的功能，大多集中在个人场次的曲目安排、乐团训练和少部分客席指挥、独奏家的邀请，当时乐团虽有乐季之名，但在规画上尚无乐季之实，在史耐德卸任后，乐团以邀约客席指挥的方式，直到一九九四年音乐总监设立。

一九九四年实验管弦乐团结束「实验」状态，正式改名为「国家音乐厅交响乐团」，同年九月引进外国乐团音乐总监制度，许常惠就任首位音乐总监。西方交响乐团的音乐总监诉诸指挥专业，许常惠以作曲家身分出任，导致乐季全面聘请客席指挥撑场，如此「台湾模式」的音乐总监制度，自然引发争论。

筚路蓝缕  从制度缺失到步入轨道

一九九五年初乐团进行新任音乐总监遴选，选出张大胜为音乐总监、卡拉扬指挥大赛首奖得主伯朗斯坦（Ronald Braunstein）为常任指挥。在外国乐团数百年历史中，「音乐总监」与「常任指挥」多属同义词，两者名称虽有差别，仅在于各团订立的制度小有差异，但均为乐团艺术上的领导者，角色相当。没想到国家音乐厅乐团却兼纳两者，出现双头马车的怪象，引起《中国时报》等舆论挞伐。为导正错误，伯朗斯坦改以首席客座指挥聘任之。

制度上的缺失，导致乐团随后几年处于风波不断的状态。乐团主管机关教育部针对制度调整问题，曾数次举行公听会。不过一九九七年乐团在张大胜的带领下进行创团后的首度出国巡演，分别在维也纳音乐厅（Konzerthaus）、巴黎香榭里舍剧院（Theatre des Champs- Elysees）及柏林爱乐厅演出，这是乐团首度在国际舞台发声，具有相当历史意义。

此时，在舆论倡导下，教育部从善如流，修改乐团组织法，确立了音乐总监在乐团的专业领导角色。一九九八年华裔指挥林望杰接任音乐总监，开启乐团新页，成为第一位拥有全权安排乐团节目的音乐总监，也是首位纳入团员票选机制而选出的指挥，而他在指挥上的专业成就，远远超越前几任音乐总监。林望杰为印尼华侨，当时担任克里夫兰管弦乐团驻团指挥，是少数在国际舞台享有名气的华人指挥家。NSO成立时，以创建亚洲一流乐团自许，但以NSO初期的知名度和水准，邀请国际一流指挥出任音乐总监可能性微乎其微。林望杰的出线，不啻为最佳选择，也开始发挥稳定军心的作用。

林望杰一九九八年九月十一日接任音乐总监的首场演出，安排全场布拉姆斯作品，音乐会取名为「林望杰与国家音乐厅交响乐团的新纪元」，呼应外界对他的期待。林望杰推介不少美系指挥来到台湾，包括波士顿大众管弦乐团音乐总监Keith Lockhart、西雅图交响乐团音乐总监Gerard Schwarz等，在音乐会的规画上更为活泼亲民，包括圣诞音乐会、电影中的古典名曲、圆舞曲之夜等，同时也介绍美国音乐家包括柯普兰、盖西文、伯恩斯坦等人的作品给台湾观众，西元二○○○年担纲第二届国际巨星音乐节（牛耳主办）的开幕音乐会，在林望杰指挥下，与大提琴名家马友友；钢琴名家弗莱雪、艾曼纽．艾克斯及台湾后裔黄海伦等同台演出，是当时台湾乐坛的重要盛会。

最年轻的音乐总监  简文彬创出新世纪

林望杰三年期满后，二○○一年遵循乐团遴选机制，卅四岁的台湾旅德年轻指挥简文彬出线。当时台湾刚历经政党轮替，本土意识抬头，担任德国杜塞朵莱茵歌剧院驻院指挥的简文彬，是台湾之子，更被视为台湾之光。

简文彬与历任总监最大不同点，在于他不仅是一位指挥，更是一位真正的「音乐总监」。简文彬虽然年轻，但初生之犊不畏虎，胆大心细创意十足，具有极强的擘画能力。他在位期间，历经二○○二年乐团改名「国家交响乐团」（NSO）、二○○五年终结黑机关成为两厅院附设团队等大事，虽然过程多所纷扰，最后皆能迎刃而解。他在位六年，可说是NSO创团后的第一个黄金时代。

在简文彬的带领下，乐团透过贝多芬、马勒、萧斯塔可维奇、理查．史特劳斯等交响乐系列的洗礼，不管演奏技巧、互动默契、音色塑造及音乐诠释，均有极大精进而达到一定高水准。在一连串的训练当中，乐团不但扎实累积曲目，也与来自各地的客席指挥合作，使得团员大开眼界、增广见闻。当时曾经客席NSO的世界级名家，包括马捷尔、巴夏等人。配合交响系列，简文彬进而规划相关出版品的发行，提供乐迷阅读音乐的管道，也成为NSO的创举。

在简文彬任内，歌剧系列是一大特色，NSO每乐季在国家音乐厅推出两档音乐会形式的歌剧制作，与赖声川、黎焕雄等剧场导演跨界合作，为乐团创造特色之余，借此引进国外制作歌剧院专业概念，同时让台湾优秀歌手有登台发声的机会。二○○六年NSO庆祝创团廿周年，搬演华格纳联篇乐剧《尼布龙根指环》的创举，还登上德国交响乐团专业杂志Das Orchester的封面报导。二○○七年NSO与德国杜塞朵夫莱茵歌剧院在国家戏剧院跨国制作理查．史特劳斯《玫瑰骑士》再下一城。

简文彬在乐季中推出的数个创新系列，获得外界好评。「年轻旅人」系列邀请海外华裔音乐家返回故乡献艺，「永远的童话」系列设计属于儿童的音乐会。每乐季委托两位国内作曲家的创作，树立乐团鼓励本土创作的模式。

四分之一世纪  NSO的黄金时代已来临

国家交响乐团的触角也从单纯的音乐会延伸至跨界领域，包括与云门舞集合作《竹梦》，与国光剧团合作新编京剧《快雪时晴》等。以乐团成员为主的室内乐系列，也在他的推动下逐步成型。加上新加坡、马来西亚、日本等海外演出，让乐团在亚洲渐受注目，把NSO士气推上新高峰 。

二○○七年简文彬卸任后，应两厅院董事会邀请，担任二○○七／○八乐季首席客座指挥。二○○八到二○○九年，在音乐总监遴选未果的情况下，德国指挥赫比希获聘出任艺术顾问和首席客座指挥，任期两年。赫比希以指挥德奥作品闻名国际乐坛，透过布拉姆斯、马勒、布鲁克纳、贝多芬等曲目，率领NSO重温多年汲汲累积的曲目，给予不同的诠释观点，加深团员对作品的理解，保持乐团过往积累的能量。赫比希进一步针对特定曲目开设讲座并亲自担任解说，也展现巨匠与传承者的风范。

二○一○／一一乐季，旅德指挥名家吕绍嘉在乐迷引颈期盼下，接任NSO音乐总监，而且任期订为五年（之前音乐总监三年一聘），此一聘任合约的调整，使NSO更趋近国际乐团的运作模式。廿五年来，在历任总监和团员戮力下，此刻的NSO羽翼已丰，正准备展翅高飞，吕绍嘉一流的专业实力加上他所拥有的国际资源，成为引领NSO在国际舞台发光发热的不二人选。

吕绍嘉接任后的首次乐季，刚刚画下美丽的句点，去年底乐团赴广州参加广东亚洲艺术节，也获得两岸乐评人高度赞赏，国内票房频频告捷，反映出乐迷的支持。NSO与吕绍嘉结合之后的艺术成就有目共睹，在在显示NSO的黄金时代已经来临。廿五年前联合实验管弦乐团创立所承载的愿景，在吕绍嘉领军下，如今的NSO不但可无愧地睥睨亚洲乐坛，而且正以一流国际劲旅的姿态，向全世界彰显台湾虽小犹大的文化身影。