台湾目前的文化环境已经到了「天花板」，意思是我们到达某一阶段却无法突破，而文化政策却只重视短程效果，以至于各产业处在停滞期。像是众多的文创园区，并没有形成城市的重点文化空间。这些园区的经营，不应该著重在人潮数字，而是提供文化重建工程的空间，强调后续的长期发展。再以出版为例，台湾出版社只能在本地培养作家，却无法发展整个华文市场；倘若要建立作家经纪制度，也应该先思考市场如何国际化。文化领域的发展有其出走需要，即使是云门舞集，也得到国外巡演，才有生存可能。政府的文化政策应该里外兼顾，扶持年轻待开发者、扩散成熟领域、支持人才走出国际路线。 另外，我不赞成市场决定论。各领域的产业都会面临现实考验，一是关系到产业的自身变革，如电子书对出版界的影响。产业本身自有嗅觉灵敏度，但我们却不见政府成立相关的研究中心，对于如何过渡的政策不明朗。而产业之间也面临转化的尴尬，如出版和影视之间。这几年台湾电影好像很蓬勃，可是，相关产业是否有真的整体动起来？即便是电影，也得等资金到位才能聚首拍片，平时则去做别的工作，散工状态只会造成产业无法升级。因此政府必须要有实质的保护政策来扶植产业，最简单的就好比向电影院买时段，保证国片上映的基本档期。 我期待文化部能创造一个新时代：清楚的组织与职权划分，引进更多同时拥有学识与产业背景的年轻新活力，培养更多「小龙应台」。不要因政党转换就改变方针，而是以更长期的政策与深耕的企图心，真正帮助产业的未来。每个产业都要很精采，才能构成大时代。（整理 周伶芝）
