老实讲，从文建会改成文化部，没有人知道差别何在。想请问政府的是，文化部的诞生，能为台湾的艺文环境开启另一新的阶段吗？在台湾的情况往往是，组织层级愈高、愈容易变成一头巨大的怪兽。文建会转型为文化部后，组织架构似乎升格了，但若是依旧以公务员心态行事，或只处于政治游戏的操弄，我只有更多的忧虑。
我非常希望，这些官员、公务承办人员能真正理解，文化艺术对国家发展的重要性。这些年高呼的文创产业，在思维上就有问题。文化艺术和娱乐产业是不同的，政府应该提供艺术创作的环境与资源，让文化深度扎根后，再找出具有产业潜力的创意，协助他们产业化。然而，政府却以产业可行性来评估、筛选文化艺术，这是本末倒置。我们将会为这样的文化现象，付出很惨痛的代价。产业的未来，在于文化的根要够稳，如何能使文化更深入生活，才是国家要考量的社会利益。
以前团队的资源不足，演出得要「求爷爷告奶奶」，但是大家一心想要耕耘台湾的文化艺术，目标一致。现在好像很蓬勃、资源变多了，可是团队的心力反而得放在抢资源上，否则难以经营。这个现象反映的其实是，补助机制不健全、环境更形艰困。
例如，各地方都有闲置的蚊子馆，大型的表演场馆也陆续建设，表演团队却还是苦于寻找演出场地、排队等档期，造成不均衡的发展怪象。即使有像「艺响空间」的释出方案，仍嫌不足，因为那样的空间只能勉强作为办公室，而团队最欠缺的是大小适中的排练场。这一切症结点便在于，政府是否有用心了解表演艺术团队的需求为何？很显然，政府和表演艺术团队两边的对话机制并没有建立起来。
太多团队直到演出前一两个月，都还不知道是否会有补助，好不容易等到结果公布，却只是区区一两万的机票费用补助，然而真正让团队捉襟见肘的是制作费短缺。或者是，许多小团靠自己的力量建立了口碑，以此为基础的系列作品，却因为没有获得补助，而一切变成零。无法延续与发展，对小团来说是很大的伤害。补助机制半调子，让人不禁发问，评审的机制为何？到底是依照什么标准决定补助对象和金额？补助机制让人无所适从，不知未来在哪；我觉得这是政府和表演团队之间，非常大的信任危机，尤其这一两年，信任已濒临崩盘。
这些问题就像是一个生态的「霉菌」，点状地散布在表面，但影响深远。我赞成补助可以逐年递减，让团队培养成本概念。但是年轻的小团就像刚出生的「小芽苗」，特别需要照顾，等到长成小树，再适度地放任。既然资源有限，政府更加要思考中间的平衡何在，规划阶段性且长远的补助机制。我内心最深的期许，就是让小芽苗拥有可以茁壮的环境，因为未来在他们身上。
艺文工作者在台湾是没有保障的，守法缴税、没有加班费、没有退休金，而政府拿人民税金，还不应该多为我们做事吗？！公家单位总是在消化预算，追根究柢，还是由于人的心态不对，再高的预算都只是浪费。我对文化部的建言只有：「请先调整心态、了解文化艺术」，升格为文化部，我祝祷与期待文化领导人的格局和胸襟，也能远大辽阔。
