PAR 表演艺术杂志

高雄真爱码头

推荐人：南风剧团艺术总监　陈姿仰

真爱码头（高雄港第十二号码头）的搭船区一带，以前是仓库，原本要规画成海产店，后来，后来经当地人士阻止，变成了一个开放空间，还有这片舞台。南风曾有两出戏在这里演出，《道乾嫁妹》和《听见海潮》，当时还没有灯架呢！我们得自己架灯。

两个故事都跟高雄当地的传说有关，也和港口地缘环境有连结。《道乾嫁妹》是从清朝海盗林道乾「柴山埋金」的传说发展的虚构故事，讲他妹妹爱上原住民马卡道族人的故事。这里位居潮间带，海生动物丰富，曾是马卡道人生活出没的地区。当时我很想架钢索让海盗从船上跳进舞台，不过这个港口因为在河海交界处，潮汐没算好可能发生危险，只好作罢。

《听见海潮》说的是「唐山妈」。民间传说是唐山公，但我是女人，当然想从女性观点谈。故事发生在夜半海边，五个漳泉州女子各怀心事，准备离开故乡来到异地寻求新天地……清朝时，乘客都从这个港口改搭接驳小船上岸，但我的故事说的却是离开……

真爱码头其实是一个充满历史的所在，它是高雄唯一一处自然码头，不像其他都是人工打造的。现在因为电影而有许多游客前来参观，但我还是觉得，此处很适合户外剧场演出。如果到这里旅游，可以搭船往旗津、红毛港去，也可以一路坐到廿二号码头（近85大楼的新光码头）。

 

 

扬品咖啡馆

推荐人：高雄城市芭蕾舞团艺术总监　张秀如

你们问我身为高雄人，能不能推荐一些艺文场所或景点，我想来想去，像是「豆皮」这些都很多人知道了，所以就介绍这间艺廊附设的咖啡厅吧！这里很新，二○○九年才开幕，位于一间商办大楼的廿三楼，外面的艺廊主要展出具地方特色的台湾画家作品，也有比较年轻、新潮的现代艺术或文创商品。里头的café，我很喜欢这一整片可以眺望西子湾海港的落地窗，常常自己来这边沉淀、记录工作和创作灵感。

我在高雄做舞蹈教学，到去年为止，卅五年了。想起小时候住台中，和姐姐学芭蕾舞，看到国外舞团来台演出，或是书上玛歌．芳登的照片，我一直在想，有没有一种台湾芭蕾舞是符合我想像的？长大后到洛杉矶学舞，为的是把芭蕾正统术语学好，回来教学生；后来又因缘巧合接触了英国皇家舞蹈学院的分级检定系统，将这套系统正式引进台湾。一九九六年成立芭蕾舞团，尽量找台湾还没演出过的舞剧公演，像是《舞姬》第三幕、《仙履奇缘》……然后，又办了「点子鞋」，希望拉住一些孩子作芭蕾创作，把技巧练好后加入新的创意、让芭蕾有更多演出可能，而不是全部丢掉……今年「点子鞋」也已办到第九年，累积了廿几个编舞者，人家说编舞人才十年难逢一个真正好的，我想，能做的就是尽量提供他们舞台。

一路走来，我始终把教育放在第一。

只是遗憾，高雄这么美的城市，舞团实在太少，人才不断流失。这城市培育出这么多舞蹈人，如果从这里望出去，处处都有舞蹈的意象点缀这城市，该有多美？

 

 

Qubit Café

推荐人：对位室内乐团艺术总监　梁孔玲

这间的餐点你吃吃看就知道，很有趣！我推荐吃薄饼，尤其是芥末口味的。拖鞋三明治也不错。发现了吗？通通是素的，可是你吃的时候不会感觉那是素食，非常精致。老板自己吃素，但菜单上没有任何标榜素食的字样。他希望潜移默化。我有些艺文朋友也爱来吃。这种店在台北一定满座的，但高雄的饮食文化还在「吃饱就好」……怎么说呢？唉，连人才都留在台北不回来！

我们乐团在高雄经营十年，早期曲目安排、风格都是按照乐派循序渐进，到了第五年我想，可不可以有些不一样？做这种音乐会不差我一个。后来，一个是高美馆「安徒生大展」希望有音乐演出，我们头一次有了音乐和绘画的跨界，效果出乎意料地大爆满。接著想做亲子，因为去大学做问卷调查，发现长大后念音乐或会听音乐的，百分之九十都是童年受过音乐教育。我的理念是，不要因为演奏给小孩看就改编原曲、放卡通──要把小孩眼界提到跟大人一样，要用原曲。但我们把戏剧或舞蹈加进来。我想，爱做跨界可能也跟我自己兴趣广泛有关，我喜欢瑜珈、坐禅、跳舞……

很有趣耶，你知道，音乐家的养成过程很孤单，我们不知如何和人一起工作。对位的音乐人因为这些跨界合作，开始知道怎么跟人沟通，回来时世界是宽的。

我有朋友说，高雄很像「养老院」。怎么说呢？因为台北生活节奏很快，想「慢活」，还是高雄适合。我也觉得耶，高雄让我有时间做「白日梦」，这对创作来说很重要。但我又喜欢台北好多艺文活动，还好有高铁。去台北看演出，我常在高铁末班车遇到同行，这次《暴风雨》、DV8的表演，让我总算可以跟台北人说：「换你们下来了！」

 

 

帕莎蒂娜驳二仓库餐厅

推荐人：台湾戏剧表演家艺术总监　李宗熹

我现在一年有一半时间在高雄，另一半在大陆。很多大陆朋友来高雄玩，我会带他们来驳二走走，他们感觉这里可「牛逼」了。加上高雄天气好，捷运人少，坐起来可舒服！

台湾戏剧表演家在高雄十年了，现在的成功关键，是建立专业的行政团队，因此有比以往好的发展，但演员和设计的需求量还没达到。我们跟驳二的渊源是「正港小剧展」，一直以来我都想邀请自己看到好的、原创的小剧场团队来高雄演出，只是总没适合空间。所有的创作都从小剧场开始，希望透过这样的戏剧节带给观众不同的东西。后来进驳二演出，无论台北或上海、北京、香港团队都觉得空间蛮好用，高度、深度、宽度都理想。今年秋天要办第三届了，未来希望能串连亚洲城市。

坦白说，要不是说推荐，我还真没走过全部驳二。我不到外面逛的，都在家里写剧本。驳二这里现在起来了，高雄有名的法式餐厅「帕莎蒂娜烘焙坊」也到这里的C3仓库开分店。帕莎蒂娜目前有好几家分店，每间店的主题不同，比如驳二这间，除了保留红砖、水泥墙、桧木屋顶的老建筑结构，还有特制的台式黑糖披萨。

我另外也推荐大家一个去处，瓠仔贵海产快炒店，是高雄艺文圈聚餐、庆功的去处，只要往那去，总会看到几个喝得醉醺醺的艺术家，高雄总有容得下这类人（包括我）的地方，哈！

 

 

御书房

推荐人：豆子儿童剧团艺术总监　曾秀玲

御书房是高雄文化中心招牌的人文餐厅，不过剧场挂可能比较少，这里比较多文学或艺术圈的人。不过，如果到这附近开会或工作，我们都会约在这里用餐讨论，这里有一种餐很特别，面线餐，我很喜欢吃，清清淡淡的，吃起来刚好。

其实豆子据点在北高雄，应该找你们来剧团才对！我们有一个黑盒子的「孕剧场」，每年都会举办「豆豆小家」系列演出，剧团其他空间是行政办公室，最早创团办公室就在我家，所有房间都被用上了、开会、放道具……只有卧房没沦陷！

豆子剧团的logo是「孕」字转化的豆子形象。这是我成立儿童剧团的原因。我是念幼教系的，毕业后，有个幼稚园园长成立基金会，他很重视儿童戏剧对于文化和教育的帮助，我受到他很大的影响，加上两个孩子当时都是学龄前，我都用戏剧手法教他们，就有了做儿童剧团的想法。

豆子十五年来大概每五年为一阶段的进程，头一阶段，编导演都自己来，第二阶段，当导演和联合编剧。第三阶段，我当艺术总监，外聘艺术性高的成人剧场导演如杨士平、杜思慧等，一起为剧团创造更多精致、艺术性的演出。

过去，豆子剧场擅长互动式表演，透过即兴手法和观众互动，造成很大回响，实话说，这样的表演型态成本低、效果大，让剧团度过经济难关。接下来我们希望精致亲子剧在高雄出现，毕竟，十五年过去，高雄专业儿童剧团还是只有我们，这是责任，不能让在地累积的power缺席。