PAR 表演艺术杂志

能够生活在台北是一件幸运的事情，靠著大众交通工具，几乎就能走遍全台北的官方与非官方的展演空间。在人口密度及都市化程度最高的台北市里，其相对的文化水平发展也高于其他城市；近两三年来，总是被说成文化沙漠的其他县市，也有逐渐要让地方文化气息抬头的气势出现。地处南端的大高雄市，就是以文化与艺术作为发展新方向的佼佼者；从今年三月落成的大东文化艺术中心，以及这两年之中其他独立展演空间不断出现的同时，让人开始期待著文化与艺术的多元发展会出现新的契机。

一间咖啡馆，撑起高雄地区独立展演半边天

近十年来，高雄地区独立展演空间几乎可以说是由位于五福四路上的「豆皮文艺咖啡馆」一肩扛起；无论是静态展示或是动态演出，都能在这个空间里满足每一个创作者的表演欲。

自一九九九年成立开始，「豆皮」就不断为高雄的独立展演空间写下里程碑，对于进驻的艺术形式并没有严格筛选；换言之，只要时间许可加上创作者本人有意愿，就能获得一个展演的机会。近年来，其所关心的艺术方向更从室内型态的展演，转向为社会并与土地发生关系的「行走学校」系列；透过行走的方式，以实际步行于土地上的经典路线，取代了一般艺术形式对于社会的观察。十几年下来，一直在高雄地区担任独立展演领头羊的「豆皮」也正不断转型与进化，同时也带著许多投入独立展演空间经营的后进，持续为高雄薄弱的非官方艺文环境注入新的活水。

路过公园的惊喜，艺术来捣蛋

四维三路与文横二路交叉口上，有座蛋型建筑总会吸引路人目光，二○一○年起从前身为餐饮空间的该座建物，摇身一变成为新生代艺术家的创作擂台。透过高雄市研考会与高雄师范大学跨领域艺术研究所的师生合作，将这座蛋型建筑化身为「捣蛋艺术基地」；试图透过艺术展演的形式，让原本已无使用的建物与当地居民产生新的连结。

两年多下来，透过作品展览、舞蹈演出、行为艺术与其他艺术的生产形式，确实树立了不同于高雄市其他独立展演空间的个性；当民众路过公园、经过展场时，与艺术本身产生不同的触碰惊喜。公园里发生的艺术展演，总是带来民众的好奇，同时也带来不同于步入美术馆与其他展演场地的惊喜；看展的观众几乎与路过民众成为一比一的比例，于是展场中少了穿著整齐一本正经的观众，却多了身穿短裤T恤一派轻松的姿态，有时更有小狗路过，在观众脚边好奇的围绕。偶发性的展演形式，成为捣蛋艺术基地的特色。跨越艺术形式的社会议题亦成为经营师生的目标，透过艺术与团体行为，讨论反核或是其他与土地的相关议题，同样的都收到社区民众的参与及回馈。

一双耳，领你深入身心内部的共鸣

有时音乐中的频率会让人以为心脏连同血液都跟著一起跳动，透过不同的音乐让身体中的脉冲改变，仿佛经过一场洗礼般的乾净。除了一般的live bar之外，其实少有以声音作为展演主体的空间，河北一路上的「子宫艺文」正是透过音乐来与人沟通的独立展演场域。

虽然「子宫」也跨足影像与表演艺术，但其音乐上的经历，却多出其他领域甚多；近年亦将难得的声音艺术演出「失声祭」带至高雄演出。「子宫」为高雄的声音圈所带来的，不仅仅只是聆听音乐类型上的多元，更多的是以声音作为主体，跨域与其他展演形式结合的可能性。在各种类型声音的演出之外，透过耳膜的震动所直接传抵到观众心里的，是与一种完全不同于视觉经验的感官刺激。

临港线上的遗产，城市砂砾中的珍珠

沿著西临港线由东往西行进至末端，时光仿佛也跟著倒转，一直停留在日治时期那个名为「哈玛星」的繁荣年代；巷弄里还留下的建筑物，不难看出当时作为出口港区的繁荣程度。远从旗山美浓而来的农产沿著西临港线靠著船舶出口至海外，同时各式各样的舶来品也乘船而来，落脚在盐埕旧堀江市场中。

哈玛星老巷弄中的「打狗港都文化艺术仓库」便是一个利用原有建筑格局并赋予新生命的独立展演空间，以各式古董家具摆设为两个时代的精神拉起连结，不定期举办的艺文展览更是丰富了此区的人文精神。在走过盐埕与哈玛星的同时，试图停下脚步与潜藏于空间光影中的历史记忆相互对话，如果需要更长一些时间沉淀思绪，仓库的二楼也提供简单中式茶饮及点心，由内而外观察整个街廓，或许会有特别的发现。

当台北士林苑都更案吵得沸沸扬扬的同时，高雄哈玛星的旧街廓与内惟古厝也面临都市更新的拆迁命运，透过在地文史工作者的抢救及艺文人士的声援，暂时得以保留。短期内，高雄的艺文环境确实无法追上如台北般的遍地开花，但相较于高度都市化的台北市，高雄所拥有的是更多尚未进行都市更新与规划的城市地景，如：左营眷村、内惟古厝、盐埕银座、哈玛星等。这些聚落式的建筑空间，所代表的文化及历史意义，正是在台北这类高度都市化的城市中，一直被舍弃及替换的。

新场馆与旧街廓成为一个城市里的艺术环境与文化现况的一体两面，艺术展演环境企图透过这两面，罗织出一张多元且充满吸引力的城市艺文网络；如同台北保留中正二分局作为牯岭街小剧场一样，为在地所留下历史意义的同时，也为地方带进了新的人潮与活力。透过表演艺术、行为艺术、静态展出三者不同面相的展演形式，也让场域所能碰触到的观众面相更多元，并不仅仅只是局限于某一层面而已。

未来无论是官方主导、官办民营或是独立经营等不同方式，我们都期待高雄能出现更多样化的展演场地。唯有透过实际展演的感官经验，方能使民众更容易进入展演场域，进而成为观众。当城市内观众的比例上升，成为能够支撑场馆的观众群之后，才不易使努力建设的各场馆成为门可罗雀的蚊子馆。