夏日的德国舞蹈盛会「舞在八月」，今年是以「语言与动作之间的关系」为主题，邀请超过卅档的演出，辩证现代舞与「语言」之间的纠缠。担纲开幕的是日裔编舞家勅使川原三郎的新作品《镜と音楽》，日式的肢体充满精神层次的哲理。
全德国最大的舞蹈节「舞在八月」，今年迈入第廿四届，在八月十日至廿五日之间，有超过卅出现代舞表演，在柏林十二个大小不一的剧场演出。今年主办单位评选的主题为「语言与动作之间的关系」，辩证现代舞与「语言」之间的纠缠。到底现代舞到剧场里，舞者、表演者该不该开口说话呢？其实「语言」不只具有「叙事」的功能，「语言」可以是身体发出的声／噪音，与肢体动作呼应或者决裂，让现代舞的剧场性更加丰富。
来自比利时的编舞家杨．法布尔（Jan Fabre），在今年的「舞在八月」推出新作《药物让我活著》Drugs Kept Me Alive，整出舞作其实是单人戏剧独白，HIV检验呈阳性的瑞兹（Antony Rizzi）在台上以大量的言说，叙述自己与药物的无止尽战斗。Rizzi在台上玩著大型肥皂泡泡，不断说话、跳舞，但如果观众对现代舞只停留在「音乐放很大声，舞者照著节拍做各种回旋、劈腿、甩发」的印象，那看这出舞作之后，绝对会回家在脸书上骂脏话。
Jonathan Burrows与Matteo Fargion双人组合带来的《廉价演讲与牛作品》Cheap Lecture & The Cow Piece，根本完全没有肢体的舞动，两人在台上以语言、音乐「再现」舞蹈，继续把现代舞的范畴拉广。用嘴巴说的「舞蹈」，是不是舞蹈呢？如果观众能抛开对舞蹈刻板印象，那语言与现代舞的碰撞，会有更多的剧场可能。
开幕作《镜と音楽》 勅使川原动人起舞
今年的「舞在八月」选了勅使川原三郎的新作品《镜と音楽》Mirror and Music为开幕作，日式的肢体充满精神层次的哲理，震撼看惯西方舞蹈的柏林观众，演出回响很大。
勅使川原三郎是个总体的舞蹈家，编舞、灯光、服装、音乐都亲力亲为，《镜と音楽》长达七十五分钟，整出作品就是勅使川原三郎个人美学的大集合。他个人也上台跳舞，即将六十岁的他在舞台上长时间独舞，气场饱满，眼神锐利，身体装满东方的内观哲思，挑战情感外放的西方观众。
《镜と音楽》层次丰富，灯光眩目精采，尤其是六十分钟以后，整出作品以非常内敛的精神层次收尾，充满末世的死亡意象，非常动人。观众掌声欢呼不断，勅使川原三郎的日本美学，柏林舞迷也接收到了。
经费拮据 舞蹈节趋向小而美
虽然号称为德国规模最大的现代舞蹈节，但「舞在八月」二○一二的经费其实只有四十万欧元（约合台币一千四百八十万），所以主办单位无法邀得更多大型的制作，只能转向小而美的舞蹈剧场。Benoît Lachambre这次在「舞在八月」推出《蛇皮》Snakeskins，阿喀郎．汗带来独舞《灵知》Gnosis，两出作品的制作规模都比较小，碍于经费，「舞在八月」无法跟其他经费庞大的欧洲舞蹈节抢大型表演，只能请舞蹈大师带来经费许可的作品。
虽然经费不充裕，但「舞在八月」里有许多令人惊艳的小型作品。炎热八月天，当所有的剧场都还在放暑假，「舞在八月」就是柏林舞迷最好的消暑圣品了。
相关网站：「舞在八月」官网tanzimaugust.de/
