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語言
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柏林
「舞在八月」舞蹈節 辯證語言與動作
夏日的德國舞蹈盛會「舞在八月」，今年是以「語言與動作之間的關係」為主題，邀請超過卅檔的演出，辯證現代舞與「語言」之間的糾纏。擔綱開幕的是日裔編舞家勅使川原三郎的新作品《鏡と音楽》，日式的肢體充滿精神層次的哲理。
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專輯(一)
織縱在眾聲喧嘩中
雖然歐洲各地包羅萬象以新音樂為主題的音樂表演活動和音樂節，如同六年前多惱爾興根音樂節（Donaueschinger Musiktage）的情況一樣，常常因為財務問題而告急。不過從國外（如台灣）的角度來看，歐洲尤其是德語區（德、奧、瑞士三國），在新音樂的領域上似乎特別得到上天的眷顧。包涵廣播電台、音樂編輯和音樂節等的音樂基礎建設實際上已經根深柢固難以撼動。
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最PAR！舞蹈劇場，絕非再現
綜合看來，鮑許的舞蹈劇場與傳統的再現劇場╱舞蹈截然不同，表現的手法並不在於呈現某些人物在某時、某地遭遇某種衝突──這是傳統劇場擅長的。也因此，雖然《拭窗者》以一九九七的香港為背景，但其演出並未探討香港大限等時事問題，相反地，《拭窗者》透過了拼貼的音樂及意象，在某種程度上「再現」了香港多元文化的背景。
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戲劇
空轉的反胃人生
縱使角色滿嘴粗話，動作猥褻暴力，然而透過整體表現，依然不難感受到某種可能來自身為知識分子／創作者的矜持與觀看距離。根據文字乃是一種虛構能力強大的媒介，往往足以塑造「真亦假時假亦真」的情境，由此反諸表演效果而言，第二幕結尾可說「假得很真」；不過，第一場之後形同基本裝置的廁所反而「真的很假」。
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深度藝談
嘈嘈切切？還是私語幽咽？
語言，本是一個演員所用以呈現其表演的重要元素與工具，但台灣演員卻普遍呈現了語言駕馭能力的欠缺，問題出在哪裡？又該如何解決？本刊特邀本身即是專業演員、亦是表演老師的林如萍、陳惠文與姚坤君，在戲劇學者周慧玲的引言主持下，從她們的表演與教學經驗出發，闡述對這個問題的看法。
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環球舞台
尊重傳統源流，創造劇場新象
賈丁得反對在沒有研究、了解和學習傳統劇場元素之前，便濫用傳統戲曲美學的表演，因此若要採用豫劇音樂的形式，則必須先了解音樂在傳統豫劇中的呈現功能與美學之後，方能用來演繹自己的戲劇製作，不應該讓「來源文化」的劇場元素，留有鮮明存在的痕跡。
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環球舞台
盤點曲折的人生經驗
在《盤存》中重要的不是個人的悲慘際遇，而是所有這些一一被盤點的事件，構成了社會的一個切面，進而形成一個時代的剪影。以連珠炮的速度道出，直如快轉的人生，話語因而產生一種緊迫性，壓抑不住，不得不說，最後彷彿發了狂，宛如生命消失前的最後回顧。米尼亞納表示：「這種迸發的言語為一種倖存的語言，一種吶喊，充滿了焦慮」
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系列
人類VS.犬類的寓言故事
艾爾比認為一件作品，或更確切地說一部劇作，如果一味地「善待」它的觀衆，它達成的溝通是有限的。觀衆有時需要的是震撼教育，因此劇作不能過於溫吞吞、軟綿綿，它要做出某種「態勢」，那個態勢表面上看來有敵對之意──不友善的狗──但背地裡隱藏著悲天憫人的仁慈。
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系列
乏味VS.珠璣的傾斜結構
首先，Jerry對Peter的策略是殘酷的，因為他不但不遵守社會的語言成規，導致Peter搞不清狀況，而且他用話語刺激Peter，嚴重打擊一個中年異性戀男子的自尊。同時，他對Peter的用心是仁慈的，因為他想藉用一個午後的互動，點醒對方，希望對方不再甘於成為陳腔濫調的受害者，並進而改變他的内在。
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回想與回響 Echo
才子佳人應猶在
事實上，「愛情」裡的人性若琢磨得好，愛情戲的藝術價値和它的票房價値是一樣高的。何況這是歌仔戲原本擅長、且頗有基礎的類型戲。在「改良」的道路上，沒有理由放著這條活路不走。
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專欄 Columns
文化的邊緣與中心
戲劇是精鍊語言和維護語言的堡壘，如果我們堅持中國語文的戲劇，在主觀認知上就不致流爲邊緣地帶。
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交流道
「當代華文戲劇創作國際研討會」的花與果
這次會議提示了華文劇作的共同問題──方言、戲劇語言、懂與不懂，以及各地華文戲劇發展現況──大陸的「課本劇」、澳門的「老人劇場」、深圳希望出現「雜種劇場」‥如果說，這些討論如繁花綻放；那麼，成立「世界華文戲劇硏究學會」就是期待茁壯的果。