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新編戲
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特別企畫 Feature
戲曲編劇 後浪滔滔
傳統戲曲雖有唱念做打的程式，戲曲劇本寫作卻沒有公式。 戲曲作為一種合歌舞以演故事的表演體系，劇本要求的門檻更高，編劇的培養亦更不易。 一個戲曲編劇，除了要會說故事、寫對白，還要能編唱詞、掌握表演系統，熟悉劇種特色與條件，其所須的專業素養絕不是一蹴可幾的。 然而，無論面對哪一個劇種，到頭來，追求的都是一個能寫入人心，感動自己、感動別人，緊緊抓住觀眾的劇本。 本期特別企畫，我們將梳理國內戲曲編劇的現況，檢視戲曲編劇人才培育的困境。 在國光劇團廿周年團慶大戲《十八羅漢圖》即將上演之際，我們特邀該團藝術總監王安祈，一談她如何為國光打造新編戲，同時給予新的戲曲編劇養分與舞台。 資深編劇施如芳，則從跨劇種的編劇經驗出發，提供她對於戲曲劇本的創作思索。 而劉建幗、邢本寧、李季紋、許栢昂、孫富叡等新世代編劇，又如何翻轉傳統戲曲，打造其貼近當代的新穎樣貌？
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特別企畫 Feature
《十八羅漢圖》 以畫抒情藉畫探情
《十八羅漢圖》延續國光劇團一貫的文學京劇風格，以「時空跳接」的手法，帶領觀眾進入以畫為「武器」的復仇故事。由風格新穎的新生代編劇劉建幗與藝術總監王安祈一同操刀，香港「進念．二十面體」藝術總監胡恩威擔綱舞台設計，魏海敏、唐文華、溫宇航等國光資深演員演出，連「姊弟戀」、「老少配」、「文創」等主題都入戲。
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特別企畫 Feature 跨界導戲曲
現代劇場導演的古典奇遇
新編戲蔚為傳統戲曲的市場主流，編、導、音樂，乃至舞台美術，都力求創新，現代劇場導演跨界執導，成了近年戲曲舞台最值得關注的趨勢。 從「演員中心」到「編劇中心」再到「導演中心」，戲曲表現以演員唱唸為主，舞台美學又以虛擬為手段，講究風格的現代劇場導演遇上傳統戲曲，如何以今日的審美經驗介入詮釋、與傳統對話，同時實踐創作理念？ 不同於中國「大腕級」的舞台劇導演執導戲曲展現的「破立」氣魄，台灣現代劇場導演跨足戲曲，目前看來，「姿態」都相當謙卑，對戲曲原有的美學保持一貫的尊重。 以一系列「小劇場崑曲」實驗深獲矚目的戴君芳、曾受邀三度執導豫劇的呂柏伸、多次與外台歌仔戲合作的傅裕惠，以及即將上演的全本崑曲《南柯夢》導演王嘉明，看四位現代劇場導演，尋找他們在傳統戲曲的新位置、新座標。
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特別企畫 Feature
錯立身？做中學？
順應創新改革潮流的要求，原本「演員中心」的傳統戲曲舞台，逐漸出現了西方現代劇場的「導演」角色。戲曲導演的職能多為新編戲服務。因應現代劇場技術條件，也為貼合現代審美品味，加以對新創作劇本的詮釋、整體風格的樹立與表現，使得導演地位日益隆崇，所受倚重也愈發受到關注。
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特別企畫 Feature
戴君芳 麻瓜進入魔法界 找到傳統與現代的互動
投入現代劇場跨界傳統戲曲的製作已經八年的戴君芳，一系列的實驗崑曲頗受好評，也自承自己如同經歷了一段新生兒從初生到翻身、學坐，乃至爬行、走路、奔跑的過程。在舞台上放一個異質於傳統的裝置可說是她的作品特色，她表示這是：「一種表演座標，一個我切入的、尋找到定位的工具，也是讓傳統與我懷抱的現代產生對話關係與互動的途徑。」
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特別企畫 Feature
王嘉明 不談創新傳統 回望簡約之美
「我常說崑曲是我劇場的啟蒙，大家都不相信。」一次觀賞崑曲的經驗，讓王嘉明明白了劇場的本質和美學，享受每個流動的細節之間縝密的邏輯。首度執導崑曲，王嘉明表示：「我做的非常傳統，請不要想像有多麼當代。」他期待以自身的導演經驗，將作品調整到令現代觀眾感到舒服的狀態，進而能拉近距離欣賞。他說：「因為崑曲本身就很前衛。」
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特別企畫 Feature
呂柏伸 改變舞台景觀 打造豫劇新貌
呂柏伸在英國接受現代戲劇的訓練，主要專注在「戲曲與莎士比亞（戲劇）結合」的跨文化研究，參與臺灣豫劇團的豫劇演出，剛好可以檢驗自我的學習理論。從《劉姥姥》到「豫莎劇」的二部曲《約／束》與《量．度》，呂柏伸仍尊重戲曲表演傳統，但從視覺上革新，在信任感增加之後，更開始強化演員對角色的認識，甚至以現代劇場觀點重新思考戲曲音樂的處理。
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特別企畫 Feature
傅裕惠 退一步 性別議題「玩」新意
本著從小看歌仔戲長大的情感，傅裕惠格外重視執導傳統戲曲的的機會。她從和民權歌劇團合作《情花蝴蝶夢》開始，陸續執導《飛蛾洞》、《可愛青春》與《馴夫記》等外台戲，她說：「說：「做戲曲，我會讓自己往後退一些。不像做現代劇場那樣概念先行。做歌仔戲，一定要演員好看、戲好看！」而向來致力於探索性別議題的她，也在歌仔戲的傳統邏輯中，找到新的詮釋空間。
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戲曲 君臣間難解的情義角力
京劇《射天》洞見人性私慾
《射天》是典型的歷史劇題材，編劇思維也傾向傳統，從君臣情義與夫妻親愛的衝突中，傳達出人難以擺脫的權利私慾，也剖析世人在君臣、夫妻、聲名、私念之間，種種人性的矛盾與掙扎。
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專輯(一)
從書場到戲場
小說的原生地在書場，其表演的、大眾化的本質對戲曲藝術有相當深刻的影響和啟發。正如小說不畏冒犯正統歷史一樣，具有獨特表演美學的戲曲也不會拘泥於小說，尤其是當代的新編戲，為了揭示創作的意義，對歷史、小說的解釋權不遑多讓。
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專輯(一)
枝蔓與嚴實
面對大批要從情節、劇場視覺氛圍來接受感動的新觀眾，新編戲的編法體現了新的美學，但《王熙鳳大鬧寧國府》卻讓編劇、導演隱身於後，讓我們重新看到「演員」在「編、導」的保障鞏固之下如何再度站回舞台第一線的位置，演員絕對不是編導手下的棋子。
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最PAR！劇之本不在，戲根著何土？
台灣從未認真培育過演員之外的戲曲人才，環環相扣的惡因，導致我們現在正在吞忍本土劇作成熟度不夠的惡果；劇團製演大陸劇本遭質詰，答以：「上哪兒找好的本土劇本呢？」聽起來也是理直氣壯。對岸又添了個層級很高的「精品工程」，劇團若沒有認知到本土劇作和劇種乃唇齒相依的命運共同體，「大陸編劇台灣製演」的模式只怕更要演變為台灣戲曲的常態了。