PAR 表演艺术杂志

人物小档案

• 1944年生于美国加州，父亲是电影电视制作人，母亲是哥伦比亚电影公司研部主管，祖父母则是美国意第绪语剧院创始成员。
• 1969年赢得库赛维兹基指挥大赛。
• 曾任伦敦交响乐团的首席指挥、创立新世界交响乐团，现任旧金山交响乐团音乐总监一职。
• 被法国任命为文学艺术骑士；2010年由美国总统欧巴马授与国家艺术奖章。
• 曾被Musical America、Gramophone等杂志选为年度指挥及音乐家，至今已获得十座葛莱美奖。

美国古典乐坛近几年流行的字是「年轻」，各乐团无不争相争取新秀指挥作掌门人，好像这是前所未有的现象。其实音乐神童非始自今日，就算可以愈陈愈香的指挥，也有许多是年轻时已经崭露头角。托斯卡尼尼指挥《波希米亚人》首演时才廿九岁，马捷尔十一岁已经带著NBC交响乐团到处跑。在二次世界大战后长大的美国指挥，尤其有天时地利人和之便，一个个都是少年早慧，祖宾梅塔廿六岁任洛杉矶爱乐音乐总监，列汶卅三岁接掌大都会歌剧院音乐总监。出生于一九四四年的麦可．提森．汤玛斯，也是其中之一。

提森．汤玛斯出生在一个戏剧世家，祖父母是纽约犹太裔剧场界明星，父亲在百老汇和好莱坞都待过，母亲为哥伦比亚片厂做过研究。还是青少年的提森．汤玛斯就因其杰出的音乐天赋（他能弹很好的钢琴）与斯特拉温斯基、柯普兰、布列兹和史托克豪森等大作曲家共事过。一九六九年他获得坛格坞（Tanglewood）的奖学金，从加州搬到东岸，开始在波士顿交响乐团指挥，并认识了伯恩斯坦这位良师兼益友。他与伯恩斯坦不但都能作曲，而且擅长以语言来传达音乐之美，当一九七一年伯恩斯坦把他著名的电视节目青年音乐会的主持工作交给提森．汤玛斯时，传承的意义就极为明显。

提森．汤玛斯的音乐生涯除了发迹早，还有一个特点就是稳定性高，他担任旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）音乐总监已经十八年；在廿五年前为了让年轻音乐家有表演机会，创办「新世界交响乐团」（New World Symphony），并任艺术总监至今，去年更启用了一个由Frank Gehry设计、高科技、多用途的音乐中心；他与伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）合作更长达四十年。提森．汤玛斯推广美国作曲家不遗余力，在旧金山首季指挥的音乐会里，每场都有美国作曲家的作品，对Charles Ives、Henry Cowell和柯普兰的诠释，尤其为人称道。

在音乐会之外，他也透过大众媒体——电视、广播和网路，从事音乐教育的工作， 像是“Keeping Score”及「MTT档案」等节目，都是当今古典音乐普及化较成功的例子。他前两年又和YouTube合作，组织了YouTube乐团，透过网路全世界征聘筛选乐手，成功制造话题，把古典音乐引入街谈巷议之中。

提森．汤玛斯本月将首度率旧金山交响乐团访台演出，趁此机会，本刊专访了这位重要的美国指挥家，请他一谈对音乐诠释、欣赏和推广的看法。

 

Q：您跟许多乐团都有长久合作的关系，这样有什么好处呢？

A：长期的音乐关系对我来说是很重要的，我跟旧金山交响乐团一起十八年，跟新世界交响乐团廿五年，跟伦敦交响乐团四十年。像在这些环境底下，我可以跟乐手一起工作，并和观众一起探索音乐的各个层面，同时对音乐的诠释，也可以随时间演进而改变，展现个人性及开创性。

 

Q：您的发迹很早，在几十年的音乐生涯里，对音乐诠释有什么改变？

A：老实说，有些作品我很早就自然有一种亲密感，像是德布西、斯特拉温斯基、美国作曲家和马勒，从一开始我就完全可以体会。有些作曲家，我必须要下功夫才能进入他们的世界。但是我和有经验的音乐家一起工作，一开始就培养一种合作的感觉，我对他们的知识和经验的敬重，以及他们感到我的年轻的热诚，都让这段音乐历程有不虚此行的感觉。

 

Q：是不是要年轻的指挥才能获得年轻观众的认同，吸引他们进音乐厅？

A：音乐表演最重要的一点是让观众感到演出者的慷慨。观众可以听得出乐团乐手是不是真心爱这个音乐，真心想和他们分享这个音乐。不管什么年纪的指挥，其中心任务就是塑造一个能够贯彻这个价值观的音乐社区。

 

Q：为什么现在很强调「教育观众」？是不是古典音乐已经不合时宜了？

A：大部分的古典音乐都是一听即懂的，其旋律之美、和声之丰富、节奏之鼓动人心，都是无可否认的。但它们呈现的视野对听众的感受来说是很重要的。所以有机会去认识同个作曲家的其他作品、或是同时代的其他作曲家、听取有表达力的音乐家对作品的诠释，以获得对音乐更深的了解，也是很重要的。所有的这些，都会增加我们的感受经验。在如此一个伟大的传统下，我们总是在互相学习。

 

Q：您出身于剧场家庭，剧场对您的音乐诠释有什么影响？

A：在戏剧场域里，一个演员准备工作最重要的一环，是开发出他自己对角色的概念，找到个人化的表演方式。当我在了解每个乐句或是每首音乐的整体结构与设计时，我也是要找到一个可以和我个人经验认同的方式。

 

Q：您认为作为一个当代美国乐团的音乐总监的责任是什么？

A：音乐总监是一个多面向的角色，有时要像舞台导演，有时要像球队教练，有时要像老师，有时要能召集一个社区里所有关心延续音乐传统的人。最重要的，是要与人一起工作——音乐家关起门来孤立抽象思考的时代已经结束了。

 

Q：您鼓吹新音乐不遗余力，是否觉得这是您作为美国指挥的义务？

A：听到新音乐，尤其是与你同时代的音乐是很兴奋也很有满足感的。想像我们一起在一艘远洋渡轮上见到一个从未有人发现过的岛屿，当我们取出望远镜眺望岸上从没在旅游指南里记录的动植物，这是多么让人振奋的经验！这正是当我听到一个作曲家的新作品的感受——一个我从未想像过存在的新土地。我觉得引介新作曲家的作品给观众，是我很大的一部分责任。

 

Q：对其他国家的人来说，美国音乐可能是爵士、摇滚甚至百老汇，而不甚了然美国古典音乐。您觉不觉得古典音乐的成就被其他音乐盖过了？

A：所有伟大的美国作曲家，不管是民谣、爵士、百老汇或其他音乐类型，都因为创造了许多美妙的音乐风味，定义了美国生活里特定时间与空间，而带给我们许多快乐。但是美国音乐最精髓的成就，是成就在Charles Ives和Aaron Copland及其他作曲家的手中，他们撷取了不同音乐类型的声音，创造出恢宏的音乐建构。

 

Q：西方传统的古典音乐对当代观众有什么意义？

A：不管任何时代的音乐对我们都有意义，因为它们告诉我们在该时该地活著有什么特别之处。我们去听愈多不同时代的音乐，就愈可以了解更多人的经验。

 

Q：您是乐坛公认做「外展」比较成功的一例，请问您的秘诀在那里？

A：对我来说，与人分享我对音乐的看法和热情，一向是很自然的。这种经验，不管是我们在客厅里聊天、并坐著弹钢琴、或是在音乐会中场休息时相会，都是一样的。而我们所分享的，与其说是对音乐的知识，不如说是我们聆听的感受。这就是我对「外展」的看法，不管是在一对一的对话里，或是在收音机、电视或网路上交流，我都是要维持这种亲密的感觉。